Divje zgodbe, Damián Szifron: povzetek in analiza filma

Divje pravljice je špansko-argentinski film, ki ga je napisal in režiral režiser Damián Szifron, premiera pa je bila leta 2014.

Film se vrti okoli šestih samozaključnih zgodb, katerih povezava je vedno nasilje. Liki so izpostavljeni različnim situacijam vsakdanjega življenja in usoda jih pripelje do norega in absurdnega konca. Film je razdeljen na šest kratkih filmov.

Film je bil posnet leta 2015 s številnimi nagradami, kot je Goya in Ariel za najboljši iberoameriški film. Nagrada je prejela tudi nominacijo v kategoriji za najboljši tujejezični film. Oskar.

Povzetek filma

Divje pravljice Gre za film, sestavljen iz šestih kratkih filmov. Najprej, Pasternak, pripoveduje zgodbo manekenke in glasbenega kritika, ki se srečata na letalu in kmalu odkrijeta, da oba poznata Gabriela Pasternaka. Počasi se razkrije, da so vsi potniki imeli kaj opraviti s Pasternakovo preteklostjo in da je on pooblaščenec letala, ki na koncu strmoglavi.

Druga zgodba je naslovljena Podgane v njej nastopa natakarica, ki odkrije, da je ena od njenih strank moški, ki je povzročil samomor njenega očeta. Kuharica ji predlaga, da si na hrano natakne zakol podgan in čeprav natakarica to zavrne, na koncu kuharica izzove usoden izid.

Tretji kratki film je Najmočnejši, ki se vrti okoli razprave o dveh gonilnikih. Eden predstavlja moč; drugo pomanjkanje. Po trku med njima na samotni cesti se zgodba nasilno konča.

Majhna bomba, četrta zgodba filma, govori o življenju inženirja, ogorčenega nad družbo, in njenimi pravili. Nekega dne ima prepir z delavcem iz vlečnega podjetja, potem ko so mu avto odstranili zaradi slabega parkiranja. Ta dogodek mu uniči zakon in konča službo. Končno glavni junak načrtuje kruto maščevanje nad žerjavisti in intendantom.

Peta zgodba je Predlog. Govori o Santiagu, sinu premožnega para, ki neke noči povozi nosečnico in pobegne. Njegovi starši poskušajo prikriti to, kar se je zgodilo, in podkupiti hišnega uslužbenca, da se v zameno za denar prizna. Na koncu očeta Santiaga izsiljuje njegov odvetnik in tožilec, ki vodi primer.

Šesti in zadnji kratki film je Dokler nas smrt ne loči. Zgodba se odvija med poroko Romine in Ariela. Ko se pogostitev začne, nevesta izve za nezvestobo moža s sodelavcem. Od tega trenutka se mlada ženska grozi maščevanje in sproži vrsto dogodkov, ki stranko spremenijo v bojišče.

Pasternak

Pasternak To je prvi kratki film filma. Odvija se na letalu, v katerem sovpadata manekenka Isabel in kritik klasične glasbe Salgado. Oba začneta pogovor, ki se začne s pogovorom o svojih poklicih, dokler ne odkrijeta, da imata skupno preteklost: Gabriel Pasternak. Bivši fant manekenke in nekdanji študent klasične glasbe na konservatoriju, kjer je delal Salgado, ki je med predstavitvijo podrl njegovo tezo.

Ženska, profesor Leguizamón, med poslušanjem pogovora ne more kaj, da ne bi prekinila dodaja, da je bila učiteljica omenjenega in da je njegovo nezadovoljstvo povzročila s tem, da mu je rekla, da bo ponovila seveda. Počasi vsi ljudje, ki so tam, odkrijejo, da so povezani z Gabrielovo preteklostjo in da so ga na nek način spravili v trpljenje.

