Education, study and knowledge

Komentirano je 30 modernističnih pesmi

Modernizem je bilo špansko-ameriško literarno gibanje, ki se je pojavilo v devetnajstem stoletju in za katerega je bila značilna želja po kozmopolitizmu, izrazita prefinjenost in muzikalnost jezika.

Najboljši način za razumevanje njene estetike je poznavanje nekaterih najbolj reprezentativnih avtorjev in pesmi. Zato tukaj predstavljamo izbor tridesetih modernističnih pesmi, ki se sklicujejo na špansko-ameriško gibanje.

1. Bolečina! Bolečina!, moje večno življenje, od José Martí (Kuba)

modernizma

Kubanski pesnik José Martí, ki se nahaja na prehodu v modernizem, izraža mesto bolečine v svojem življenju, katerega vzrok se ne zdi očiten. Povezan je z njegovo osebo in njegovim pesniškim početjem, kot da bi bil njegov dih, neizogiben pogoj obstoja in hkrati vzgojna vrlina. Martí kaže veliko pesniško svobodo, ko gre za ritem in rimo. Obiščite tudi klasične reference, na primer mit o Prometeju.

Bolečina! Bolečina! moje večno življenje,
Bodi moje bitje, brez diha katerega umrem!

* * *

Uživajte pravočasno v zlobnem duhu

instagram story viewer

Ob zvoku navijaškega plesa in obljuba
Njegova duša v cvetju, ki plava lan
Od lepih žensk, ki jih postavi:

Uživajte pravočasno in vaši možgani se vžgejo
V rdečkatem ognju inkaste
Kres želja:

Jaz, pijan od svojih žalosti, se požrem,
In moje bede jočem,
In jastreb sebe vzgajam,
In s svojo pesmijo se poškodujem in zdravim,
Jastreb, medtem ko je ponosen Prometej.

2. In iskal sem te v mestihavtor José Martí

Lirski subjekt išče dušo ljubljene osebe tam, kjer je ni mogoče najti. In ko jo odkrije, tudi svojo izgubi. Plastični elementi, kot so barve, so hkrati simboli, ki so predstavljeni bralcu: modre lilije so simboli čistosti, rumene pa simboli živahnosti in čutnosti.

In iskal sem te v oblakih
In najti svojo dušo
Odprla sem veliko lilij, modrih lilij.

In žalosten jok mi je rekel:
"Oh, kakšna živa bolečina!"
Da je tvoja duša že dolgo živela
Na rumeni liliji! -

A povej mi - kako je bilo?
Ali nisem imel duše v prsih?
Včeraj sem te spoznal
In duša, ki jo imam tukaj, ni moja.

3. Gojite belo vrtnicoavtor José Martí

José Martí v tem besedilu izpostavlja vrednost iskrenosti in gojenja prijateljstva, katerega metafora je bela vrtnica. Podobe narave ponovno dajejo svoj odmev pesnikovemu čustvenemu vesolju.

Gojite belo vrtnico
junija kot januarja
Za poštenega prijatelja
ki mi poda svojo odkrito roko.

In za krutost, ki me raztrga
srce, s katerim živim,
Gojenje badelj ali koprive;
Gojim belo vrtnico.

Poglej tudi Analiza pesmi Cultivo una rosa Joséja Martíja.

4. Tropsko popoldneavtor Rubén Darío (Nikaragva)

Tropsko popoldne je vključeno v knjigo Pesmi življenja in upanja avtor Rubén Darío, objavljeno leta 1905. V njem opisuje oblačno popoldne, da se bližajo viharni časi, kot da bi šlo za revolucijo.

Sivo in žalostno popoldne je.
Oblecite žametno morje
in globoko nebo je videlo
žalovanje.

Iz brezna se dviga
grenka in zvočna pritožba
Val, ko veter poje,
joka,

Violine megle
pozdravljajo umirajoče sonce.
Salmodia bela pena:
Miserere.

Harmonija preplavi nebo,
in vetrič bo nosil
žalostna in globoka pesem
z morja.

Iz jasnosti obzorja
redka simfonija požene,
kot da bi bil glas gore
vibrirati.

Kaj če bi bil neviden ...
kaj če bi bil nesramen, kot so
to je dalo vetru grozno
Lev.

