Renesansa: najpomembnejše značilnosti in umetniška dela

Renesansa je bilo evropsko kulturno in umetniško gibanje, ki je temeljilo na "ponovnem rojstvu" vrednot klasične antike. Vrhunec je dosegel v 15. stoletju in trajal do prve polovice 16. stoletja, ko se je umaknil obdobju baroka. Izvira iz italijanske regije, od koder se je razširil v preostalo Evropo.

Kar zadeva umetnost, raziskovalec Pierre Francastel pravi, da sta nastali dve veliki središči difuzije, kljub temu da je bila renesansa izražena daleč preko teh meja. Ti dve veliki središči umetniške difuzije bi bili:

• Italija: s trgovskimi mesti, ki so po značaju nasprotna rimsko-bizantinski togosti.
• Severna Evropa: po knežjih dvorih kraljeve hiše v Franciji.

Najprej se naučimo značilnosti renesančne umetnosti in nato razumemo kontekst in kulturne vrednote, ki so omogočile te značilnosti.

Renesančne značilnosti

Čeprav je imela renesansa različne izraze po vsej Evropi, imajo razviti slogi in interesi skupne značilnosti, ki nam omogočajo, da jo razumemo in prepoznamo. Pa poglejmo.

Posnemanje klasične grško-rimske umetnosti v vseh disciplinah

Klasična umetnost je bila za renesanso temeljna referenca tako na vsebinski ravni kot v slogovnem smislu. Navdih so iskali v klasični antiki in s tem prenovili vesolje tem in kriterijev za estetsko ustvarjanje v vseh disciplinah.

Simetrija, ravnotežje in razmerje

Del tega zanimanja za klasično antiko se je izrazil pri sprejemanju teh treh temeljnih vidikov klasičnega topa: ravnotežja, razmerja in simetrije. Na njih niso gledali samo kot na estetske elemente v službi elegantne, jasne in proste kompozicije, temveč kot na izraz takratnega znanstvenega in filozofskega racionalizma.

Zaznavanje umetnosti kot oblike znanja

Znanstveni duh je prodrl tudi v umetnost, saj so umetniki odločno preučevali geometrijo, anatomijo in druge znanosti. Če so v srednjem veku plastične umetnosti veljale za ročne, pod umetnostmi liberalci, se je v času renesanse boril za razumevanje plastike kot njene oblike znanje.

Študija narave

Po mnenju Pierra Francastela za razliko od srednjega veka renesančna umetnost ni več koda vedenje, ampak popis vesolja, za katerega je človek začel razmišljati v smislu fizikalnih zakonov vesolje. Uporabljeno je bilo geometrijsko, matematično, botanično, anatomsko, filozofsko itd.

Na primer v plastični umetnosti je to omogočilo razvoj naslednjih elementov:

• Študija diafanske svetlobe (v škodo barvite svetlobe gotike), ki je povzročila svetlobe;
• Študij prostorske geometrije, ki je izpopolnil linearno perspektivo ali perspektivo ničelne točke.

Študija narave je privedla do izpopolnjevanje naturalizma, to je načelo posnemanja naravnih oblik v iskanju verisimilitude.

Ločevanje umetnosti in obrti

Odnos umetnosti z racionalnim in znanstvenim duhom prinaša umetniško specializacijo in po malem srednjeveški cehi obrtnikov ustvarjajo umetniške delavnice, s katerimi umetnost pridobiva avtonomijo kot predmet in v stanje obrti spusti vse tiste predmete, podrejene pragmatični funkciji.

Spreminjanje družbene funkcije umetnosti

Javnost se sooča z novimi spremembami, ki pomenijo intelektualno dodelavo vsebine zmanjševanje in elitesco (specialistično) vezje se širi, čeprav umetnik še naprej nagovarja vsi. Umetnost postane predmet družbenega razlikovanja in ni več le sredstvo za promocijo institucionalnih vsebin.