Naenkrat stevardesa potnikom sporoči, da je Pasternak naročnik letala in da je že nekaj časa zaklenjen v pilotski kabini, ne da bi odgovoril. Letalo začne turbulencirati in potniki sumijo, da je vse del načrta, ki ga je zasnoval Gabriel, da bi se jim maščeval za škodo, ki so mu jo naredili v preteklosti. Medtem njegov nekdanji psihoanalitik, ki je tudi tam, skuša prepričati svojega pacienta, naj opusti svoj načrt.

Nazadnje Pasternak, podlegel ponižanju in izdaji potnikov leta, ne prekine svojega poslanstvo in zgodba se konča z letalom, ki se bo strmoglavilo na vrtu hiše nekaj starejši.

Analiza Pasternak: med zamero in maščevanjem

Rancor Gabriela Pasternaka je tisto, kar premika to zgodbo na nenaden in "divji" konec. Kot gledalci ne moremo dati obraza Pasternaku, okoli katerega se vrti celotna zgodba. Zanimiva pa je uporaba tehnike "odsotnega lika": čeprav se ne prikaže na zaslonu, jo poznamo po zaslugi ostalih likov.

Ta zgodba predstavlja zamero in nezmožnost odpuščanja. To počne prek Gabriela, človeka, ki je v preteklosti trpel zaradi nekdanjega, ki ga je varal, sodnika, ki mu preprečil, da bi razvil svojo kariero kot kritik, učitelj, zaradi katerega je ponavljal leto, nekdanji sošolec, ki narejeno ustrahovanje in psiholog, ki tega ni mogel razumeti.

Skozi vse te situacije, ki so jih potniki leta opisali in so gledalcu morda znane, srečamo Pasternaka. V tonu, ki se premika med tragičnim in stripom, odkrijemo konec, ki ga nihče ni mogel pričakovati: maščevanje glavnega junaka, ki strmoglavi letalo na vrtu svojih staršev.

Podgane

Podgane to je druga zgodba, ki se pojavi v filmu. Zgodba se odvija v restavraciji sredi ceste, v kateri natakarica odkrije, da je ena od strank, politik po imenu Cuenca, je vzrok smrti njegovega očeta in zato odgovoren za njegove nadaljnje tragedije sorodniki.

Kmalu deklica sporoči, kaj se je zgodilo kuharici, nekdanji obsojenki, in predlaga, da bi moškega zastrupila z dodajanjem morilcev v hrano.

Ne da bi upošteval mnenje mladenke, se kuhar odloči, da bo Cuencini hrani dal strup.

Vendar izdelek nima vpliva na moškega in natakarica, ki se pokesa, mu neuspešno poskuša odstraniti krožnik.

Nato se prikaže Alex, politikov sin, ki okusi hrano in začne razpadati. Natakarica vztraja, da naredi nekaj, da bi preprečila njihovo smrt, kuhar pa vztraja, da jim pusti umreti.

Situacija se nadaljuje z bojem med deklico in politikom z namenom, da bi se izognili njeni zastrupitvi. Toda moški jo napade in žali.

Nazadnje se od zadaj prikaže kuhar, ki opazuje prizor, in Cuenco zabode v hrbet s kuhinjskim nožem. Deklica na koncu leži na tleh, kopana v politikovi krvi, policija pa aretira kuharja.

Analiza Podgane: brezbrižnost in maščevanje

Zamera, brezbrižnost in zloraba moči so glavne sestavine te zgodbe. Natakarica kaže sitnost, ko ve za prisotnost Cuence, ki predstavlja despotizem, in kaže, da se želi maščevati očetovi smrti.

Prijazna osebnost in vest mladenke pa ji preprečujeta, da bi se odločila za izvršitev zločina. Takrat je predstavljena brezbrižnost značaja kuharice, ženske, ki je odslužila kazen in ki je hladna, ko gre za maščevanje nepravične situacije. V tem primeru ta znak simbolizira "iracionalno žival", ki jo v nasilnih okoliščinah nosimo vsi v sebi.

