Primeri glasbenega kontrapunkta

Glasba je umetnost, ki je človeštvo spremljala pri iskanju izraza in manipulaciji z zvokom. Zahvaljujoč vsem, ki so se razvili dovolj radovedni, da rastejo ustvarjalnost teoretične in tehnične osnove ki služijo kot struktura za ustvarjanje čudovitih del, s katerimi se lahko intelektualno in čustveno povežemo.

V tej lekciji od UČITELJA boste vedeli, kaj glasbeni kontrapunkt in primeri in tako boste lahko razširili svoje znanje o enem od teh osnovne tehnike glasbene teorije, ki se uporablja v klasičnih glasbenih oblikah z odličnostjo, kot sta kanon in fuga.

Beseda kontrapunkt Izhaja iz latinskega izraza "punctum" ali točka, ki se tako uporablja za glasbene note. Kontrapunkt je glasbena tehnika, za katero je odgovoren analizirati harmonično in ritmično razmerje med dvema ali več glasovi v večglasje, to je, kadar obstajajo neodvisne melodične vrstice, ki zvočijo hkrati. S tem izključujemo možnost, da bi v monofonija (en glas ali melodična vrstica) obstaja kontrapunkt.

Z omembo večglasjesklicujemo se na ključno točko, saj

glasbeni kontrapunkt ne samo analizira akorde (homofonija), ampak tudi melodično napredovanje glasov ki vključuje tudi poudarke in njihovo obliko gibanja in razvoja. Drug pomemben del kontrapunkta je prepoznavanje sozvočje in disonanca (ravnovesje med glasnostjo dveh ali več not).

Od najmanj dveh kontrapunkt ni zakoreninjen v določenem številu glasov. Zavedati se moramo, da z manjšim številom glasov bo analiza kontrapunkta manj zapletena, saj se možnost variacij in premikov istega zmanjša. Ravno nasprotno, preučevanje kontrapunkta lahko postane izjemno zapleteno pri obravnavi 4 ali več glasov.

Kontrapunkt se začne preučevati v štirinajstem stoletju skozi glasove v žanrih, kot sta motet in madrigal, značilni za glasbo, ki se izvaja v liturgične namene. Protipostavka in večglasje gresta z roko v roki, zato je kontrapunkt pri obravnavanju različnih glasov v teh delih začel biti ključni dejavnik pri preučevanju glasbene teorije.

Kontrapunkt je dosegel visoko stopnjo razvoja v času renesanse in zlasti v Ljubljani Baročna glasba. Polifonija postavil večino svojih temeljev končno v klasicizempo zaslugi del glasbenikov, kot je Johann Sebastián Bach, ki velja za očeta uhajanje, ena najbolj zapletenih glasbenih oblik glede na strukturo in kontrapunkt.

Na splošno je bila v zgodovini klasične glasbe najpogostejša uporaba skladb 4 glasovi: bas, tenor, alt in sopran (od najnižjega do najvišjega), tako da številna uveljavljena pravila kontrapunkta temeljijo na vlogi, ki jo ima omenjena formacija, ali z manj glasovi.

Kontrapunkt zahteva zelo zapleteno analizo, zahvaljujoč vsem spremenljivkam, ki jih je mogoče predstaviti. Če povzamemo, lahko vrste kontrapunkta zmanjšamo na 5 vrst:

1. Opomba proti opombi.
2. Dva zapiska proti enemu.
3. Tri do šest not proti enemu.
4. Suspendirane note (še naprej se oglašajo po predvajanju).
5. Cvetlični kontrapunkt «se nanaša na vse zgoraj navedeno v kombinaciji.

Poleg tega obstajajo izpeljave kontrapunkta, tehnike igranja s kontrapunktom, kot so:

• Melodična inverzija
• Retrografija
• Retrogradna naložba
• Povečanje
• Zmanjšajte

In na koncu obstajajo naslednje strukture ali oblike kontrapunkta:

• Brezplačna imitacija, kjer je glavni motiv razvit v en glas, da bi ga pozneje posnemali drugi.
• Canon, temelji na melodični ali ritmični imitaciji glasu, premaknjenega ali spremenjenega s kontrapuntalnimi izpeljavami.
• Večkratni kontrapunkt, kadar obstaja več kot ena vrsta kontrapunkta, trojna, štirikratna kombinacija itd. Prav na tej tehniki temelji oblika fuge, ki je par excellence največji izraz kontrapunkta.