Memento, Christopher Nolan: analiza in interpretacija filma

Memento Gre za drugi film režiserja Christopherja Nolana, ki je izšel leta 2000. Temelji na zgodbi Memento Mori napisal njegov brat Jonathan.

Ta film britanskega režiserja, ki je med ljubitelji filma znan kot "film, ki je bil posnet nazaj", je bil eden najbolj hvaljenih in kritiziranih v njegovi filmografiji, saj predstavlja sestavljanka zapletena psihološka rešitev.

Povzetek filma

Leonard je nekdanji raziskovalec zavarovanja, ki trpi za anterogradno amnezijo, ki mu preprečuje ustvarjanje novih spominov in njihovo shranjevanje v spominu. Spomni se le posilstva in umora svoje žene, za katero se želi maščevati in ubiti morilca.

Zaradi nezmožnosti odločanja se zaradi okvare spomina odloči za tetoviranje vse namige, za katere meni, da so potrebni za iskanje morilca, tehniko, ki jo deli z uporabo a kamero Polaroid S katerimi fotografira, na hrbtni strani jih naredi pripombe, ki mu pomagajo pri zbiranju informacij.

V tem sugestivnem kontekstu se pojavljata lika Teddyja in Natalie. Po eni strani je Teddy pokvarjeni policaj, ki poskuša Leonardu pomagati pri preiskavi.

Po drugi strani pa Natalie, Leonardova domnevna prijateljica, ki informacije zavaja v lastno korist in Leonarda uporablja, da se znebi Dooda, saj je slednji preprodajalec mamil, ki jo bo poskušal ubiti, da bi se maščeval njenemu fantu Jimmyju, prav tako preprodajalcu mamil, ki je delal v lokalu, kjer je Natalie delala kot natakarica.

Vzporedno s to zgodbo se v povezavi z Leonardovo preteklostjo pojavi podplot, ki opisuje dogodek Sammyja Jankisa in njegove žene. Ko je bil glavni junak zavarovalni preiskovalec, je pregledal primer Sammyja, ki je v povzročil nesrečo in se z ženo odpravil na zavarovalnico, da bi lahko pobral denar pri politike.

Takrat je Leonard menil, da je njihov problem bolj psihološki kot fizični, in jim je na ta način zavrnil plačilo, saj zavarovanje ni pokrivalo duševnih bolezni.

Kot rezultat odločitve Sammyjeva žena, diabetik, prosi moža, naj da tri odmerke insulina, saj ve, da se Sammy ne bo več spomnil, kaj se je zgodilo. Ženska vstopi v možgansko smrt in Sammyja sprejmejo na kliniko za duševne bolnike.

Končno se obe zgodbi zbližata, ker Teddy v svoji različici dogodkov nakazuje, da je Sammyjeva zgodba pravzaprav Leonardovo lastno življenje: bil bi pravi vzrok smrti svoje žene, vendar bi se odločil, da bo ta dogodek izbrisal iz spomina in si izmislil vzporedno zgodbo, ki bi ga pripeljala do neskončne spirale maščevanje.

Analiza filma

Vzhod film noir Modern predstavlja zapleten in eksperimentalen scenarij, pri katerem je pomemben način pripovedovanja zgodbe in ne zgodba sama. Kajti, če je v tem filmu nekaj zanimivega, je struktura, ki Nolanu na skoraj strateški način prebudi različna čustva občinstva.

Pripovedna igra, ki je postavljena v službo gledalca, vodi k obveznemu pristopu k naslednjemu vprašanju: kaj nam sporočajo? Vprašanje, ki ostaja latentno v naših glavah med večino ogledov filma.

Režiser se mojstrsko poigrava z napetost, pripovedni vir nič novega. V ta namen poda le del informacij, vse ostalo pa prepusti domišljiji.

Vendar napetost ni edini pripovedni element, s katerim nas izziva režiser, ampak je zavzeta tudi za dve temeljni komponenti kinematografske pripovedi.

Po eni strani v skoraj celotni zgodbi prevladuje fiksno notranje ciljanje, torej skoraj vse informacije, ki jih poznamo, so skozi oči glavnega junaka. Ta poseben način pripovedovanja zgodbe neizogibno pripelje gledalca do izkušnje z a "empatično transeksistenco" z likom, ki se sooča celo z enakimi težavami dojemanja kot Leonard.

Po drugi strani pa je čas tudi izziv, zahvaljujoč uporabi obrnjene časovne strukture, kar pa krepi gledalčevo empatijo do lika. Kako pa razumemo ta način pripovedovanja zgodbe?

Pripovedne črte: estetika in struktura

Tradicionalni način razumevanja zgodbe temelji na aristotelovski različici: postavitev, sredina in konec. Čeprav ni povsem pravilno, če poskušamo razumeti Memento.

Iz tega razloga je treba poiskati štiri pripovedne vrstice, na katere je film razdeljen, ob upoštevanju te vloge igrajte estetske elemente in montažo, da dosežete, da je očitno preprosta zgodba zapleteno.

Pripovedna fronta: Leonardova zgodba

Prva pripovedna vrstica, glavna, pripoveduje Leonardovo zgodbo in je estetsko barvno predstavljena. Za to ploskev Nolan uporablja obrnjen nosilec, torej nazaj.