Ta zgodba na koncu želi razkriti najbolj prazgodovinsko plat človeškega bitja pokažite, da se ne glede na to, kako razumni smo, po maščevanju ne razlikujemo veliko od živali.

Najmočnejši

Najmočnejši To je tretja zgodba, ki jo film predstavlja in se odvija na avtocesti. Dva junaka, Diego in Mario, po razglasitvi vojne začneta spor, ki vodi v njihov boj za preživetje.

Diego, premožni moški in strasten avtomobilist, z avtom Audi uživa v vožnji po samotni cesti. Nepričakovano naleti na star in obrabljen avtomobil Mario, ki je počasnejši od njega in preprečuje prehitevanje. Končno Diegu uspe narediti manever in žali drugega voznika ter ga označi za "zamerljivega črnca".

Kmalu zatem Diego zazna predrtje enega od koles svojega avtomobila in se mora sredi poti ustaviti. Med čakanjem na avtovleko se spet sreča z Mario, nizkorazrednim moškim, ki ga je že prej užalil in se odloči, da bo avto parkiral pred Audijem.

Diego se odloči vstopiti v svoj avto, da se zaščiti, medtem ko se Mario načrtuje kruto maščevanje in razbije vrhunski avto na koščke. Voznik Audija se odloči, da bo prižgal avto in Mario vrgel po bližnji reki. Potem poskuša zamenjati gumo, da pobegne, vendar Mario uspe iz reke.

Od tega trenutka zgodba postane bitka med obema voznikoma, strnjena v udarce, krike in žalitve.

Na koncu Mario poskuša zapreti Diegov avto z voznikom v notranjosti, vendar oba na koncu zgoreta v avtomobilu.

Analiza Najmočnejši: razredni boj

Lika Diega in Maria predstavljata konflikt, ki ga vodi razredni boj. Po eni strani Diego predstavlja ponos, ko na cesti naleti na avtomobil, ki je "slabši" od njegovega, njegov nagon po premoči pa ga prisili, da ga prehiti. Po drugi strani Mario predstavlja nižji razred in se nekako trudi, da ga ne bi poteptali.

Diegovo oholo držo zmanjšuje predrtje pnevmatike na njegovem avtomobilu, kar kaže, da je kljub vožnji z visokokakovostnim avtomobilom tudi sam izpostavljen poškodbam.

Ne glede na družbeni razred, ki mu pripadajo protagonisti, oba v ekstremnih situacijah predstavljata svojo najbolj "divjo" plat. Oba imata jezo in izgubo nadzora, ne glede na izobrazbo ali socialno raven.

Majhna bomba

Četrta zgodba filma, Bombita, se odvija okoli lika Simona. Izkušeni inženir eksplozivov, utrujen od družbene krivice, ki se znajde v težavah z upravo od trenutka, ko avto vleka odstrani njegov avto, domnevno slabo parkiran.

Jezen zaradi razmer se odloči, da bo šel na odškodninsko pisarno, vendar od uslužbenca, ki ga prisili k plačilu globe, ni dober.

Ko dobi avto nazaj in se odpravi domov, da bi se pravočasno pripeljal do hčerkinega rojstnega dne, se zatakne v zastoju. Končno mu uspe priti domov in njegova žena, jezna zaradi njegovega ravnodušnega odnosa do družinskih razmer, predlaga prekinitev zakona.

Naslednji dan se inženir vrne na prometno pisarno z namenom, da se občina opraviči za to, kar se je zgodilo, in mu odškodnino. Brez uspeha se prepira z zaposlenim in zadene steklo, ki ju ločuje, dokler ne pripelje varnostnih agentov.

Dogodek se pojavlja v številnih medijih in je odpuščen s službe. Njegova žena medtem sproži postopek razveze zakonske zveze in odvetnika odvzame skupno skrbništvo nad njihovo hčerko s pritožbo, da je nasilen in brezposeln.