5. Ljubim, ti ljubiš ...avtor Rubén Darío

S to pesmijo Rubén Darío spodbuja ljubezen do strasti, globoke predanosti, pri kateri ne skopari žrtve, ki se ne znajdejo v breznih, ker ta strast razkriva sam smisel življenja človek.

Ljubeč, ljubeč, ljubeč, ljubeč vedno, z vsem
bitje in z zemljo in z nebom,
s svetlobo sonca in temo blata;
ljubezen do vse znanosti in ljubezen do vseh želja.

In ko gora življenja
bodi trd in dolg, visok in poln brezen,
ljubi neizmernost ljubezni
In zgoreli v zlitju lastnih prsi!

6. Thanatosavtor Rubén Darío

Smrt je vedno v zavesti pesniškega subjekta, smrt, ki je del poti in se vsiljuje človeški usodi, ne da bi pozabila na katero koli od njenih bitij. Nahaja se znotraj literarne teme, znane kot quotidie morimur ("Vsak dan umremo").

Sredi življenjske poti ...
Je rekel Dante. Njegov verz postane:
Sredi poti smrti.

In ne sovražite prezrtih
Cesarica in kraljica ničesar.
Z njo je tkana naša tkanina,
in ona v skodelici sanj
odvrže nepente nasproti: ne pozabi!

Morda vas bo zanimalo: 12 pesmi Rubéna Daría.

7. V miruavtor Amado Nervo (Mehika)

Amado Nervo v tej pesmi slavi življenje in njegovo veličastnost ter je hvaležen za prejeta darila. Milost življenja se osredotoča na to, da smo ljubili in bili ljubljeni.

Zelo blizu mojega sončnega zahoda, blagoslavljam vas, življenje,
ker mi nisi nikoli dal niti spodletelega upanja,
brez nepoštenega dela, brez nezaslužene kazni;

ker vidim na koncu svoje grobe poti
da sem bil sam arhitekt svoje usode;

če izločim med ali žolč stvari,
To je bilo zato, ker sem vanje dal žolč ali okusen med:
Ko sem sadil grme vrtnic, sem vedno nabiral vrtnice.

... Res je, zima bo sledila moji svežini:
Nisi pa mi rekel, da je maj večen!

Noči mojih žalosti so se mi gotovo zdele dolge;
vendar mi nisi obljubil le lahkih noči;
in namesto tega sem imel nekaj svetega spokoja ...

Ljubil sem, bil sem ljubljen, sonce me je božalo po obrazu.
Življenje, nič mi nisi dolžan! Življenje, mi smo v miru!

Morda vam bo všeč tudi: Analiza pesmi En paz, Amado Nervo.

8. Nisem preveč modraavtor Amado Nervo

Skrb za neskončno je prisotna pri pesniku. Življenje se mu razkrije kot nepreklicno pričevanje o obstoju Boga, ko zazna vse njegove vidike kot božansko milost, celo bolečino, ki drobi človeško dušo.

Nisem preveč pametna, da bi te zanikala
Gospod; Zdi se mi, da je tvoj božanski obstoj logičen;
Moram samo odpreti oči, da te najdem;
celotna stvaritev me vabi, da te obožujem,
in obožujem te v vrtnici in te obožujem v trnu.

Zakaj si moramo prizadevati
trditi kruto? Ali vemo po naključju
če narediš zvezde z našimi solzami,
če najvišja bitja, če najlepše stvari
so gneteni z žlahtnim blatom grenkobe?

Upajmo, trpimo, nikoli ne zaženimo
nevidnim naše zanikanje kot izziv.
Ubogo žalostno bitje, boste videli, videli boste!
Smrt prihaja... Z njegovih ustnic boste slišali
nebesna skrivnost!

9. Dan, ko me imaš radavtor Amado Nervo

Ljubeči subjekt se veseli časa ljubezni, korespondence ljubljenega subjekta, ki daje polnost človeški izkušnji. Prepriča se, da bo vse stvarstvo z ljubimcem praznovalo trenutek, ko mu bo vrnjeno.

Dan, ko me boš ljubil, bo imel več svetlobe kot junij;
noč, ko me ljubiš, bo polna luna,
z Beethovenovimi notami, ki vibrirajo v vsakem žarku
njegove neizrekljive stvari,
in skupaj bo še vrtnic
kot v celotnem mesecu maju.

