Umetnost v novih medijih: kaj je in kakšne so njene značilnosti

Svet je v nenehnem gibanju, dogodki prehitrijo in ustvarjajo nove situacije, ki zahtevajo nov jezik in nov pogled nanje. Umetnosti, pristnega izraza človeka, v tem smislu ni bilo mogoče zanemariti.

Že v 20. stoletju se je z roko v roki z umetniškimi avantgardami rodil nov koncept umetnika; posameznika, ki ne samo da nikomur ni bil dolžan, ampak se je uprl svetu, ki ga je na nek način ustvaril. Ta občutek upora je oblikoval potrebo po prestrukturiranju in prenovi konceptov umetnosti in umetniškega ustvarjanja. Tako se je sredi 20. stoletja rodila popularna umetnost ali pop art, ki je demokratizirala umetniški objekt in ga postavila v službo množic. Iz te nove realnosti se je rodila umetnost novih medijev, poklicana, da postane umetniški praporščak začetka 21. stoletja.

Predlagamo zanimivo potovanje skozi transformacijo umetnosti v zadnjem stoletju, ki vam bo omogočilo, da bolje razumete, kaj je in Kakšne so značilnosti tako imenovane novomedijske umetnosti oziroma novomedijske umetnosti.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Kaj razumemo pod umetnostjo v novih medijih ali novomedijsko umetnostjo?

Novomedijsko umetnost imenujemo umetnost, ki vključuje nove tehnologije, bodisi pri ustvarjanju, uporabi ali v obeh situacijah. V angleščini se koncept imenuje novomedijska umetnost; v tem primeru, novo se nanaša na uporabo strogo najsodobnejših tehnologij, da bi razlikovali to umetnost od tiste, ki je povezana s preostalimi tehnologijami, ki so že popolnoma vključene v naše vsakdanje življenje.

Pomembno je, da novomedijska umetnost ne pomeni le vse večje uporabe najbolj inovativnih tehnologij, ampak na globlji ravni implicira absolutno demokratizacijo kulture. Z drugimi besedami, uporaba novih tehnik pri realizaciji umetniških del omogoča večji dostop javnosti do njih; ne le na rezultat, ampak tudi na sam proces ustvarjanja. To, kot bomo videli, ni nič novega; Napovedovali so ga že od tehnološke revolucije, ki je zaznamovala začetek 20. stoletja.

Novomedijska umetnost ponuja nov primer umetnika: tisti, ki deluje v sodelovanju ne le z drugimi kolegi, ampak tudi z veliko množico javnosti. S tem, ko pogosto dela z obstoječimi podobami, novomedijski umetnik prekine z idejo, da je ustvarjanje edinstveno in povezano z eno samo osebo. V dvajsetih letih 20. stoletja, in kot bomo videli v naslednjem razdelku, je enako storil že Marcel Duchamp, ko je narisal brke na reprodukciji slavne Monne Lise.

Nabor stvaritev, ki jih pokriva ta zvrst umetnosti, je zelo širok. V tem članku bomo analizirali njegove najpomembnejše manifestacije; najprej pa poglejmo, kaj je njegovo najbolj neposredno zgodovinsko ozadje.

• Morda vas zanima: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

Zgodovinsko ozadje: avantgarda in demokratizacija umetnosti

Gibanje ali slog se ne rodita spontano. Namesto tega ima vrsto predhodnikov, ki ga včasih nenamerno konfigurirajo in oblikujejo njegov pomen. Tako lahko rečemo, da dadaizem, stridentizem in pop art vsebujejo del tega, kar bo pozneje postalo novomedijska umetnost. Oglejmo si ga podrobneje spodaj.

Dadaizem ali zanikanje umetnosti

Najstarejši predhodnik tako imenovane »novomedijske umetnosti« je dadaizem oziroma dadaistično gibanje, iz katerega novomedijska umetnost nabira nekaj svojih najbolj bistvenih značilnosti; predvsem, formalni elementi, kot so kolaži in fotomontaže, pa tudi satira in norčevanje.