Po tej situaciji Simón išče delo v inženirskem podjetju, čeprav brez rezultatov. Ko zapusti pisarno, ugotovi, da njegov avto manjka in da ga je vlečna služba odpeljala nazaj, ker je slabo parkiran. Kar je nov prekršek in sprosti jezo glavnega junaka.

To dejstvo se maščeva Simónu, ki v svoj avto postavi eksploziv in ga namerno parkira na prepovedanem mestu. Nato z okna kavarne opazuje, kako njegov avto eksplodira v depoju.

Končno, čeprav je glavni junak zaprt, je dogodek na prvi strani vseh državnih časopisov. Od tega trenutka je postal junak in se med vsemi, ki se borijo proti birokraciji in krivičnim pravilom uprave, imenoval "Bombita".

Analiza Majhna bomba: boj proti krivici

V urbanem kontekstu ta kratki film z Diegom v glavni vlogi gledalca že od prve minute sočustvuje. Pogosto zanje veljajo pravila, ki urejajo upravo, in v nekaterih primerih smo žrtve birokratskega sistema.

Ta lik simbolizira ta boj za krivico in nemoč ob obrabljenem sistemu, ki ga zavije v osebno in poklicno dramo. Zgodba je himna boju proti prevladujočemu družbenemu sistemu v argentinski družbi.

Predlog

Predzadnja zgodba filma predstavlja Santiaga, mladeniča iz bogate družine, ki trpi nesrečo z avtom staršev in povozi nosečnico.

Obupan nad tem, kar se je zgodilo, Santiago zbudi starše, Heleno in Mauricija, da jim skozi solze pove, kaj se je zgodilo.

Mauricio in Helena poskušata ustaviti sinovo muko in pokličeta družinskega odvetnika, ki ju takoj obravnava.

Odvetnik svojim strankam razkrije, da bodo obsodile njegovega sina. Medtem mediji po televiziji poročajo o tem, kar se je zgodilo, in ponavljajo kritično stanje žrtve.

Družinski odvetnik predlaga, da nekdo drug prevzame odgovornost za nesrečo, da Santiagu prepreči odhod v zapor. Nato Mauricio pokliče Joséja, vrtnarja hiše, da v zameno za denar zločin prevzame kot svojega.

José sprejme načrt in poskuša prevarati dežurnega tožilca; Vendar odkrije, da hišni uslužbenec ni krivec. Pozneje odvetnik Mauriciou predlaga podkupitev državnega tožilca, da ne bi priznal, kaj se je zgodilo.

Na koncu je Mauricio žrtev izsiljevanja odvetnika in tožilca, ki poskušata od njega dobiti več denarja v zameno za njegov molk. Po drugi strani pa vrtnarja aretira policija in povzroči usoden izid, ko ga žrtev mož ubije med premestitvijo v zapor.

Analiza Predlog: Denar ni vse

V tej zgodbi se kot ozadje ponovno pojavi visoka družba. Mauricio zastopa oblast in verjame, da bo z denarjem lahko popravil zločin, ki ga je zagrešil njegov sin. Vendar ta račun kaže, da denar ni vse v trenutku, ko načrt protagonist obrne proti njemu, ko ga odvetnik in tožilec izsiljujeta v zameno za več denarja.

Zato ta zgodba poskuša odsevati tisto bogastvo, element, ki bi prinesel mir v družini, pahne Mario v zaplet korupcije in podkupovanja.

Dokler nas smrt ne loči

Šesta in zadnja zgodba se odvija na pogostitvi, o poroki Romine in Ariele.

V poročni dvorani gostje med gledanjem njihovega video posnetka pričakujejo prihod svatov. Nato sta Romina in Ariel, novo poročena, vdrla v dnevno sobo in začela s prijatelji praznovati vez med plesom in smehom.