Kristalni vodnjaki
se bodo povzpeli po pobočjih
skakanje kristalno
dan, ko me ljubiš.

Dan, ko me imaš rad, skrite gaje
arpeggios bo odmeval, nikoli slišan.
Ekstaza tvojih oči, vsako pomlad
da je bilo in bo na svetu, bo, ko me boš ljubil.

Držanje za roke kot svetlolaske sestre
V iskrenih golah bodo marjetice šle
skozi gore in travnike,
pred tvojimi stopnicami, dan, ko me imaš rad ...
In če boste enega odlepili, vam bo povedal, da je nedolžen
zadnji beli cvetni list: Strastno!

Ob zori dneva, ko me imaš rad,
vse detelje bodo imele štiri zlovešče liste,
in v ribniku gnezdo neznanih mikrobov,
mistične vence lotoov bodo zacvetele.

Tistega dne, ko me boš ljubil, bo vsak oblak
čudovito krilo; vsako rdečilo, poglej
"Tisoč in ena noč"; vsak vetrič pesem,
vsako drevo lira, vsako gori oltar.

Dan, ko me imaš rad, za naju dva
božja blaženost bo ustrezala enemu poljubu.

10. Pesmi izgubljena v nekaj verzihavtor Julia de Burgos (Portoriko)

Poetični glas slavi ljubezen, ki pride v njegovo življenje, potem ko njegovo tava srce žalostno tava v iskanju. Z ljubeznijo lirični glas povrne svojo identiteto, svojo strast, svojo željo po življenju. To je čas okrevanja, vstajenja ljubeče duše.

Kaj če bi rekli, da sem kot opustošen mrak
kjer je že zaspala žalost!

Preprosto ogledalo, kjer zbiram svet.
Kjer se s svojo srečno roko dotaknem osamljenosti.

Moja pristanišča so prispela in odšla za ladjami
kot da bi hotel pobegniti pred svojo nostalgijo.

Ugasle lune so se mi vrnile nazaj
da sem s svojim imenom odšel kričati dvoboje
Dokler niso bile vse tihe sence moje

Moji učenci so se vrnili
vezana na sonce njene ljubezenske zore.

O ljubezen, zabavana v zvezdah in golobih,
kot srečna rosa mi prekrižaš dušo!
Srečno! Srečno! Srečno!

Povečana v vesoljnih okretnih gravitacijah,
brez razmišljanja ali česarkoli ...

11. Daj mi mojo številkoavtor Julia de Burgos

modernizma

Julia de Burgos se osredotoča na dve literarni temi: memento mori ("Trenutek smrti") in quotidie morimur ("Vsak dan umremo"). Številka, na katero se sklicuje, je številka, ki je dodeljena truplam v mrtvašnici. Pesnik hrepeni po smrtni uri, kot da ni treba čakati druge usode. Vsak dan, ki mine, je le podaljšek neizogibnega.

Kaj še čakajo? Ali me ne pokličejo?
Ali so me pozabili med zelišči,
moji najpreprostejši tovariši,
vsi mrtvi na zemlji?

Zakaj ne zazvonijo vaši zvonovi?
Pripravljen sem na skok.
Ali hočejo več trupel
mrtvih sanj o nedolžnosti?

Bi radi še več ruševin
več kapajočih vzmeti,
več suhih oči v oblakih,
več obraza ranjenega v nevihtah?

Si želite krsto vetra
sključen med mojimi lasmi?
Ali želite poželenje potoka,
mrtva v mislih mojega pesnika?

Ali želite odstraniti sonce,
že porabljen v mojih arterijah?
Hočeš senco moje sence,
kjer ni več zvezde?

Težko obvladam svet
ki me šiba po vsej vesti ...
Daj mi mojo številko! nočem
da se celo ljubezen oddalji od mene ...

(Sanje o kraljestvu, ki me spremljajo
kot gre moj odtis.)
Daj mi mojo številko, ker če ne,
Umrl bom po smrti!

