Diego Rivera: 5 temeljnih fresk mehiškega genija

Diego Rivera (1886-1957) je bil eden najslavnejših mehiških slikarjev, ki si ga je zapomnil predvsem po briljantni karieri, ki jo je razvil v gibanju mehiški muralizem, skupaj z Joséjem Clementejem Orozcojem in Davidom Alfarom Siqueirosom.

Čeprav pa mnogi poznajo njegovo ime, ne poznajo vsi njegovih temeljnih del. V tem članku bomo poznali njegova najbolj simbolična dela in razloge za njihov pomen.

Ustvarjanje

Stenska slika poklicana Ustvarjanje Pripravili so ga leta 1922 po ukazu tedanjega mehiškega ministra za šolstvo Joséja Vasconcelosa. Emblematičen je, ker je prva stenska slika, ki jo je razvil umetnik. Navdihujejo ga estetski elementi, pridobljeni iz njegovih izkušenj na potovanju v Tehuantepec.

Središče kompozicije je izhodišče, od koder človek izstopi iz prvotne "celice" z iztegnjenimi rokami. Modri ​​polkrog deluje kot simbol energijskega ali ustvarjalnega principa, ki seva proti vsem koncem slike.

Na vsaki strani sta dva prizora. Tisti na levi je alegorija na

glasba, ki nosi ovčjo kožo in flavto. Skupaj s to številko ga spremljajo tudi alegorije petje, z rdečo obleko; komedija, ki nosi pletenice, in ples, ki stoji z dvignjenimi rokami. Poleg tega se pojavijo teološke vrline, upanje, dobrodelnost in vera.

Na desni plošči je alegorija basni; ki nosi modro in zlato; tradicijo, ki nosi rdečo obleko; erotična poezija in tragedija, slednja z obrazom, prekritim z masko; poleg teh alegorij se pojavljajo poosebitve glavnih vrlin: previdnost; Pravičnost, kontinenca in moč. Na nogah vsake skupine sta moški (desno) in ženska (levo) in gola.

Freske kapele Riveriana

Diego Rivera je bil zadolžen tudi za dekoracijo različnih prostorov Avtonomne univerze Chapingo, katere skupina je posebej poudaril okras tako imenovane kapele Riveriana v jasni aluziji na Sikstinsko kapelo Miguela Angel.

V tej predstavi. Rivera je uporabil več načel, ki jih je preučeval med svojim bivanjem v Italiji, kjer je imel priložnost spoznati dela velikih mojstrov. V kapeli Rivera aludira na dvojnost narave in znanosti.

Tako v tem delu izvede tisto, kar poznavalci dela imenujejo pesem v življenjske cikle. Desne stranske plošče so praznovanje narave, ki predstavlja žensko načelo, povezano s plodnostjo. Medtem levi paneli prikličejo zgodovinsko moč, delo, borbe in revolucije, simbolično povezane z moškim.

V sredini je na desni strani noseča ženska. Ta plošča se imenuje Plodna zemlja. V nosečnosti ženske Rivera simbolizira edini trenutek v človeškem življenju, ko žensko in moško sobivata v enem samem telesu. V njej se zbližujeta tudi sila narave in delovanje zgodovine.

Nosečnico obkrožajo štirje elementi, hkrati pa se pojavijo elementi znanosti in tehnologije, kot so jezovi za proizvodnjo električne energije in drugi. Njegova slikarka je bila takrat njegova žena Guadalupe Marín.

Ep o mehiškem ljudstvu

To delo je eden najbolj monumentalnih del Diega Rivere. Gre za neizmerno skupino fresk, ki zaseda vse stene stopnišča Mehiške narodne palače. Njegova izvedba se je začela leta 1929 in končala leta 1935. Naročil ga je tudi José Vasconcelos.

Odsek na desni predstavlja zgodovino Mehike pred Hispanijo; osrednji del predstavlja proces osvajanja in kolonizacije, tretji del pa formulacijo marksistične ideologije na začetku 20. stoletja.

Poglej tudi 5 ključev za razumevanje pomena mehiškega muralizma.

Nadzorni človek vesolja

Ta freska, znana tudi kot Moški na križišču, je bila ena najbolj kontroverznih fresk Diega Rivere. Razlog za to je, da je bil najprej ustvarjen in izveden za Rockefellerjev center v ZDA, državi, kjer je Rivera uživala nekaj priznanja.

Vendar je Rivera v fresko vključil obraz Lenina, kar je bilo videti kot nespoštovanje in izziv, zaradi česar so ukazali, da se delo uniči. Leta kasneje, leta 1934, je Rivera ponovil projekt v Palacio de Bellas Artes v Mehiki.

