Roma, avtor Alfonso Cuarón: povzetek in analiza filma

Rim je film Alfonsa Cuaróna, izdan leta 2018. Film na intimen in izjemen način obravnava vsakdanje življenje družine srednjega razreda, V Mehiki v 70. letih je bila družina, ki je odraščala pod skrbjo varuške Cleo, osi zgodba.

Ta nagrajeni film, ki ga navdihuje Cuarónovo otroštvo, razkriva, kako konflikti sobivajo z vsakdanjim življenjem, kot je npr kot so rasizem, klasicizem, politična avtoritarnost, patriarhat in matricentralni red latinskoameriškega doma, hkrati s tem se poklanja ženskam, ki so ljubeče vzgajale družine drugih, kljub družbeni vlogi, v kateri so bile omejeno. Zato Cuarón ta film posveča svoji uspavanki Liboria "Libo" Rodríguez.

V nasprotju z navado je bil ta film distribuiran le v nekaj izbranih gledališčih in na Netflixu. Poglejmo, kakšna novost je v ozadju Rim.

Povzetek filma

Film je postavljen med leti 1970 in 1971, v romsko sosesko, razkošno sosesko povprečje Mexico Cityja, v katerem imajo gospodinje pomoč svojih zaposlenih domače.

Opozorilo! Vsebuje spojlerji.

Cleo in Adela, dve služkinji iz Mixtec, delata za Sofíjino družino, lastnico hiše. Nalogi med njima sta razdeljeni: Cleo je namenjena predvsem skrbi za otroke, Adela pa drugim nalogam.

Sofíjino družino sestavljajo njen mož Antonio, ki je vedno odsoten, mama Tereza in njuni štirje majhni otroci. Vse se zdi popolno, toda napetost je.

V prostem času Cleo in Adela odideta s fanti, Ferminom in Ramonom. Cleo zanosi s Ferminom, mlado borilko, ki takoj, ko izve za nosečnost, izgine. Prejema pa podporo Sofije in njene družine, s katerimi bo v nosečnosti preživela številne izkušnje.

Cleo po zaslugi Ramóna najde Fermina v paravojaškem trening kampu. Skupaj z drugimi ženskami spremlja trening, na koncu pa jo Fermín brutalno zavrne.

Medtem Antonio s telefonskim klicem napove Sofii, da jih bo zapustil. Toñito posluša materin pogovor, a ga ta prisili, da drži skrivnost.

Medtem ko sta Teresa in Cleo v trgovini s pohištvom, paravojaške enote brutalno potlačijo študentske demonstracije. Nekateri se zatečejo v trgovino s pohištvom in nasilni nas lovijo, da jih ubijejo. Fermín, zdaj paravojaški, sreča Cleo iz oči v oči, vendar Cleo brez poguma, da bi ga ubila, pobegne.

Cleo od strahu razbije vire in Teresa jo odpelje v bolnišnico. Na oddelku se otrok rodi brez vitalnih znakov. Cleo se vrne domov in življenje teče po svoje.

Sofía z otroki in Cleo organizira vikend potovanje, kjer jim reče, da se Antonio ne bo vrnil. Med potovanjem, sredi dneva na plaži, tok prenaša dva otroka. Cleo, čeprav ne zna plavati, vstopi v morje in jih odpelje ven. V pesku jih pozdravijo Sofía in druga dva malčka. Cleo se zlomi v solzah in prizna, da nikoli ni želela, da bi se ji rodil otrok. Sofia in vsi njeni otroci jo objamejo.

Ko se vrnejo, vidijo, da je Antonio šel po stvari. Cleo in Adela se pripravita na nadaljevanje dela. V Rimu se življenje nadaljuje.

Analiza filma

Od blizu mozaiki na terasi odprejo ta film in ostane fiksiran nekaj minut. Kot da bi šlo za morske valove, vidimo, kako nad to dno drsijo plasti milnice, ki jih nekdo očisti.

Cuarón predstavlja potek vsakdanjega življenja, v katerem se resničnosti dveh svetov, ki sta skupaj in hkrati ločena, sekata, kot sistem mozaikov.

Pogled, ki nam ga ponuja režiser, izziva vrsto diskurza, ki ga vsiljujejo veliki filmski studii. Gre za kinematografsko zgodbo v črno-beli tehniki, ki pogosto privlači panoramske posnetke z globinsko ostrino.

Zgodba se odvija počasi, a organsko. V nekaterih zaporedjih, kot je Cleov porod ali gozdni požar, Cuarón uporablja tehniko vzporednih ravnin, kar ustvarja kontrapunktni učinek v diskurzu.