12. Zora moje tišineavtor Julia de Burgos

Vzajemna ljubezen je utišala glas lirskega subjekta, pomirila brezpravje njihovih notranjih svetov, njihovih hrupov in tesnob. Glas je utišan, kot da se odpira pričakovanju nebes ...

V tebi sem bil utišan ...
Srce sveta
to je v tvojih očeh, odletijo
ki me je pogledal.

Nočem vstati s tvojega plodnega čela
kjer v tvoji duši ležim sanje, da bi mi sledil.

Skoraj se počutim kot otrok ljubezni, ki doseže ptice.
Umiram v letih tesnobe
ostati v tebi
kot venček, ki samo brsti na soncu ...

Ni enega vetra, ki ga moja senca ne bi poznala
niti pot, ki moje pesmi ne bi razširila v nebesa.

Utihnila pesem obilja!
V tebi sem utihnila ...

Najlažje vas je ljubiti to
v katerem grem skozi boleče jutranje življenje.

Poglej tudi Modernizem: zgodovinski kontekst in predstavniki.

13. Smrt junakaavtor Ricardo Jaimes Freyre (Bolivija)

Ricardo Jaimes Freyre poje junaka, ki tudi v svojem padcu ohranja železni duh tistega, ki se bori za transcendentno stvar. Smrt pa neusmiljeno napreduje, da zapečati svojo končno usodo.

Še vedno se trese in stoji visoko in z mečem grozi
njegov rdeč in nazobčan ščit pokriva razbito skrinjo
potopi pogled v neskončno senco
in na njegovih iztekajočih se ustih neha junaška in nesramna pesem.

Tiha krokarja od daleč zagledata svojo agonijo
in sence so širile krila bojevniku
in noč njegovih kril v očeh bojevnika sije kot dan
in proti bledemu mirnemu obzorju poletijo.

14. Za vedno…, Avtor Ricardo Jaimes Freyre

V tej pesmi vključeni v knjigo Barbarska kastalija, od leta 1899 bolivijski pesnik poje do diha zadnjih odmevov ljubezni, ki podžigajo domišljijo.

Romarski namišljeni golob
da vžgeš zadnje ljubezni;
duša svetlobe, glasbe in cvetja
romarski namišljeni golob.

Poleti nad samotno skalo
ki kopa ledeniško morje žalosti;
naj bo na vaši teži žarek briljantnosti,
na samotni mračni skali ...

Poleti nad samotno skalo
peregrine golob, snežno krilo
kot božanski gostitelj, krilo tako rahlo ...

Kot snežinka; božje krilo,
snežinka, lilija, gostiteljica, megla,
romarski namišljeni golob ...

15. Med gostilnoavtor Ricardo Jaimes Freyre

V tej pesmi, vključeni v knjigo Sanje so življenje, od leta 1917, Jaimes Freyre opisuje čutnost telesa, ki stoji visoko kot čudežno čudo.

Zraven bistra limfa, pod sijočo svetlobo
od sonca, kot čudežni čudaški kip,
sneg in se dvignil njeno telo, njen obraz sneg in rose
in njene temne lase nad roza in snegom.

Njeno veličanstvo kot boginja ne spremeni nasmeha,
Tudi želja je ne obarva s svojim nečistim pogledom;
v globokem jezeru oči počiva
njegov duh, ki čaka na srečo in grenkobo.

Sanje o marmorju. Sanjajte o visoki, vredni umetnosti
Scopas ali Phidias, ki preseneti v znamenju,
odnos, gesta, vrhunska lepota.

In vidi jo izstopajočo, ponosno in harmonično,
zraven bistre limfe, pod sijočo svetlobo
sonca, kot čudežno čudo žive skulpture.

16. Črne očiavtor Leopoldo Lugones (Argentina)

Črne oči so prispodoba stavka ljubezni in smrti, ki sta med seboj. Bitje podleže ljubeznivi izkušnji, tako kot telo izzivu smrti.

Preplavi vitkost
ohlapne palme
temni lasje
njegova ognjena bledica.

In v tej inertni črnini
prečkajo globoke bodala,
dolge usodne oči,
ljubezni in smrti.

17. Zgodba o moji smrtiavtor Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones se tu vrne ob smrti kot pričakovanje, kot slutnja ali znamenje ob upadajoči ljubezni. Skoraj kot igra zapeljevanja je smrt videti kot ovojna nit, ki zapusti lirski subjekt, ko pride do odsotnosti ljubljenega subjekta.