Dadaistično gibanje se je rodilo leta 1916 v Cabaretu Voltaire v mestu Zürich v Švici. Kljub temu, da je bil vpisan v tako imenovane umetniške avantgarde 20. stoletja, je dadaizem v resnici nameraval nasprotno. Ustvarjalci tega gibanja so se s svojimi absurdnimi in pogosto nesmiselnimi skladbami grenko norčevali iz stezniški meščanski svet, ki jih je obdajal in ki jih je na koncu pripeljal do groze prve svetovne vojne svet.

Kaj ima ta avantgardna umetnost opraviti z novomedijsko umetnostjo? No, veliko, kot bomo zdaj videli. Dovolj je, da za primer vzamemo eno najbolj znanih dadaističnih del: reprodukcija La Gioconde Leonarda da Vincija, ki ji je Marcel Duchamp, eden od zastavonoš dadaizma, dodal še par sijočih brkov.

Dadaistično gibanje je že leta 1916 temeljilo na reprodukcijah, montažah in »prevarah«, da bi dalo obliko svoji trditvi. Na ta način je to denialistično gibanje postavljalo temelje bodočim umetniškim izrazom, kot je npr stridentizem in predvsem pop art, ki prav tako sodita med precedence umetnosti novega mediji.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Mehiški stridentizem

To gibanje, rojeno v Mexico Cityju leta 1921, je tesno povezano s tehnološkim napredkom, ki je zaznamoval prelom iz 19. stoletja v 20. stoletje. V prvih desetletjih slednjega Po vsem svetu se množijo periodične publikacije, ki vsebujejo in se hranijo z najbolj inovativnimi fotografskimi in industrijskimi dosežki..

V tem smislu je mehiška revija Horizonte tista, ki postane sredstvo, prek katerega stridentizem promovira svoj estetskih idealov, k čemur je pripomoglo in veliko, da so njeni člani tako ali drugače postali del nove vlade. Na primer, Manuel Maples Arce, ustanovitelj gibanja, je bil sekretar vlade Veracruza.

Kako bi drugače glede na datum rojstva, mehiški stridentizem je bil povsem vezan na avantgardo. Na straneh Horizonteja in drugih publikacij je heterogena skupina umetnikov in intelektualcev (sam Maples Arce, pa tudi pesnik Germán List, pisatelj in diplomat Luis Quintanilla ali fotograf Tina Modotti) trdijo o uničenju »starega« sveta in nastanku nove družbene realnosti in umetniški.

Pop art ali "popularna umetnost"

Morda pa je gibanje, ki je najbolj vplivalo na pojav novomedijske umetnosti, tisto, ki ga poznamo kot pop art ali umetnost Pop, ki se je v Veliki Britaniji in ZDA pojavil sredi 20. stoletja in je povzročil pravo revolucijo v umetnosti ustvarjanje. Bistvo tovrstne umetnosti je, da temelji na predmetih vsakdanje potrošnje., kot so oglasi, stripi in celo pločevinke hrane.

Po svoji definiciji je pop art (iz »popular«) v bistvu vezan na splošno javnost in je zato v nasprotju z elitistično in intelektualno umetnostjo. Na tej točki se rokuje z avantgardo 20. stoletja; tako dadaizem kot estridentizem, ki smo ju komentirali v prejšnjih točkah, kot tudi številna druga gibanja, v katerih da ne bomo vstopili, se upirajo uradni kulturni teoriji in za to uporabljajo sredstva, ki so na voljo množicam priljubljena.

Pop art ustvarja priljubljene ikone in jih množi v neskončnost. Za to uporablja industrijske in potrošniške tehnike, kot je tisk velikega formata. Vse to omogoča uvajanje pop podob v vse domove in s tem dosega popularizacijo umetniškega predmeta.