Teme

Če je bila v srednjem veku sakralna umetnost bolj cenjena kot nečedna, bo v renesansi sama umetnost cenjena zaradi napredka sekularizacije, ki je odprl vrsto tem. Prevrednotile so se nečedne teme, kot so mitologija, zgodovina, posamezniki, pa tudi verske teme.

Smrt se ni odražala le v skrbi za srednjeveško posmrtno življenje, temveč je bil antropocentrični pogled grško-rimskega navdiha, ki je rešil užitek, naklonjen zanimanju za teme tempo fugit (minljivost časa), collige virgo vrtnice ("reži vrtnice, deklica") in uživaj dan (izkoristi dan).

V verskih zadevah madone z otrokom, v različnih različicah, ki se je odzval na ustvarjalnost umetnika in želje stranke / delodajalca.

Spol

V renesansi so se zaradi močnega in posvetnega duha tistih let pojavili novi žanri, drugi, ki so prišli iz starodavne in / ali srednjeveške tradicije, pa so se še naprej razvijali.

Vklopljeno slika, zahvaljujoč videzu tehnike oljnega slikanja se pojavi slikanje na platnu. To omogoča razvoj novih zvrsti. Izstopa ustvarjanje zelo pomembne zvrsti, kot je slikovni (individualni) portret. Tudi kiparstvo je tudi dokončno neodvisen od arhitekture. Samostoječa skulptura in javni spomeniki cvetijo.

V literatura, se pojavi nova zvrst, ki je zelo pomembna za modernost: esej, katerega promotor je Francoz Michel de Montaige. V liriki so razvite glavne zvrsti, kot so pesem, himna, oda, satira, ekloga in elegija. Razvite manjše zvrsti so madrigal, letrilla in epigram.

V pripovedi v verzih se izvajajo ep, epska pesem, romanca. Znotraj prozne pripovedi zgodba, legenda, basna in zlasti roman v njem različnih podžanrov: pikareska, viteški roman, pastorala, mavrski in bizantinski drugi. Razvita je tudi dramska umetnost, ki je proti koncu renesanse dosegla velik pomen.

V glasba, najpomembnejši preobrat je bil videz večglasja, zahvaljujoč kateremu so žanri, kot so motet, madrigal, maša, romanca, solata, kolednica, šanson večglasni itd. Znotraj instrumentalnih oblik so se razcveli plesi, tokata, preludij itd.

Morda vam bo všeč tudi: 15 značilnosti renesanse

Zgodovinski kontekst renesanse

Ugotovitev datuma nastanka renesanse je zapletena, saj se odziva na postopen proces. Nekateri avtorji sklicujejo na konec črne smrti leta 1348. Drugi avtorji ugotavljajo izvor renesanse leta 1453, ko je Bizantinsko cesarstvo padlo po osmanski oblegi.

Vsekakor ni presenetljivo, zakaj je renesansa nastala in še več, zakaj je nastala na italijanskem polotoku. Oglejmo si nekaj najpomembnejših vidikov.

Od srednjega veka do renesanse

V srednjem veku je prevladoval fevdalizem, zaprt gospodarski sistem, ki ni dovoljeval gibanja navzgor. Evropa, razdeljena na kraljestva, je v krščanstvu ohranila svojo kulturno enotnost, zato je bila družbena in kulturna organizacija teocentrična.

Proti koncu srednjega veka je razvoj kmetijske tehnologije omogočil povečanje proizvodnje. S tem je trgovina rasla in pojavila so se okrožja, to so mestna središča, v katerih je živelo meščanstvo, obdarjena z raznoliko trgovsko in kulturno dejavnostjo.

Črna kuga je za trenutek ustavila to rast. Najprej je prispela v Genovo, Benetke in Mecino med letoma 1347 in 1348, kar je sovpadlo z vojno med ogrskim in neapeljskim kraljestvom. Kuga se je hitro razširila po Franciji, Angliji, Španiji, Rusiji in preostali Evropi.

