Kakšni so lepotni kanoni klasične umetnosti?

Klasična Grčija je bila vedno merilo lepote. Gombrich sam, v svojem nesmrtnem delu umetnostna zgodovina V eno od teh tem pade, ko trdi, da se je v Periklovem stoletju začelo »veliko prebujanje umetnosti«. V tem smislu uglednega teoretika navdaja na Zahodu tako običajno prepričanje, da Grčija je bila vrhunec umetnosti in lepote.

Je temu res tako? Ali lahko kategorično trdimo, kot to počne Gombrich, da je v času klasične Grčije obstajal zbudi se? Da in ne. Če se strogo držimo rojstva naturalistične umetnosti, ja, Atene so bile merilo. Toda ali lahko umetnost reduciramo na naturalistično kopijo realnosti?

Lepotni kanoni klasične umetnosti

Tudi klasična doba ima svoje umetniške klišeje, nenavadno. V njegovem primeru in za razliko od srednjeveške umetnosti (bolj obrekovane) te teme izvirajo bolj iz idealizacija, ki je bila izvedena v 18. stoletju, ko so bili obnovljeni domnevni klasični kanoni in Akademija.

V današnjem članku bomo na kratko pregledali, kaj so kanoni lepote, na katerih je temeljila klasična grška umetnost in kako so jih pridobili med neoklasicizmom.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Opazovanje narave

Grška umetnost, ki jo imamo v mislih, ustreza le določenemu obdobju v zgodovini Grčije; točno leta, ki pretečejo od tako imenovanega "Periklejevega stoletja" (s. Gre. C.) in helenistično obdobje (s. IV a. c.). A umetniško popotovanje grškega polisa se je seveda začelo veliko prej.

Če vzamemo prve manifestacije grškega kiparstva, tako imenovani arhaični slog, bomo opazili, da so kanoni lepote zelo podobni egipčanskim.. Jasni prototipi te umetnosti so Kuroi in Korai (kuros in kore ednina), kipi dečkov in deklet, ki so veljali za atlete oziroma svečenice. V vseh opazimo toge in simetrične kanone, zelo blizu kipu dežele Nila.

Oboje korai Kot kuroi vedno se srečajo čelno, z veličastno avro, v kateri je komajda zaslediti kanček gibanja. Volumni so siloviti in statični, anatomija pa komaj začrtana. Tako kot njihovi egipčanski primerki ustrezajo idealizirani podobi pojma ali značaja.

Po vojnah s Perzijci in kulturni aktivaciji Aten se nekaj začne spreminjati. Skulpture so podvržene "naturalizaciji"; Ne gre več za »dogmatske« predstave moških in žensk, temveč za očitni poskusi kopiranja dejanske človeške anatomije, s poglobljeno študijo mišic, kosti, kit in vseh elementov, potrebnih za izgradnjo verjetnega telesa. To je tisto, na kar Gombrich misli, ko pravi "prebujenje umetnosti": prvič v zgodovini ljudje realistično kopirajo naravo.

• Morda vas zanima: "110 najboljših lepotnih stavkov"

Absolutno idealizirano telo

Vendar, ali telesa skulptur iz 5. in 4. stoletja pr. c. pravim ljudem? Odgovor je ne. Ker kljub dejstvu, da so takratni Grki pričeli z očitnim preučevanjem naravnega, končne upodobitve niso upodobitve določenih moških in žensk. Ustrezajo idealu lepote, ki so ga Grki dosegli z opazovanjem številnih anatomij in z izborom »najlepših« elementov.

V tem smislu bi lahko rekli, da je klasična grška umetnost enako idealizirana, v skladu s svojimi egipčanskimi in orientalskimi spremljevalci; le da je njegova idealizacija skonstruirana na drugačen način. Medtem ko ti temeljijo na ideji, ki jo pozneje poskušajo plastično ujeti, so takratni Grki klasično opazujte anatomijo in izberite tiste elemente, ki naj bi se v telesu pojavili idealno popolna.

za to, Grki se ne obotavljajo prilagoditi svojega dela gledalčevi viziji, da je lepše. Stebri Partenona so namenoma "ukrivljeni", tako da jih oko ob pogledu nanje razume kot popolnoma poravnane. V nasprotnem primeru, če bi jih arhitekt dvignil naravnost, bi jih naš pogled deformiral. Po drugi strani in kot trdi Umberto Eco v svojem delu zgodovina lepote, se umetnik ne ustraši prilagajanja ščita pogledu tistega, ki ga gleda, prav zato, da ga ta ne bi zaznal kot pretirano ploščatega.