Poleg tega je tudi samorefleksni ali meta-kinematografski film, torej vključuje kinematografsko kot enega od tematskih robov filma. V Rimu lahko vidimo fragmente filma, ki so bili bistvena referenca za Cuarónovo izobraževanje za režiserja. Vidimo tudi, kako kino kolonije kot fizični prostor postane kraj srečanj in nesporazumov likov.

Družbeno-politični kontekst

Skladba se nahaja v kontroverznem kontekstu: po eni strani predstavlja uspešen duh posodobitev Latinske Amerike skozi znake zgornjega srednjega razreda, ki si prizadeva za prevlado ekonomsko; na drugi strani pa je izpostavljena izmenjava tega sveta sodobnih pričakovanj z atavističnim preživetjem predšpanskih kultur, ki je v prevladujočem sistemu še vedno obrobna. Skupaj s tem narašča socialna in politična napetost, ki sproži poboj v korpusu v četrtek, ki se je zgodil 10. junija 1971.

Sofíjino družino spremljajo nekateri znaki družbenega razlikovanja premožnega srednjega sloja: Antonio in Sofía sta profesionalca, čeprav ona ne dela; Antonio ima avto Galaxy in pogosto potuje ter zahteva delo; potomci so številni; imajo dve hišni uslužbenki, hišne ljubljenčke in bogate prijatelje, ki jim dajejo prestiž.

Predstavništvo patriarhata

Antonio simbolično predstavlja podobo patriarhalnega in modernizirajočega se sveta. Je tipičen ponudnik in oddaljeni oče s svetom zunaj doma. Zanj dom postane majhen. Zaporedje, ki nas uvede z likom, pove vse: Antonio vozi najsodobnejši avto, ki ne sodi na parkirišče. Želi biti podoba uspešnega, modernega in svobodnega človeka. Njihova pričakovanja so večja od skromnega vsakdanjega življenja družine v Rimu.

Predstavitev patriarhata ni vidna samo pri Antoniju. Tako je tudi z liki Fermina, Ramóna in v širšem smislu s trening kampom Los Halcones, paravojaške skupine mehiške vlade, ki je delovala med 60. in 80. leti. Fermín od prvega prizora kaže fizično moč, ko je nag; simbol surovega nasilja.

Ramón je mladi diletant, ki ne ogroža svoje neposredne okolice. Patriarhalni red se oblikuje v nasilju mehiške države, ki svojo silo vsiljuje. Patriarhalni red je torej nasilen in obsojen na javnost.

Razkrivanje matricentralne intime

V družinskem domu z odsotnim očetom, najprej čustveno in nato fizično, je jasno, da a svet, osredotočen na materinsko sinovstvo, nekaj, čemur nekateri pravijo matricentralna kultura, zastopana v Cleo in Sofija.

Izogibamo se izrazu matriarhal, saj v resnici to ni režim matere kot glave in garantke reda. Namesto tega gre za namestitev družine, ki skoraj vedno neopaženo skrbi za ženske v hiši, da v svoji resignirani tišini podpirajo srca vseh in so na koncu tudi gospodarska podpora EU domov.

Tudi Sofia je po svoje zamolčana ženska, kot je Cleo. Trpi zaradi odstopa in ponižanja, postopnega zapuščanja Antonia, njegove psihološke zlorabe, njegove avtoritarnosti prikrita, njegova fizična odsotnost in na nezavedni način zaviranje njene svobode, tako da je odvisna od njega, ne da bi bila potrebno. Sofía začne svojo zgodbo kot nekdo, ki je podrejen drugemu tipu mojstra: patriarhu oziroma patriarhatu, sistemu, ki prevladuje v njeni lastni domišljiji.

Ko se zaveda, da je bila zapuščena s štirimi otroki, tako kot je bila Cleo v nosečnosti, Sofía razume, da sta oba enaka. Na ta način bo naredila odločen prvi korak, da bo prebila črto, ki ločuje služkinje in pokrovitelji: Sofija je od dobrohotne pokroviteljice prešla v upodobitev skupaj s Cleo v univerzalni drami ženska. Tako se začne njegova osebna preobrazba, ki se izraža v trčenju in prodaji Antonijeve galaksije, simbola konca patriarhalne vladavine doma.

Cleo, ravnovesje govora in družine

V tem vsakdanjem življenju Cuarón pokaže največji paradoks, ki pa je čustveno središče zgodbe: Cleo, tista Zdi se, da kroži okoli Sofijine družine, pravzaprav je ključni stolpec tisti, ki podpira hišo in se izogiba resnici nesreča. Ona je središče sistema, je žareča svetloba, skozi katero vsi krožijo, kot sonce.

