6 najbolj znanih umetniških muz

Kaj je muza? Prvotno in po grški mitologiji so bile muze devet Mnemozininih in Zevsovih hčera in so bile med drugim zadolžene za petje za olimpijske bogove. Poleg tega so misli vodile muze, tako da so umetniki, matematiki, astronomi in vsi, ki so na tak ali drugačen način delali svoj um, svoj navdih dolgovali tem devetim božanstvom.

Čez čas slov muza začel skoraj izključno nanašati na žensko, ki navdihuje delo umetnika. Izraz se je začel pogosto uporabljati v času romantike, v kateri so poveličevali vlogo likov, kot sta Dantejeva Beatrice ali Simonetta Vespucci, Botticellijeva muza.

Čeprav je bil v obdobju romantike umetnikov odnos z muzo idealiziran, je res, da so bile te ženske zelo pomembne v umetniškem ustvarjanju svojih vrstnic. Vendar pa izmenjava ni bila vedno zadovoljiva za obe strani. Nekateri so bili, na primer Camille Claudel ali Jeanne Hébuterne, za katere je bilo razmerje z umetnikom precej nesreča.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Naprej, bomo naredili kratek ogled 6 najslavnejših muz v zgodovini in umetniki, ki so jih navdihnili.

1. Simonetta Vespucci in Sandro Botticelli

Obraz te dame se pojavlja v številnih delih italijanskega Quattrocenta, saj je bila muza različnih umetnikov tistega časa. Med njimi je bil najbolj znan Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespuccijeva po poroki z Marcom Vespucciem (bratranec slavnega America) je prišla na svet leta 1453, verjetno v Genovi, čeprav je njegov rojstni kraj še vedno vir razprav zgodovinarjev umetnost.

Kot pravi pesnik Angelo Poliziano, so nekateri biografi kot kraj izvora navedli Portovenere v Liguriji. Vendar pa je ta najnovejša različica morda preprosto ureditev, ki ujema Simonettin rojstni kraj s tistim iz tega mesta, "Venus Harbor".

Enačenje Vespuccija z boginjo ljubezni je povsem logično, saj so lepoto mladenke kmalu občudovali vsi v Firencah. Ne zaman, začela je biti znana kot "La bella Simonetta". Sam Giuliano de Medici, brat velikega Lorenza, si jo je upal narediti za svojo kraljico na enem od turnirjev v mestu. V tistih časih je Sandro Boticelli že padel pod čare plemenite dame in njene poteze ujel v več svojih delih.

Simonettin bel obraz in blond lasje so tisti, ki blestijo na sliki Rojstvo Venere, ki jo je umetnik naslikal po smrti mladenke.

Simonetta je umrla aprila 1476, stara 23 let, očitno žrtev hude tuberkuloze. Vse Firence so objokovale njegovo smrt. Sforza Bettini, eden od agentov Lorenza de Medicija, priča, da je med premikanjem trupla mlade ženske po ulicah Florence, njen obraz ni bil pokrit, tako da so lahko vsi bili priča neprimerljivi lepoti pokojnice (pričevanje zbrala Jill Berk Jimineza v njegovem Slovar umetnikovih modelov).

Zdi se, da Botticellijevo obsedenost z njo potrjuje ne samo to, kolikokrat jo je izrazil v svojih delih, ampak tudi dejstvo, da je kot svojo zadnjo voljo zapustil, da bo po smrti njegovo telo je bilo pokopano v cerkvi Ognisantija v Firencah, ob vznožju grobnice njegove muze.

• Morda vas zanima: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

2. Anna Maria Dali in Salvador Dali

Ob tej priložnosti smo se raje distancirali od odnosa Gala-Dalí in se osredotočili na njegovo najbolj neznano muzo, ki ni nihče drug kot njegova sestra Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) je bila prva muza velikega slikarja, pa tudi njegova najzvestejša zaupnica, vse do prihoda Gala. Umetnikov odnos s sestro je bil zelo tesen, ovekovečil jo je na platnih tako pomembne kot dekle na oknu (1925), trenutno shranjen v muzeju Reina Sofía v Madridu. Prav ta muzej je januarja 2020 na svojem Facebooku objavil izjavo, da je Anna María naredil za intervju leta 1949: »Moji portreti, ki jih je moj brat naslikal v tem času, so nešteto. Mnoge od njih so bile zgolj študije zank in vedno golih ramen. Slikal je potrpežljivo in neutrudno in nikoli se nisem naveličala pozirati zanj, saj mi nikoli ni bilo dolgčas, ko sem ostala tiho in tiho."