Smrtnost, ki jo je povzročila Črna smrt, je prinesla tudi kulturne posledice. Po eni strani se je prostitucija povečala, ko so umrli moški, ki so podpirali dom. Po drugi strani pa se je marsikdo pred grožnjo smrti prepustil zadovoljstvu svojih telesnih nagnjenj.

Izvor renesanse

Po koncu kuge se je začel postopek obnove. Kmetje, ki so povrnili zemljo brez lastnika in jo dali v roke, so sovpadali na prizorišču; plačani prebivalci mest z boljšo plačo zaradi pomanjkanja osebja; trgovci in lihvarji. Tako se je utrdilo protokapitalistično gospodarstvo, torej zgodnji kapitalizem.

Takratna italijanska mesta-države so začele hrepeneti po veličini rimske cesarske preteklosti. Z dodajanjem gospodarskih in političnih razmer, ki jih je povzročil padec Bizantinskega cesarstva ter rast proizvodnje in trgovine Zahodno se je obnovilo zanimanje za literaturo, filozofijo in umetnost cesarske slave, to je prenovilo zanimanje za antiko klasična.

Pomen besede renesansa

Zakaj je bila renesansa imenovana tako, je običajno eno izmed vprašanj, ki vzbudi največ radovednosti. To zgodovinsko obdobje so imenovali renesansa, ker je bilo ravno oživitev zanimanja za grško-latinsko preteklost, še posebej pomembna za ponos italijanskih mest-držav, ki so se čutile kot lastne dediče slave cesarski.

Toda medtem ko je bila vsa zahodna Evropa v preteklosti pod rimsko vlado, to kulturno izročilo ni bilo nenavadno zunaj meja italijanskega polotoka.

Premagovanje socialne negibnosti, značilne za srednjeveške čase, je bilo tudi element, ki je ozaveščal nov družbeni in kulturni red.

Kmalu se je renesansa razširila po Evropi in postala prava kulturna preobrazba. Ta novi močan in optimističen duh se je zdaj osredotočil na človeka, kar je privedlo do razvoja antropocentrične kulture.

Renesančne vrednote

Humanizem in antropocentrizem

Bistvena vrednota renesanse je antropocentrizem, ki je, da postane človek središče družbenega in kulturnega življenja. Del te spremembe temelji na srednjeveškem teocentričnem humanizmu, ki je vzrok za antropocentrični humanizem renesanse. Vendar se po Pierru Francastelu vera v božanskost ne sesuje, temveč vera v mistično bistvo sveta.

Pierre Francastel tudi poroča, da prehod iz srednjega veka v renesanso ni razložen z izpopolnjevanjem tehnike, temveč s preoblikovanjem človeških odnosov, saj človek ni več na milost in nemilost usode, ki mu jo pripisuje duhovščina, ampak razume relativnost stanja človek.

Klasična ocena antike

Vrednote klasične antike so prevzete v renesansi. Tako berejo in prevajajo besedila grško-latinskih avtorjev in s tem preučujejo antično umetnost posebno zanimanje, za katerega menijo, da je kultiviran in zelo fakturiran izraz, ki poudarja človeški izraz odličnost.

Racionalizem in scientizem

Ta zavzetost za misli starih je naklonjena vrnitvi k racionalizmu in scientizmu. Velika radovednost razumevanja vesolja vliva vse. Renesansa odstrani mistično tančico narave in se odloči, da jo bo raziskala in odkrila njene zadnje skrivnosti. Znanosti doživljajo znatno rast, ki izhaja iz zanimanja za raziskave na vseh področjih.

Individualizem

Če je bil srednji vek skupni, renesansa omogoča, da se individualizem razcveti, vendar ne v tistem smislu, kot mi trenutno dajemo besedo. Individualizem renesanse je temeljil na razumevanju človeka kot celote in poudarjal užitek, dostojanstvo in svobodo.

Sekularizacija znanja in kulture

V času renesanse je Cerkev prenehala biti edina ali glavna kulturna promotorka Zahoda in sektorjev Civilisti vodilno sodelujejo pri umetniško-kulturni produkciji, promociji in zaščiti umetnosti in Znanosti.