Kot vidimo, ima to veliko skupnega z internetom in novimi mediji, ki omogočajo množičen dostop do umetniških produkcij. Že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja so nižji stroški računalniških izdelkov olajšali uporabnikom osebnih računalnikov lahko dostopala do preproste programske opreme za obdelavo slike, zvoka in videa, kar je medijski umetnosti omogočilo, da je dala svoje prve Koraki.

Zvrsti novomedijske umetnosti

Tipologija umetniških manifestacij novomedijske umetnosti je obsežna in jih je v nekaterih primerih mogoče vključiti eno v drugo. V tem delu se bomo osredotočili le na najbolj značilne.

1. interaktivna umetnost

Ta zvrst umetnosti ima kot glavno značilnost (po drugi strani pa skupno skoraj vsem pojavnim oblikam novih umetniških medijev) zelo visoko stopnjo interakcije z javnostjo (od tod tudi njeno ime). V času, ko umetnost ni več pojmovana kot izoliran element, v katerem umetnik ustvarja, javnost pa le kontemplira, interaktivna umetnost uporablja vsa tehnološka sredstva, ki so ji na voljo, da ustvari mrežo, ki zajema umetnika in gledalca. Kot zbira Luis Andrade Baldeón v svojem delu Digitalni interaktivni umetniški prostor: "Interaktivna umetnost označuje umetniške prakse, pri katerih gledalec neposredno sodeluje pri realizaciji dela, ne zgolj kot interpret ali sprejemnik."

Na eni strani imamo interaktivno umetnost, ki temelji na prestavah in ročicah, ki se aktivirajo. Predstavlja seveda zgodnjo fazo interaktivne umetnosti. Drugič, najdemo interaktivno umetnost, ki temelji na elektronski tehnologiji, ki za interakcijo z gledalcem uporablja računalniške slike, zvok in video. Tovrstna interaktivna umetnost je vse bolj prisotna v muzejih.

2. Spletna umetnost

Pod tem nenavadnim imenom najdemo vse stvaritve, narejene posebej za internet, katerega izvor sega v 90. leta 20. stoletja, ravno takrat, ko se je začel razvijati svetovni splet. Ena bistvenih lastnosti net.art dela je, da mora biti ustvarjeno izključno skozi elementi omrežja, kot je hipertekst, ki omogoča povezovanje informacij z različnih spletnih mest Internet.

Številni umetniki so uporabljali in še vedno uporabljajo hipertekst za prestrukturiranje že obstoječih del, po tako imenovani hipertekstni naraciji.

Nekateri izmed najbolj znanih umetnikov net.art so Mark Amerika, profesor umetnosti na Univerzi v Koloradu, ali umetniški duo Jodi.org, ki ga sestavljata Joan Heemskerk in Dirk Paesmans.

3. Artivizem

Beseda je nastala iz "umetnosti" in "aktivizma" in se nanaša na umetniške manifestacije, ki so ustvarjene za protest proti dejstvu ali trditev o drugem. Na splošno »artivisti« s svojimi stvaritvami protestirajo proti politiki in potrošniški družbi, za to pa imajo na voljo internet in druga sredstva komunikacije.

4. Umetnost obogatene resničnosti

Dobesedno, umetnost obogatene resničnosti. Kot že ime pove, ta vrsta umetnosti uporablja računalniško grafično tehnologijo, tako da je gledalec potopljen v virtualno resničnost. Ideja je združiti te virtualne elemente s fizičnimi elementi in tako ustvariti edinstveno izkušnjo. Osnovni namen umetnosti obogatene resničnosti je izobraževalni in že obstaja veliko muzejev in kulturnih centrov, ki jo uporabljajo za svoje obiskovalce.

5. metaverzum

Za mnoge prihodnost umetnosti. Sistem metaverse, ki je tesno povezan z razširjeno resničnostjo, potopi uporabnika v 3D virtualni svet v kateri je on le še en element več. Govorilo se je o velikih možnostih, ki bi jih lahko imel metaverzum ne le kot igriv, ampak tudi kot izobraževalni element.