To pomeni, da so grški umetniki poznali napake človeškega pogleda in perspektive in v čast lepoti niso oklevali spreminjati resničnih oblik. Zato je reči, da so Grki »kopirali naravo«, tako velika napaka kot reči, da »v srednjem veku ni bilo neke vrste naturalizma«. Stvari, kot vedno, niso črne ali bele.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Etos in patos

Sorazmerje in harmonija sta v klasičnem obdobju ključna za razumevanje njihovega koncepta lepote. V človeškem telesu Poliklet vzpostavi kanon sedmih glav kot popolnih mer., kar nas pripelje nazaj k zgoraj navedenemu: da so Grki, v nasprotju s tem, kar verjamejo, vzgojili tudi »idealizirano« umetnost, prav nič realistično.

Po drugi strani pa v času klasične Grčije najdemo kot prevladujoč element v umetniškem ustvarjanju etos, ki se kljub temu, da bi striktno pomenilo »vedenje«, v umetniškem smislu uporablja za izražanje zadrževanja. Tako kot je pisalo na stenah templja v Delfih: "Ne vabimo." To je premisa, ki odlično povzema klasični ideal: harmonija kot zadrževanje vedno motečega kaosa.

Iz tega razloga, ko je leta 1506 skulptura v laokoon, so bili takratni humanisti resnično presenečeni. Kaj je bila ta brezoblična masa mesa, ki se je premikala, borila in krčila? Kje je bil etos v tistem kipu?

Kaj so odkritelji laokoon Niso pa vedeli, da ta stvaritev pripada povsem drugemu obdobju, helenističnemu, kjer je po Nietzschejevih teorijah Dioniz nadomestil Apolona. Z drugimi besedami; v poznem grškem obdobju, ki ustreza makedonskim osvajanjem Aleksandra Velikega, se občutek harmoničnega spora umakne nemiru čustev, do patos bolj pristen. Skulpture torej izgubijo tisto skorajda čudežno ravnovesje in se začnejo »gibati« ter kazati svoje notranje vzpone in padce. Vedno umirjenega Apolona je nadomestil Dioniz, bog kaosa, noči, zabave.

ženski ideali in moški ideali

Splošno sprejeta ideja je, da so akti v zgodovini umetnosti vedno predstavljali ženske. To ne drži, vsaj v prvih stoletjih umetnosti. Pravzaprav, če vzamemo grške kipe, bomo zagotovo našli nešteto moških aktov in praktično nobenega ženskega.

Spomnimo se, da je bila grška družba izrazito mizogina. Ženske so živele odmaknjene v ginekologijah hiš in niso imele dostopa do nobene vrste družbene dejavnosti, še manj do politične. Žensko telo je bilo pravi tabu, moško pa ne. Pravzaprav že od arhaičnih časov najdemo moške akte (slavne kuroi, na primer), ki zagotovo predstavljajo pobožanstvene športnike. Udeleženci iger so tekmovali goli, moški pa so goli igrali v arenah telovadnic. Nenehno se spominja lepota moškega akta, ne pa ženskega.

Počakati bomo morali na Praksitela (s. IV a. C.), že iz helenističnega obdobja, da bi našli najbolj čudovite ženske akte v Grčiji, slavne Afrodita, ki utelešajo, tako kot moški kip (kot Apolon Belvederski ali Hermes Praksitel) ideal ženskega telesa. Za razliko od svojih vrstnikov pa se Afrodita ne pokažejo celega telesa; pogosto so genitalije in noge prekrite s tuniko, tako da je viden le zgornji del trupa. Drugič se Afrodita skromno pokrije s svojimi dlanmi in rokami, kar je znano kot skromna Venera.

V sodobnem času, predvsem pa v 18. in 19. stoletju, ženski akt doseže svoj vrhunec., zahvaljujoč okrevanju klasične umetnosti in pojavu akademije. Mimogrede, neoklasicizem je naredil posebno interpretacijo klasične grške umetnosti. Za začetek je utelešala idejo o "čistosti marmorja"; brezhibno bele skulpture, ki so tako poudarile njegovo silhueto. Ne more biti dlje od resnice. Ker so Grki, tako kot srednjeveški, dajali polikromiji kapitalni pomen. Tako kot srednji vek ni bil temen, klasična Grčija ni bila bela. Bila je čudovita apoteoza barv, rojena sredi tega silnega in veličastnega etosa.