Sanjal sem o smrti in bilo je zelo preprosto:
Svila me je zavila,
In vsak tvoj poljub
Z enim krogom manj sem se opasal.
In vsak tvoj poljub
Bil je dan;
In čas med dvema poljuboma,
Eno noč.
Smrt je zelo preprosta.

In malo po malo se je odvijalo
Usodna nit.
Nisem je več držal
Toda samo en konec med prsti ...
Ko vas nenadoma zebe
In nisi me več poljubil ...
In spustil sem vrv in življenje me je zapustilo.

18. Pomladna lunaavtor Leopoldo Lugones

Pesnik poje o zaupanja vredni in ljubeznivi predaji ljubljene osebe. Njegove figurativne turneje se vrtijo okoli belih tonov, simbola čistosti.

Akacija aka Florida
na klopi sneži,
v otožno beli
vaša milost cveti.

In se ljubezen predala,
mi daješ, samozavestno,
vaše naložene roke
cvetoče lune.

19. Ars, José Asunción Silva (Kolumbija)

Središče te pesmi se vrti okoli samega pesniškega ustvarjanja. S strukturo treh kitic iz štirih vrstic pesnik razmišlja o svojih estetskih pomislekih in iskanju. V vsakem pomenu besede je pesniški ars.

Verz je sveta posoda. Vstavite samo,
čista misel,
Na dnu katere vrejo slike
kot zlati mehurčki iz starega temnega vina!

Tam nalijte rože, ki v neprekinjenem boju,
hladen svet,
slastni spomini na čase, ki se ne vrnejo,
in tuberozo, namočeno v kapljicah rose
tako da je beden obstoj balzamiran
ki je neznanega bistva,
Goreče v ognju nežne duše
ena kapljica je dovolj tega vrhunskega balzama!

Morda vas bo zanimalo: Bistvene pesmi Joséja Asuncióna Silve.

20. Otroštvo, avtor José Asunción Silva

modernizma

V tej pesmi José Asunción Silva nostalgično pregleduje otroška potovanja. Spomin na otroštvo je zlata doba posameznika, ki jo zaznamuje nedolžnost in odkritost, polnost človeškega obstoja brez skrbi, prejetih od prevladujočega reda. Otroštvo je torej izviren mit, poseljen s spomini na zgodbe in fantastične zgodbe.

Tisti spomini, ki dišijo po praproti
So idila prve dobe.

G.G.G.

Z nejasnim spominom na stvari
ki krasijo čas in razdaljo,
vrnejo se k ljubečim dušam,
kot jate belih metuljev,
mirni spomini na otroštvo.

Rdeča kapica, modra brada, malo
Liliputi, velikanski Gulliver
da plavaš v meglicah sanj,
tukaj razprostre krila,
da sem z veseljem
Poklical bom, da vam delam družbo
na miško Pérez in na Urdimalas!

Srečna starost! Sledite s svetlimi očmi
kjer ideja zasije,
utrujena roka učitelja,
o velikih rdečih likih
zdrobljenega primerja,
kjer je skica nejasne skice,
plod trenutkov otroške navkljub,
ločene črke skupaj
pod senco nepremišljenega stropa.

Na krilih vetriča
svetlega avgusta, bel, nemiren
v območje tavajočih oblakov
dvigni zmaja
v vlažnem jutru;
z novo obleko v drobljenju,
na gumijastih vejah češnjevega drevesa
presenetljivo gnezdo šopov;
slišati od babice
preproste romarske zgodbe;
loviti potujoče lastovke,
zapustijo šolo
in organizirati grozno bitko
kjer izdelujejo šrapnelne kamne
in obrabljen robček zastave;
sestavite jaslice
iz dvignjenih silosov gore;
po dolgem živahnem sprehodu
prinesi svetlo travo,
korale, želeni mah,
in v čudnih romarskih pokrajinah
in perspektive, ki si jih nikoli nismo predstavljali,
naredite ceste iz zlatega peska
in slapovi briljantnega smukca.

Kraj kraljev na hribu
in visel s stropa
zvezda, ki vodi njegove korake,
in na portalu se otrok-Bog smeje
na mehki postelji
sivega maha in zelenkaste praproti.