Sočutje in naklonjenost, ki sta ju čutila brata, sta se prekinila, ko je slikar srečal Heleno Ivanovno Diakonovo (Gala), takratno ženo nadrealističnega umetnika Paula Éluarda.

Kmalu je prišlek začel vplivati ​​na mladega Dalíja in ga prisilil, da se je postopoma oddaljil od družine. Tudi od Ane Marije.

Do dokončnega preloma je prišlo, ko je Dalí v enem od svojih del zapisal stavek: "Včasih iz užitka pljunem na portret svoje matere". Oče ga je škandaliziral vrgel iz hiše. Od takrat se med Salvadorjem in njegovo družino razvije grenko sovraštvo. Ni zagotovo znano, kaj se je zgodilo in če se je res Pri distanciranju je bil odločilen Galin vpliv (čeprav vse kaže na ja). Anna María, ki je bila ljubosumna na Galo in razočarana nad bratom, z njo nikoli več ni spregovorila.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

3. Jeanne Hebuterne in Amedeo Modigliani

Modigliani je na mnogih svojih slikah upodobil sladko in sramežljivo Jeanne. Pravzaprav se v večini del slikarjevih zadnjih let pojavlja prav Jeanne, z rdečkastimi lasmi, ki ji padajo čez hrbet, in z izrazitimi modrimi očmi, uprtimi v gledalca. Mladenka se ni zapisala v zgodovino le kot Modiglianijeva najpomembnejša muza, ampak tudi kot njegova velika ljubezen..

Jeanne Hébuterne se je rodila leta 1898 v Meauxu, provincialnem mestu, vendar se je njena družina kmalu preselila v prestolnico Pariz. Tam začne Jeannin brat André študirati slikarstvo. Kmalu tudi deklico začuti privlačnost v svetu umetnosti in vstopi v Académie Colarossi, ustanovo, ki ima, kot je André povedal svojim staršem, brezhiben sloves. Po nekaterih virih naj bi bilo v kavarni krožišče, v katerem se popoldne srečujejo študenti akademije, kjer Amedeo Modigliani sreča Jeanne. Takoj ga pritegne naivna in nekoliko otroška lepota mladenke, ki je takrat stara le 19 let.

Njuna ljubezen je bila nadvse tragična in, zakaj ne bi rekli, tudi precej strupena. Zdi se, da si Modigliani povrne določeno vedrino v družbi Jeanne (slovel je kot alkoholik, ženskar in zasvojena s kokainom), v zameno pa se pritlikava in stoično prenaša njegove izbruhe jeze in ljubosumje. Ko januarja 1920 slikarka umre zaradi trdovratne tuberkuloze, Jeanne ne prenese praznine in se vrže skozi okno svoje spalnice. Še ni dopolnila 22 let in je bila v osmem mesecu nosečnosti.

Jeanne Hébuterne se je v zgodovino zapisala kot predana muza in ljubica Amedea Modiglianija, a ne smemo pozabiti, da se je posvetila tudi slikarstvu. Žal nas je njegova prezgodnja smrt prikrajšala za njegovo delo, saj ni imel časa izpopolniti svojega stila ali nam zapustiti obsežnega slikovnega korpusa. Vse to nam zastavlja naslednje vprašanje: Kaj bi bilo z njegovo kariero, če ne bi bilo tega konca?

• Morda vas zanima: "Kaj je kulturna psihologija?"

4. Camille Claudel in Auguste Rodin

Po krivici zamolčana Camille Claudel je v Rodinovo delavnico vstopila pri komaj 19 letih. Kljub svoji mladosti je mladenka obetala, kmalu pa tudi učiteljico je bil navdušen nad njegovim talentom. Kmalu je Camille poleg študentke postala tudi njegova muza in ljubica. Rodin ji je celo obljubil, da se bo poročil z njo, potem ko je zapustil svojo takratno ženo Rose Bouret. Znano je, da Rodin ni niti zapustil žene niti se poročil s Camille.

Morda utrujena od čakanja, se Camille oddalji od svojega učitelja in začne razstavljati sama.. Vendar je že takrat začel kazati neko živčno naklonjenost, ki se je z leti samo še povečevala. Leta 1913 jo je njen brat sprejel v duševno bolnišnico blizu Pariza, kjer je ostala tri desetletja, od vseh pozabljena, do svoje smrti leta 1943.

Trenutno se obnavlja lik te izjemne kiparke, ki je bila enaka (ali po mnenju nekaterih celo presegla) svojo učiteljico. Spomnite se le nekaterih njegovih najbolj znanih del, kot je čudoviti Veliki valček, ki predstavlja par, potopljen v čutni ples. Umetnik je delo predstavil na francoskem Nacionalnem salonu lepih umetnosti leta 1893 in kljub temu, da je šlo za veličastno skulpturo, je bil deležen ostrih kritik zaradi pretiranega in erotičnega realizma.