Gre za figurativni razvoj v treh sklopih. V središču delavec nadzoruje vesolje s pomočjo stroja in proizvodnje. Na levi je kapitalistična družba in njena vojska. Na desni so bili delavci Rdečega trga, ruske vojske in glavni ideologi ali voditelji sovjetske revolucije: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin in Leon Trocki.

Za Rivero je vesolje tam zastopano, kot si ga je zamislil: ideologija, znanost, revolucija, vsi elementi v konfliktu skozi razredni boj.

Poglej tudi Analiza freske Nadzorni človek vesolja.

Sanje o popoldnevu v središču Alameda

Ta freska Diega Rivere se je odzvala na pobudo mehiškega arhitekta Carlosa Obregona Santacilije. Trenutno se nahaja v muzeju Diego Rivera, čeprav je bil prvotno v hotelu El Prado.

V tej freski se Diego Rivera prikazuje kot otrok med sprehajanjem po središču Alameda v Mexico Cityju. Na svoji poti ga spremlja več kot sto temeljnih likov mehiške zgodovine.

V kompoziciji v središču prevladuje Catrina ali Calavera Garbancera, vizualna stvaritev slavnega umetnika in risarja Joséja Guadalupeja Posade, ki se pojavi na desni. Na levi strani se poleg La Catrine prikaže Frida Kahlo, takratna žena Rivere.

Medtem ko leva stran prikliče like zgodovinskih prevladujočih gibanj, s katerimi se je soočala Mehika (osvajanje, kolonizacija, neodvisnost, imperializem in intervencionizem), desna stran prikliče voditelje narodnih bojev in revolucije.

Morda vam bo všeč tudi:

• Frida Kahlo: biografija, slike, slog in fraze.
• La Catrina Joséja Guadalupeja Posade.

O Diegu Riveri

Diego Rivera se je rodil leta 1886 v Mehiki. Slikarstvo je študiral od leta 1896 pri krajinarju Joséju Maríi Velascu. Leta 1907 je od države prejel finančno podporo za študij v Španiji. Leta 1909 je odpotoval v Pariz, kjer se je zaročil s slikarko Angelino Beloff.

Za razliko od kolegov Orozca in Siqueirosa Rivera ni bil neposredno vpleten v mehiško revolucijo, saj je izbruhnila leta 1910 po njegovem odhodu v Evropo. Njun odnos bo prej ideološki.

Leta 1921 ga je v Mehiko povabil sekretar za šolstvo José Vasconcelos. Tako je leta 1922 poslikal fresko Ustvarjanje. Diego Rivera je bil skupaj z Davidom Alfarom Siqueirosom in Joséjem Clementejem Orozcom soustanovitelj združenja Sindicato de Revolucionarni slikarji, kiparji in grafični umetniki ter razvijajo program muralizma Mehiški.

Rivera se je posvetil tudi preučevanju predšpanske umetnosti, ki je eden od njegovih virov navdiha, in postal pomemben zbiralec.

Bil je poročen z Guadalupe Martín, s katero je imel dve hčerki Lupe in Ruth. Potem se je poročil s Frido Kahlo in ob njeni smrti Emmo Hurtado. Do izgona leta 1929 je bil član Mehiške komunistične partije.

V Združenih državah Amerike je delal različna dela, med katerimi je bila tudi slavna freska Nadzorni človek vesolja, namenjena razstavi v Rockefellerjevem centru. Freska je bila uničena, ker je upodabljala obraz Lenina. Rivera po vrnitvi v Mehiko naslika novo različico tega freska, pa tudi njegovo slavno delo Sanje o popoldnevu v središču Alameda (1948).

Leta 1950 je ilustriral pesniško knjigo Splošno poj avtor Pablo Neruda. Prejel je tudi državno nagrado znanosti in umetnosti v Mehiki.

Nazadnje je Rivera leta 1957 umrl v Mexico Cityju.

Druga pomembna dela Diega Rivere

• Portret portreta Adolfa Best Maugarda, 1913. Olje na platnu.
• Vhod v rudnik, 1923. Kul.
• Cvetlični praznik, 1925. Olje na platnu.
• Ples Tehuantepec, 1928. Olje na platnu.
• Zapata, agrarni vodja, 1931. Kul.
• Izdelava freske, prikaz stavbe mesta, 1931. Freska.
• Detroitska industrija, 1933. Kul.
• Nosilec cvetov, 1935. Tempera in olje na masonitu.
• Paraameriška enota, 1940. Freska.
• Portret Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Olje na platnu.
• Gola z Gannets, 1944. Olje na masonitu.