Ključna sta dva simbola, če omenimo le nekaj: 1) samo Cleo lahko uravnoteži na eni nogi z zaprtimi očmi, ko vajo, ki jo učitelj nakaže na učence s področja usposabljanje. 2) Antonio edino, ko afektivno komunicira z nekom, je s Cleo, preden rodi v bolnišnici.

Cleo je učiteljica življenja, ki je tako naravno kot ptice nebesne in poljske lilije, ki so po mnenju Kierkegaarda najboljše učiteljice, ne za predavanja skozi arogantne govore, ampak za to, da s ponižnostjo molka pokaže, kako lepo živi od milosti vsak dan. To je Cleo v svoji preprostosti in to je film. Ne obsoja, ne razglaša, skoraj ne kaže.

V katastrofi Sofija, njena mati in njeni otroci vidijo lastna protislovja in se odprejo, da vidijo Cleo kot sebi enakovredno. Cleo, ta socialno obrobna ženska, brez pravic in zahtev, je srce družine, katere čustveno potovanje je sestavljeno iz tega, da postanemo pasivni subjekti njihovih storitev in postanemo aktivni subjekti ljubezni vzajemna.

Ta ljubezen Cleo tudi reši krivde, ki jo dan za dnem vleče, ker hčerki ne želi se je rodil, kar prizna, potem ko je malčke rešil pred utopitvijo v morju in tveganju lastnega življenja.

Tako kot je voda očistila površino talnega mozaika, je tudi morska voda očistila Cleoino srce, kot da gre za krst. Cleo prihaja iz morja ne kot Venera, temveč kot duša, očiščena s priznanjem. Zato vas čaka usmiljeni objem. Tako kot nebeške ptice in poljski lilije tudi ta družina ni imela govorov ali pridig. Samo družinski objem in "imamo te radi", vsi na kolenih in na isti ravni, sta zapečatila pakt vsakodnevnega sokrivda.

Zadnje misli

Alfonso Cuarón s filmom ustvari transcendentno delo Rim v kolikor mu uspe obdržati sokriv pogled gledalca zahvaljujoč vsaj dvema stvarem: 1) z lepoto da razmišljamo na vsaki ravni in 2) skozi nekaj takega, kot je lažno pričakovanje, zaradi katerega se sprašujemo, kje je usmerja.

Tako kot smo vajeni spletk, nesreč, vozlov, predvidljivih prelomnic in velikih dramatičnih izidov, ko vidimo Rim Vedno čakamo na "katastrofo", ki nikoli ne pride ali ki se namesto tega pojavi v obliki vsakdanjega življenja in nato pusti, da življenje teče po svoje.

Nesreča je še ena: razdrobljena, ločena družba, uokvirjena v vztrajnost, o kateri se zdi, da le redki dvomijo. Toda ta katastrofa, ti zlomi ne ustavijo življenja. Cuarón v filmu počne tisto, kar resnično življenje počne v nas in v naših nesrečah, velikih ali majhnih: sledi toku narejeni naravno, naj jih zamenjajo z vsakdanjim življenjem, ki jih obdaja in disciplinira s skoraj osupljivo avtoriteto.

Kdo je Cleo?

Cleo je kot arhetipa navdihnila resnična oseba, Liboria "Libo" Rodríguez, varuška Alfonsa Cuaróna v njegovih letih v romski koloniji. CNN je intervjuval režiserja in izvedel o njegovih osebnih razmišljanjih o tej zadevi. Intervju si lahko ogledate tukaj:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón je filmski režiser, scenarist in producent, rojen leta 1961 v Mexico Cityju. Študiral je na Univerzitetnem centru za kinematografske študije UNAM. Svojo kariero je začel v azteški državi, kasneje pa začel razvijati filmske projekte v tujini.

Cuarón poleg Alejandra Gonzáleza Iñárrituja in Guillerma del Tora velja za enega največjih trenutnih mehiških režiserjev. Vsi so po vrsti prejeli kipec z oskarjem.

Med njegovimi najbolj znanimi filmi so naslednji:

• In tudi tvoja mama, 2001
• Harry Potter in ujetnik iz Azcabana, 2004
• Otroci moških, 2006
• Gravitacija (Dobitnik oskarja), 2013
• Rim, 2018

Napovednik filma

Če filma še niste videli Rim, pustite, da vas gane napovednik, ki vam ga predstavljamo tukaj: