Umetniška instalacija: vejte, kaj umetniki vedo in kaj delajo

Tako imenovane umetniške instalacije so umetniška dela, ki se nujno uporabljajo v vesolju.

Nessa vertente, umetniki načrtujejo svoje delo, imajo elemente v okolju, običajno muzejih in galerijah.

V obliki Dessa poskušam umetniške predmete povezati kot kraj in javnost, ki večkrat komunicira z delom.

Kakšen je izvor umetniških instalacij?

Umetniška instalacija je bila poimenovana v šestdesetih letih 20. stoletja. Od začetka ali od njegovega nastanka si nerazumno prizadevamo določiti njegove meje in razlikovati druge manifestacije, kot so okoljska umetnost, land art, montaža in druga dela.

Včasih je expressão dúbia, ki se lahko poveže z drugimi umetniškimi viri in je tako hibridni jezik.

Izvor instalacij lahko povežemo z naslovom del Merz (1919), Kurta Schwittersa (1887-1948) in dela Marcela Duchampa (1887-1968), večinoma duas, ki jih ustvarja za razstave v New Yorku od 1938 do 1942.

Po drugi strani pa Duchamp, ki velja za "pai do dadaísmo", vreče carvão odlaga na mesto, ki se običajno ne uporablja v galerijah: ali teto. Assim, ali javno in obrigado in se premaknite v perspektivo opazovanja ali povzroča nenavadnosti.

Na outra, Milhas de Barbantes, ali umetniški brivci, ne muzejsko okolje, razmejevanje ali prostor.

Pred leti, ravno leta 1926, je Piet Mondrian (1872-1944) predstavil umetniški projekt za Salão de Madame B, na Alemanha.

Zamisel je bila, da stene na udoben način prekrijemo z umetnikovimi reprezentativnimi barvami in tako zasledimo prostorski odnos kot kromatično vesolje. Projekt je bil izveden leta 1970.

Minimalistična umetnost in arte povera sta predlagala tudi dela, ki so povezana kot instalacijski koncept, kot so skulpture velikih razsežnosti.

Prebrala sem tudi: Umetniška dela za razumevanje Marcela Duchampa in dadaizma.

Umetniki in dela

Mnogi umetniki poleg drugih jezikov uporabljajo instalacije kot način izražanja. Assim, ta proizvodnja je bila v glavnem od osemdesetih let precej obsežna.

Izberemo nekaj del umetnikov iz Brazilije in sveta.

Yayoi kusama

Japonski umetnik Yayoi Kusama se je rodil leta 1929 in sem si ogledal nekatere najbolj cenjene umetnike na svetu.

Njegova umetnost vključuje težnje pop arta, nadrealizma in minimalizma. Yayoi so odkrili predvsem nekaj dni polka pikePa tudi pisane bolinhe, ki jih vstavi v številna dela, slike, instalacije, kolagene, fotografije ali skulpture.

Na namestitev Soba neskončnih urokov - Polje FalosYayoi ustvarja črkano vesolje, od koder se rodijo majhni beli falični predmeti, pobarvani z vermelhas bolinhas. To uporabljeno okolje vzbuja radovednost javnosti, ki sodeluje z delom.

Jessica Stockholder

To je severnoameriški umetnik, rojen leta 1959. Dela s skulpturami, instalacijami, slikami in dizajni.

Jessica je v svojem delu predlagala komunikacijo med umetniškimi deli in arhitekturnimi deli, ustvarjanjem nedokončana mesta, onde fios, andaimes, tecidos in drugi elementi nas opozarjajo na to, da smo v nenehnosti Gradnja.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira je brazilski notranji umetnik iz Sao Paula, rojen leta 1973. Del njihovega dela je ustvarjanje prostorov, ki nas spominjajo na organe ali organske elemente.

Za isso uporablja lesene kosmiče, postavljene na predhodno dvignjene konstrukcije. Prav tako si izmisli predore ali trupe, prekrite z materialom, ki je prav tako povezan s slikanjem, kot so ogromne poteze s črnilom.