Claudel je bila strastna umetnica in predana svoji umetnosti, ki v takratni javnosti ni bil deležen pozornosti, ki bi si jo zaslužil. Živela je v senci svojega učitelja in ljubimca Augusta Rodina, njeno delo pa so začeli prepoznavati šele pred kratkim.

5. Julia Espin in Gustavo Adolfo Becquer

The rime de Bécquer so eno najpomembnejših del romantike v španskem jeziku. Zbrane in izdane leta 1871 predstavljajo ustvarjalni vrh tega velikega španskega pesnika. Ampak Ali imajo te ljubezenske pesmi prejemnika?

No, zdi se, da so, in ta prejemnica (v tem primeru prejemnica) je bila nihče drug kot Julia Espín, operna pevka s kratko, a sijajno kariero. Kot pravi Jesús Rubio, profesor španske književnosti, v svojem delu Gustavo Adolfo Bécquer in Julia Espín: Julijini albumi, je njegovo prvo srečanje s pevcem navdihnilo pesnika za XVI. rimo, ki se začne takole:

Če z zibanjem modrih zvončkov

s svojega balkona,

Misliš, da vzdihovanje veter mine

Opravljanje,

Ve, da skrita med zelenimi listi,

vzdihnem.

To srečanje, ko je bila Julia na svojem balkonu, bi bilo prvo od mnogih drugih, saj je Bécquer uspel vstopiti na srečanje, ki je potekalo v hiši Espín. Zdi se, da je bila pesnikova ljubezen neuslišana ali, če je bilo, je imela Julijina družina ali zainteresirana stranka sama druga pričakovanja v zvezi s tem. Julia Espín se je leta 1873 poročila s politikom Benignom Quirogo in Lópezom Ballesterosom. Bécquer je umrl tri leta prej, leta 1870.

6. Beatrice in Dante Alighieri

To je morda eno najbolj znanih in občudovanih platonskih razmerij vseh časov, vedno znova zapisano v neštetih umetninah: ljubezen do pesnika Dante Alighieri in Beatriz, mladenka, v katero se je, kot sam pripoveduje, zaljubil pri 9 letih in jo je spet videl kasneje, ko je bila mladenka stara 18 let.

O zadevni gospe vemo malo. Nekateri avtorji trdijo, da je bila Dantejeva iznajdba, da je svoji poeziji dal prosto pot. Drugi pa jo identificirajo z Beatriz "Bice", hčerko Folca Portinarija, družine, ki je živela zelo blizu Dantejeve hiše v Firencah. Ta gospa bi bila izmed vseh pesnikovih registrov florentinskih »Beatric« najbolj pristajala danteski Beatrice. Bice Portinari je umrl zelo mlad (23 let), verjetno zaradi poroda. Po njeni smrti je bil Dante strašno uničen in je pokojnico spremenil v svojega osebnega angela., muza, ki bo vodila njegovo pero v prihodnje.

Lahko pa bi bilo tudi, kot smo že komentirali, da je bila Beatriz le izmišljotina za utemeljitev svoje poezije, kot je bilo običajno med pesniki tistega časa. To dejstvo potrjuje že samo ime muze, saj Beatriz v latinščini pomeni, blagoslovljen, ime, ki ima očitno povezavo z nebeškim. V tem primeru bi bila Dantejeva soseda Bice le nepomembna anekdota.

Kakorkoli že; Ne glede na to, ali je Beatrice obstajala ali ne, je očiten vpliv, ki ga je imela njena podoba v delu firentinskega pesnika, zlasti v njegovem novo življenje in v njegovem Božanska komedija. V prvem pesnik opisuje svoja čustva do mlade ženske v vzvišenem in strastnem slogu ( sladka še nova, kot ga je v 19. stoletju imenoval Francesco De Sanctis). Soneti v tem delu, posvečeni njegovi muzi, predstavljajo koncept donna angelicata (angelska ženska), ki je bil tako v modi med pesniki tistega časa. Z drugimi besedami, Beatriz je onkraj zemeljskega, saj njeno bistvo pripada nebeškemu, božanskemu in nobena druga ženska ne more zadovoljiti pesnika. The novo življenje Je torej višek platonske ljubezni in vrh dvorne ljubezni prejšnjih stoletij.

In da je božansko bistvo Beatriz jasno, v Božanska komedija ona sama vodi svojega ljubljenega skozi raj, po prezgodnji smrti spremenil v nekakšnega angela vodnika. Ne bi moglo biti drugače.