Bela duša, rožnata lica,
koža zasneženega hermelina,
zlati lasje,
oči žive s spokojnimi pogledi,
kako lepo polepšaš nedolžnega otroka ...

Otroštvo, prijetna dolina,
mirne in blagoslovljene svežine
kje je strela
od sonca, ki peče preostanek življenja.
Kako sveta je tvoja čista nedolžnost,
kako vaše kratke prehodne radosti,
kako sladko je v urah grenkobe
pogled v preteklost
in obujte svoje spomine!

21. Kajmanske sanjeavtor José Santos Chocano (Peru)

Aligator postane metaforična podoba izkušnje subjekta, ki med nastopi moči in svetlosti živi osamljen od celote, ki ga obdaja, ujet vase.

Ogromen dnevnik, ki je zajel val,
aligator leži na obali na plaži;
hrbtenica nenadnega gorskega veriga,
čeljusti brezna in strašnega repa.

Sonce ga zavije v svetlo oreolo;
in zdi se, da nosi greben in greben,
kot kovinska pošast, ki odmeva
in da se ob odmevu spremeni v samoto.

Negiben kot sveti idol,
ovite v kompaktne jeklene mreže,
je pred vodo statično in mračno,

kot začaran princ
ki večno živi ujetnik
v kristalni palači reke.

22. Kdo ve?avtor José Santos Chocano

José Santos Chocano v tej pesmi izpostavlja paradoks zgodovinskega procesa kolonizacije, ki je zakonite prebivalce ameriške celine reduciral na status podložnikov. Morda avtohtoni odstop? Pesnik dvomi o prevladujočem redu.

Indijanec se prikažeš pred vrati
tega vašega rustikalnega dvorca,
Nimate vode za mojo žejo?
Za moj hlad, odejo?
Ali prihranim koruzo za lakoto?
Za moje sanje, slab kotiček?
Kratek mir v mojem potepu ...
Kdo ve gospod!

Indijanec delaš z utrujenostjo
zemljišča v lasti drugega lastnika so:
Ali se ne zavedate, da so dolžni vašim?
za svojo kri in znoj?
Ali ne veste, kakšen drzen pohlep,
jih je pred stoletji odnesel?
Ali ne veste, da ste mojster?
Kdo ve gospod!

Taciturn se je soočil z Indijcem
in učenci brez bleščanja,
Kakšno misel skrivaš
v vašem zagonetnem izrazu?
Kaj iščete v svojem življenju?
Kaj prosite svojega Boga?
Kaj sanja vaša tišina?
Kdo ve gospod!

O starodavna in skrivnostna rasa
nepredirnega srca,
in da brez uživanja vidite veselje
in brez trpljenja vidite bolečino;
avgust si kot Ande,
Veliki ocean in Sonce!
Zdi se, da je to tvoja gesta
od podlega odstopa,
je modre brezbrižnosti
in v ponos brez ranljivosti ...

Tvoja kri teče po mojih žilah,
in za takšno kri, če je moj bog
vprašajte me, kaj imam raje,
križ ali lovor, trn ali cvet,
poljub, ki ugasne moje vzdihe
ali žolč, ki napolni mojo pesem
Dvomil bi mu:
Kdo ve, Gospod!

23. Vaše veličanstvo, Julio Herrera in Reissig (Urugvaj)

Pesnik Julio Herrera y Reissig v tej pesmi opisuje drobovje časa, ki ga predstavlja kot velikega patriarha, ki, čeprav ostarel, še vedno obljublja prihodnje potomce.

Stari patriarh,
To zajema vse,
Brada asirskega princa se zvije;
Njegova zasnežena glava je videti kot odlična lilija,
Snežna glava starega patriarha je videti kot odlična lilija.

Njegovo bledo čelo je zmeden zemljevid:
Gore kosti ga izbočijo.
To je redko, neizmerno, debelo
Od vseh stoletij razpršenega časa.

Njegova stara puščavska čela
Zdi se puščava vseh časov:
V njej sta izklesana ura in leto,
Vedno začelo, vedno končalo,
Nejasna sem, ignoriram, zavajala sem, pogrešam
Pogrešam ga in zavedel ga je ...

Njegovo bledo čelo je zmeden zemljevid:
Gube prečkajo, večne gube,
Kakšne so reke nejasne dežele, ki je nesramna
Čigavi valovi, leta, hitro pobegnejo.

O, stare, večne gube;
O temni utori:
Misli v obliki gosenic
Od kod bodo prišla čudovita prihodnja stoletja!

24. Julij, Julio Herrera in Reissig

V tej pesmi Julio Herrera y Reissig prevladuje zvočnost jezika kot značilnost, konstrukcija nenamernih literarnih podob, ki se poigravajo z odmevi domišljije.

Hladno Hladno Hladno!
Kože, nostalgija in neumne bolečine.
Plavajo na vranici kampanje
hladen prepoten glavobol,
in žabe praznujejo v senci
čudna funkcija ventrilokvizma.

Siva gorska nevrastenija
z edinstveno telepatijo misli,
z mračno in klauzurno monomanijo
senilnega samostana v Bretanji.

Reševanje vsote iluzij,
kot Jordan odkrito runo
Evharistična ovčarnica je integrirana;

v daljavi pa zamišljeni krokar
morda sanje v abstraktnem Kozmosu
kot strašna črna luna.

25. Stari portretavtor Ernesto Noboa Caamaño (Ekvador)

Ernesto Noboa Caamaño v tej pesmi vzbuja podobe, posnete iz vizualnih vtisov. To je skupaj z drugimi besedili pesem, ki kaže čustva v lepoti trenutka, ujetega v podobo. Na nek način potrjuje tesno razmerje med slikanjem in poezijo.

Imate ošaben, skrivnosten in žalosten zrak
plemenitih dam, ki jih je upodobil Pantoja:
in temni lasje, nedolžen videz,
in neprecizna usta, luciferijanska in rdeča.

V vaših črnih zenicah skrivnostne koče,
modra ptica spanja je utrujena na tvojem čelu,
in v bledi roki, ki jo pušča vrtnica,
sveti biser čudežnega vzhoda.

Nasmeh, ki je bil san božanskega Leonarda,
halucinirane oči, roke Fornarine,
ležaj Dogarese, vrat Marije Estuardo,
ki se zdi oblikovano z božansko maščevalnostjo
valjati pokošeno kot steblo tuberoze,
kot šopek lilij, pod giljotino.

Ledeno popoldne dež in monotonost.
Ti, za okni cvetličnega balkona,
z brodolomnim pogledom v sivi daljavi
počasi opuščaš srce.

Latice se zvijejo... Dolgčas, melanholija,
razočaranje... ob padcu ti rečejo trepetajoče,
in tvoj negotov pogled, kot temna ptica,
poleteti nad ruševinami včeraj.

Pojte harmonični dež. Pod mračnim popoldnevom
tvoje zadnje sanje umirajo kot cvet tesnobe,
in medtem ko je v daljavi molitev preludij
svet mraka glas zvona,
moliš trpeče verlenske litanije:
kot dežuje na ulicah, v mojem srcu.

26. Oda Atlantiku (XXIV), Tomás Morales Castellano (Španija)

Pričujoča pesem je fragment dela Oda Atlantiku Tomás Morales Castellano, španski pisatelj z Gran Canarije. Pesem se sklicuje na moč identitete, ki je vgrajena v osebno geografijo pisatelja.

Neskončni Atlantik, ti, ki naročaš mojo pesem!
Vsakič, ko me koraki pripeljejo do tebe
Čutim, kako mi v žilah pušča nova kri
in hkrati, ko moje telo, moja umetnost jemlje zdravje ...
Trepetajoča duša se utopi v tvojem toku.
Z gorečim zagonom
pljuča otekla od slanega vetra
in polna ust,
borec ti zavpije "Oče!" iz skale
teh čudovitih Srečnih otokov ...

27. Pesmi morja (končno), Tomás Morales Castellano

Življenje se pred pesnikom pojavi kot živahno morje, po katerem pluje, pod nenehnim nasprotovanjem teme in severnega vetra, proti katerim nič ne more.

Bil sem pogumen pilot svojega sanjskega plovila,
iluzorni argonavt predvidene države,
nekega zlatega otoka himere ali sanj
skrit v senci neznanega ...

Mogoče čudovit tovor
moje ladje v zalivu, nisem niti vprašal;
absorbiran, moj učenec je preizkusil temo,
in celo pozabiti sem moral zabiti zastavo ...

In prišel je severni veter, neprijeten in nesramen;
močan napor moje gole roke
uspelo mu je imeti točko sile nevihte;

za zmago sem se obupno boril,
in ko je moja roka omedlela, utrujena,
roka v noči zgrabila krmilo ...

28. Rjavolaskiavtor Carlos Pezoa Véliz (Čile)

Čilski pesnik Carlos Pezoa Véliz opisuje rjavolasko s čutnim in vznemirljivim jezikom, natovorjen s strastnimi in močnimi podobami, ki razkrivajo veliko erotičnost, hkrati pa tudi občutljivost in zapeljevanje.

Imaš brezno oči, lase
polna svetlobe in sence, kot reka
ki drsi po divjem toku,
odmeva poljub lune.

Nič bolj ziblje kot tvoj bok,
upirati se pritiskom obleke ...
V vaši trajni krvi je poletje
in večna pomlad na tvojih ustnicah.

Lepa zunaj, da se stopi v naročju
poljub smrti z roko ...
Zadihaj kot bog, dolgočasno,

imeti lase kot venec,
tako da na dotik gorečega mesa
truplo v tvojem krilu se zdrzne ...

29. Blondinkiavtor Carlos Pezoa Véliz

V nasprotju s prejšnjo pesmi Carlos Pezoa Véliz v tej pesmi opisuje blondinko v jeziku, ki vzbuja mirno, spokojno in idealizirano vzdušje... skoraj angelska ženstvenost.

Kot jutranji sij,
na zasneženih vrhovih vzhoda,
na bledem odtenku čela
naj izstopa vaša suverena krenča.

Videti, kako se nasmehnete oknu
pokleknite vernika
ker misli, da gleda nasmejan obraz
nekega belega krščanskega prikazna.

O svojih razpuščenih svetlih laseh
V napihnjenem dežju pada svetloba.
Kot labod, ki izgublja v daljavi

njeno doprsje v sanjah o vzhodnjaški lenobi,
moj duh, ki ljubi žalost
tvoja zelena zenica križa sanje.

30. Ničavtor Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz izpostavlja položaj subjekta, ki zaseda zadnje mesto v družbeni ureditvi. Tako opisuje usodo revnih na svetu, zapuščenih in osamljenih, v nič čudnega sveta uveljavljene družbe.

Bil je reven hudič, ki je vedno prihajal
blizu velikega mesta, kjer sem živel;
mlada svetlolasa in suha, umazana in slabo oblečena
vedno potrt... Mogoče izgubljen!

Nekega zimskega dne smo ga našli mrtvega
znotraj potoka blizu mojega vrta,
več lovcev, ki s svojimi bodi
petje so korakali... Med vašimi papirji
niso našli ničesar... sodniki
spraševali so nočnega čuvaja:
o izumrlem ni vedel ničesar;
ne sosed Pérez, ne sosed Pinto.

Deklica je rekla, da bi bil nor
ali kakšen vagabund, ki je malo jedel,
in smešen fant, ki je slišal pogovore
zamikal ga je smeh... Kakšen preprostec!
Lopata mu je dala panteon;
nato je zvil cigareto; nataknil si je klobuk
in začel nazaj ...
Po lopati ni nič reklo, nihče ni rekel ...

Baročna arhitektura: značilnosti in slog

Baročna arhitektura: značilnosti in slog

Baročna arhitektura se je razvila približno od konca 16. stoletja do prve polovice 18. stoletja. ...

Preberi več

Ezop in njegove najbolj znane basni so analizirali

Ezop in njegove najbolj znane basni so analizirali

Kdo v otroštvu ni poslušal nekaterih teh bajk pred spanjem? Te kratke zgodbe, ki jim sledi moral,...

Preberi več

Na Netflixu je na voljo 38 najboljših romantičnih filmov

Na Netflixu je na voljo 38 najboljših romantičnih filmov

Bi radi uživali v dobri ljubezenski zgodbi? Netflix v svojem katalogu vsebuje nekaj dobrih romant...

Preberi več