Videz nežnega moškega

Z renesanso in vsemi vrednotami, povezanimi z njo, se pojavi ideal večkratnega in učenega človeka, ki pozna vse znanosti in področja ter jih integrira. Je ideal gospoda.

Pokroviteljstvo

V renesansi so pokroviteljstvo imenovali praksa promocije umetnosti in zaščite umetnikov. Poklicali so ljudi, ki so delovali kot "zaščitniki" pokrovitelj. Obe imeni izhajata iz Cayo Cilnio Mecenas, etruščanskega rimskega plemiča iz 1. stoletja pr. C. ki se je v osebnosti izkazal kot strasten promotor umetnosti in literature. Pravzaprav je bil prijatelj Horacio in Virgilio.

Renesančno pokroviteljstvo so vodili tudi posvetni, plemiški in meščanski sektorji, ki so s spodbujanjem umetnosti skušali častiti Boga, svoje mesto in sebe. Med najpomembnejšimi pokrovitelji renesanse so med drugim družina Medici, družina Uffizi, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este.

V umetniških delih, ki so jih promovirali, so se pogosto pojavljali pokrovitelji, imenovani tudi donatorji, pokrovitelji ali stranke. To je bilo v srednjem veku nedopustno, vendar je novi kulturni red renesanse to dopuščal.

Morda vam bo všeč tudi: Barok: značilnosti, predstavniki in dela.

Faze renesančne umetnosti

Čeprav je res, da se celotna renesansa zgodi v 15. stoletju, nekateri avtorji to ugotavljajo začetkih in se torej na področju umetnosti in kulture začne prebujanje nove zavesti estetsko.

Če je pogled usmerjen v italijansko zgodovinopisje, je renesansa razdeljena na določene stopnje glede na časovne cikle, ki zajemajo vso kulturno produkcijo. to so: Trecento, Quattocento Y. Cinquecento.

Trecento

Trecento je italijanski izraz, ki se nanaša na štirinajsto stoletje, torej na cikel 13. stoletja v Italiji. Gre za prehod v polno renesanso.

V tem obdobju pride do individualizacije likov, s čimer se ločijo od srednjega veka, ki se je nagibal k stereotipizaciji. Prav tako se išče izraz čustvenih lastnosti, večja pozornost je namenjena anatomiji, začne se delati na ozadju kompozicije, ki vključuje pokrajino, in na tehniki kul. Ta estetska prenova daje dve veliki šoli: siensko in florentinsko.

Quattrocento

Ustreza 14. stoletju, torej 15. stoletju, in predstavlja popolno renesanso. Njeno središče največjega razvoja je bilo v Firencah. Medievizem je zaostal in klasična mitologija se ponovno pojavi. Skulptura je dokončno neodvisna od arhitekture in skulptura okrogle oblike je naklonjena. Razvija se oljna slika in pojavi se žanr slikovnega portreta. Uporaba prostorske geometrije je izpopolnjena. Arhitektura se vrača v klasični grško-rimski kanon.

Cinquecento

To obdobje ustreza 1500 ali 16. stoletju. Renesansa doseže svoj največji izraz in začne novo stopnjo, imenovano manirizem, ki sobiva s klasicističnim trendom. Središče produkcije Cinquecento je bilo v Rimu, kjer so financirali najbolj izjemna dela renesančnega obdobja, kot je Sikstinska kapela.

Faze renesančne umetnosti v Španiji

Kar zadeva zgodovinopisje španske umetnosti, je renesansa razvrščena po fazah po tisti, ki gredo skozi njeno arhitekturo, ki je bila ključnega pomena, saj je bila v Španiji red monarhični. Te stopnje so: obdobje Platereske, grško-rimsko obdobje in herrersko obdobje.