Sredi noči Romina vidi, da se njen mož ljubkovalno pogovarja s sodelavcem. Kasneje med valčkom nevesta zasliši moža in on prizna svojo nezvestobo.

Kasneje Romina zajoka in v obupu zapusti poročno dvorano. V bližini sobe mlada ženska sreča enega od kuharjev in se zaradi besa odloči za seks z zaposlenim. Ariel, ki je tekla za njo, jih sredi dogajanja ujame.

Po tem dejstvu Romina grozi svojemu možu, prisega, da mu bo onemogočil življenje, in ga opozarja, da se ne bo ločila, dokler se smrt ne razveže. Potem zapusti kraj in se vrne na zabavo, da poskrbi za goste.

Ko je nevesta v dnevni sobi, vzame ljubimca Ariela na ples in jo na koncu vrže ob okno. Kasneje Ariel zaradi tega, kar se je zgodilo, joče neutemeljeno in njena mati Romini grozi in jo napada.

Na koncu, sredi katastrofe, par začne plesati na plesišču in se sprijazni pred očmi gostov, ki so v stiski zaradi tega, kar se je zgodilo.

Analiza Dokler nas smrt ne loči: izdaja in maščevanje

Šesti kratki film postavlja piko na i, saj je to ena najbolj divjih zgodb, ki si jo je gledalec lahko predstavljal.

V črnem komičnem tonu in v kontekstu, v katerem nihče ne bi pričakoval, kaj se je zgodilo, sta predstavljena izdaja Ariela in maščevanje Romine.

Poroka, vsakodnevna situacija, zaradi katere gledalci razmišljamo, kako bi ravnali v teh okoliščinah.

Cilj te zgodbe je film končati s snemanjem in rekapitulacijo ideje, ki ostaja implicitno skozi celoten film: nasilje kot skupni motor vseh bitij iracionalno.

Analiza in interpretacija filma

Divje pravljice To je film, ki ga lahko analiziramo na različnih ravneh: struktura, kontekst in liki ali zlitja žanrov. Vsak od teh vidikov obravnavamo spodaj.

Struktura

Film še zdaleč nima običajne strukture, sestavljen je iz šestih zgodb, od katerih ima vsaka jasno narativno strukturo: pristop, sredino in konec. Vsi pa so pogojeni s konceptom, ki premika vse njegove protagoniste: maščevanjem.

Kontekst in liki: vsakdanje življenje do konca

Situacije, ki so predstavljene v filmu, in kontekst, v katerem se odvijajo: notranjost letala, a cestni bar ali rutina mesta, se lahko popolnoma ekstrapolira na vsakdanje življenje katerega koli gledalec.

Liki, ki predstavljajo različne družbene sloje, si delijo jezo in stres. S svojim vedenjem prebujajo živalsko naravo človeka, ne glede na socialno kategorijo, kadar se soočajo z nepravičnimi ali nasilnimi situacijami.

Soočeni s temi okoliščinami, protagonisti šestih zgodb izgubijo nadzor in jih ponese želja po maščevanju.

Zlitje žanrov

Ena najvidnejših podrobnosti filma je kombinacija različnih filmskih zvrsti. Prisotnost linearne strukture, ki vključuje različne zgodbe, omogoča uvajanje različnih žanrov. Zato se skozi film pojavljajo: drama, črna komedija, tragikomedija in napetost.

Zaključek: katarza in zabava

Nedvomno ta špansko-argentinski film vabi k razmišljanju skozi sveže zgodbe, ki vodijo njegove protagoniste do osebne katarze.

V smislu zabave film gledalca zaplete in ujame od začetka do konca, kot da je za trenutek glavni lik v vsaki zgodbi. Vsekakor, Divje pravljice Je lahkoten in zabaven film, ki nikogar ne pusti ravnodušnega.

Prikolica

Morda vam bo všeč tudi:

• Film Mesto boga Fernanda Meirellesa
• Christopher Nolan Movie Memento