V njem uporablja predvsem srednje in subjektivne posnetke. Kamera nenehno zasleduje glavnega junaka, kar poudarja notranje stališče, ker kot gledalci, podatke poznamo hkrati z glavnim junakom, brez kakršne koli prioritete, ne vemo več oz manj kot on.

Druga pripovedna črta: črno-belo

Po drugi strani pa je vzporedno s predhodno konjugirano črno-belo predstavljena druga pripovedna črta. Za razliko od prejšnjega ta opisuje linearni sklop.

Informacije zagotavlja tudi z dialogom v glasovno ki ga pripoveduje protagonist in s telefonskim pogovorom, ki ponuja podrobnosti o njegovi bolezni, njegovem prejšnjem življenju in sistemu zapiskov, ki mu omogoča povezovanje dogodkov.

Sekundarne pripovedne vrstice

Tem glavnim pripovednim vrsticam sledita še dve drugi, ki sta sicer ključni za razvoj filma: zgodba o Sammyju in o umoru Leonardove žene. Ti podatki so na voljo s pomočjo tehnike flashback Y. flashfoward.

Pripovedna struktura: montaža in barva

Od prvega zaporedja režiser z gledalcem vzpostavi nekakšno kodo, ki se vzdržuje z montažo in estetiko barve.

Na eni strani podroben posnetek roke, ki drži fotografijo telesa, ki leži na tleh. Ko se fotografija strese, slika po malem izgine in kljubuje logičnemu vrstnemu redu.

Od tega trenutka se slike vrnejo nazaj: papir se vrne v kamero, pištola v Leonardovi roki in krogla, ki prihaja iz Teddijevega telesa, se vrne k svojemu izvoru. Z vizualizacijo tega razumemo, da je film narejen v obratnem vrstnem redu, začne se na koncu.

Po drugi strani pa nam estetika ponuja informacije zaradi izmenjave barv, ki nam jih daje razumeti obratno montažo in črno-belo, kar potrjuje linearno strukturo dogodkov.

Ta linearna organizacija diskurza bo ostala od začetka do sredine zgodbe, takrat se barvno in črno-belo zaporedje združita.

Sovpada s prizorom, v katerem Leonard najde domnevnega zločinca, ki je končal življenje njegove žene in ki končno sproži izid s smrtjo Teddyja.

Um, pravi protagonist

Če so nas na koncu filma vprašali, kdo je glavni junak Memento nedvomno bi odgovorili, da gre za Leonarda. Vendar nič ne more biti dlje od resnice. Obstaja ideja, ki se, čeprav prikrito, ne preneha manifestirati: človeški um. In to počne predvsem z dialogom. To je nekaj besednih zvez, zaradi katerih razmišljamo o krhkosti človeškega uma:

Spomin lahko spremeni obliko sobe in spremeni barvo avtomobila. Spomini se izkrivljajo, so interpretacija, ne zapis in niso pomembni, če imate dejstva.

Moram verjeti v svet zunaj svojega uma. Moram verjeti, da imajo moja dejanja smisel... tudi ko se jih ne spomnim. Moram verjeti, da ko so moje oči zaprte, je svet še vedno tam.

Ne iščete resnice. Ustvariš svojo resnico.

Izmenjava zapiskov, tetovaž in posnetkov nam omogoča razumevanje občutljivosti, s katero deluje naš spomin.

Surovi kaos v filmu kot v naši glavi, ko nam prinese spomine in jih v nekaj sekundah premeša.

Uporaba zapletene pripovedne jukstapozicije povzroči, da se gledalec vživi v protagonista in s tem ustvari Razmisliti moramo o pomenu spomina in o tem, kakšno bi bilo naše življenje, ne da bi lahko shranili nove spomine.

Film nas kot gledalce vodi v primarni smeri, tako da nas opomni, da "vsi potrebujemo spomine, da vemo, kdo smo."

Prikolica za Memento

O Christopherju Nolanu

Christopher Nolan je londonski režiser, scenarist in producent. Svojo kinematografsko pot je začel že od mladih nog, ko je snemal z očetovo kamero Super 8. Kasneje se je specializiral za angleško književnost. Posnel je svoj prvi kratki film Tarantula leta 1989 in kasneje leta 1995 je streljal Kraja. Šele leta 1998 je posnel svoj prvi celovečerni film, Sledi, posnel in financiral sam, daleč od komercialne kinematografije.

S prihodom novega stoletja je zaslovel s premiero filma Spomin, njegov drugi film, ki je gledalce in filmske kritike osupnil nad mojstrskim načinom pripovedovanja.

Od takrat se je njegova kariera vzpenjala in v zgodovini kinematografa pustila velike naslove, ki razkrivajo bistvo filma Nolan: zapleten predlog na pol poti med neodvisno in komercialno kinematografijo s filozofsko podlago in celo transcendentalno.

V njegovi režiserski filmografiji lahko omenimo naslednje naslove:

• Sledi (1998)
• Memento (2000)
• nespečnost (2002)
• Batman se začne (2005)
• Prestiž (2006)
• Temni vitez (2008)
• Začetek (2010)
• Vstaja temni vitez (2012)
• Medzvezdni (2014)
• Dunkirk (2017)

Če vam je bil ta članek všeč, lahko tudi preberete Začetni film Christopherja Nolana