Obdobje platereske

To je bilo obdobje med 15. stoletjem in prvimi leti 16. stoletja. Pokazala se je integracija sloga italijanskega polotoka s španskim gotskim slogom in drugimi elementi hispanske tradicije. Plateresque je to ime dobil zaradi podobnosti svojih okrasnih vzorcev s srebrnimi izdelki. V Ameriki se je pokazala v kolonialnem obdobju.

Grško-rimsko ali puristično obdobje

To je bilo obdobje med leti 1530 in 1560. Na tej stopnji se je zanimanje za gotsko dekoracijo zmanjšalo, dokončno se je zdelo pretirano, kar je privedlo do uporabe plastične vrednote celotne renesanse, kot sta okrasna strogost in valorizacija klasične kulture Grško-latinsko.

Herrersko obdobje

Ime herrerskega obdobja je prejel zaradi vpliva arhitekta Juana de Herrere, ki je razvil slog za katerega so značilni geometrijski volumni - še posebej kubični -, uporaba ravne črte in treznost v smislu dekor. Svoj razcvet je doživel v 16. in 17. stoletju.

Renesančni umetniki in dela

• Giotto di Bondone. Firence, 1267-1337. Slikar. Izjemna dela: freske iz kapele Scrovegni; Santa Croce iz Firenc; Serie Življenje v San Franciscu v zgornji cerkvi San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firence; 1240 - Pisa; 1302. Slikar. Razpelo iz Arezza; Razpelo iz Santa Croce; Veličanstvo Louvra.
• Filippo Brunelleschi. Italija, 1377-1446. Arhitekt. Izjemna dela: katedrala Santa María del Fiore, Firence.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Rim, 1472. Arhitekt. Izjemna dela: bazilika Santa Maria Novella, palača Rucellai.
• Fra Angelico. Firence, 1395-Rim, 1455. Slikar. Izjemna dela: Oznanjenje; Oltarna slika San Marcosa; Kronanje Device.
• Sandro Botticelli. Firence, 1445-1510. Slikar. Izjemna dela: Rojstvo Venere; Pomlad.
• Paolo Uccello. Firence?, 1397-1475. Slikar. Izjemna dela: Bitka pri San Romanu; St George in zmaj.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, znan kot Donatello. Firence, 1386-1466. Kipar. Izjemna dela: Konjeniški kip Gattamelata; David; Zunanjost prižnice katedrale v Pratu.
• Lorenzo Ghiberti. Firence, 1378-1455). Kipar, arhitekt, zlatar. Izjemna dela: Vrata raja firenškega krstilnika.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Slikar, kipar, arhitekt, izumitelj, inženir. Izjemna dela: Mona Lisa ali Mona Lisa; Devica iz skal; Zadnja večerja.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Kipar, slikar in arhitekt. Izjemna dela: freske v Sikstinski kapeli; kiparstvo Škoda; kiparstvo David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, ok.1443-Rim, 1514. Arhitekt. Izjemna dela: bazilika svetega Petra; Tempelj San Pietro v Montoriju.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Arhitekt. Izjemna dela: Villa la Rotonda, olimpijsko gledališče in vile Palladian.

Morda vas bo zanimalo: 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse

Pisatelji

• Dante Alighieri. Firence, 1265 - Ravena, 1321. Pisatelj. Izjemna dela: Božanska komedija.
• Petrarka. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Pisatelj. Izjemna dela: Knjiga pesmi Y. Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italija, 1313–1375. Pisatelj. Izjemna dela: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Pisatelj. Izjemna dela: Orlando besen.
• Michael de Montaigne. Francija, 1533-1592. Pisatelj. Izjemna dela: eseji.
• Erazma Rotterdamskega. Nizozemska, 1466-1536: V hvalo norosti; Kolokviji; Adagia.

Morda vas bo zanimalo Literarni trendi

Glasbeniki

• Juan del Encina (1469 - približno 1529). Glasbenik. Izjemna dela: Knjiga pesmi.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Glasbenik. Izjemna dela: Maša papeža Marcela.
• Orlando di Lasso. Belgija, 1532-1594. Glasbenik. Izjemna dela: Solze svetega Petra.