V mnogih dessah dela ali javnost lahko vstopijo brez dela in se počutijo znotraj telesa. Uma dessas instalacije é V Origem do Terceiro Mundo, razstavljena na umetniškem bienalu v Sao Paulu leta 2010.

Rosana Paulino

Vizualna umetnica v Sao Paulu Rosana Paulino, rojena leta 1967, je tudi likovna pedagoginja in raziskovalka.

Ima precej dosledno delo, ki ne obravnava različnih vprašanj, predvsem identitete temnopolte ženske in strukturnega rasizma v brazilski družbi.

Na namestitev Kot tecelãs, od leta 2003 umetnik lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças v terakoti, bombažu in linijah, razporejenih po stenah in brez galerije.

Cildo Meireles

Cildo Meireles se je rodil v Riu leta 1948. O umetnik ima solidno kariero in je mednarodno priznan. Cildo je precej vsestranski, saj ima dela na področju slikarstva, kiparstva, fotografije, instalacij, predmetov, intervencij in drugih jezikov.

Obvoz do o vermelho Gre za instalacijo, ki je bila prvič sestavljena leta 1967 v Riu de Janeiru, večkrat je bila zasledovana in je imela dokončno različico leta 1984.

Delo je udobno, saj so vsi predmeti são vermelhos. Ali umetnik opredeli ali postavi kot mogoče, bolj improvizirano. Escolhe ali vermelho, ki predstavlja notranjost človeškega bitja, na primer okolje fosse a corpo e ali public enter nesse corpo.

Prav tako je mogoče potegniti vzporednico od com a paixão ali navdušenja in hkrati do nasilja, dor e ali opozorilnega stanja. Isso se celo opravičuje z dejstvom, da je Cildo motiviran za projekt tega dela, da je šlo za atentat na nadomestnega delavca, prijatelja družine, v vojaški dobi.

Além disso ali vermelho, ki se sprva zdi komaj "pisan" ali udoben, nekaj let spremeni v svoj material.

To je objekt, ki daje enako obliko, ki vas v prvem trenutku "povabi", da ga raziščete, nato postane agresiven in zadušljiv.

Skupne lastnosti v napravah

Umetniki ustvarjajo instalacije za različne namene. V teh delih je veliko namenov, ki jih je mogoče izvesti na zelo različne načine. Nekateri so kratkotrajni, drugi trajni, drugi nameščeni v različnih prostorih.

Medtem je mogoče povezati nekaj idej, ki so lahko prisotne v številnih instalacijah. Pri poskusu prehoda na javno perspektivo je to eden izmed njih, ki se s takšnimi stvarmi sooča ali opazuje z drugega vidika.

Še ena zanimivost je, da tovrstno delo temelji na konceptu "objektivizacije" umetniških del, ki jih boste tako zbirali.

Ker so instalacije v nasprotju s svojimi idejami, so ta dela na splošno odlična, odvisno od javnega prostora, ali pa onemogočajo, da jih pridobijo zbiratelji. Hkrati obstaja tudi nekakšna "kritika" umetniškega trga.

Namestitve Specifično za spletno mesto

Spletno mestoali določeno spletno mesto je izraz, ki se uporablja za označevanje umetniških projektov, ustvarjenih posebej za vnaprej določena mesta.

Običajno so ta dela rezultat nekega povabila umetnika, da razvije delo, ki dialogizira kot okolje v ali iz njega.

"Posebna mesta" se nanašajo tudi na okoljsko umetnost (instalacije, izdelane v urbanem okolju), in na land art, delo v naravi.

Ker se izvajajo na javnih mestih, je do teh del lahko dostopen vsak.

Lahko vas tudi zanima:

• Najbolj impresivni criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: glavna dela sodobne umetnice
• Hélio Oiticica: dela, da bi razumel svojo kostumografijo
• Konceptualna umetnost
• Sodobna umetnost
• Na koncu, ali kaj je umetnost?