Kubizem: značilnosti, avtorji in dela

Kubizem je bil prvo avantgardno umetniško gibanje 20. stoletja. Rodili so se leta 1907 in končali leta 1914 slikarja Pablo Picasso in Georges Braque. Njegov vpliv je bil tak, da velja za predhodnika abstrakcije in umetniške subjektivnosti v njenem sodobnem pomenu.

Kubistično gibanje prvič v zgodovini ugotavlja pristen prelom z zahodno umetnostjo, ki je bila do takrat na podlagi posnemanja narave in ideje o lepoti, kar je bilo takrat velik škandal, zlasti med najbolj konservativci. Kaj pa je kubizem? Zakaj se govori, da gre za revolucionarno gibanje? Kaj je prispevalo k zgodovini umetnosti in zahodni kulturi? Kakšen je njegov pomen?

Značilnosti kubizma

Kubizem predstavlja resničnost z dominantno uporabo geometrijskih elementov, rezultatov analize in sinteze. Predmeti niso predstavljeni kot "so" ali kot "vidijo", ampak kot jih je zasnoval um, ki dekonstruira v bistvenih geometrijskih oblikah, usmerja pozornost na plastični jezik, opazovanje in analiza. Razumejmo, kako to počne.

Razčlenitev načela imitacije narave v umetnosti

Za razliko od predhodniških gibanj se kubizem odkrito distancira od naturalistične reprezentacije, torej od načela imitacije narave kot končnega cilja umetnosti. To je prvo pravilno avantgardno gibanje. Kubizem gre še korak dlje, tako da se distancira od ideje predstavljanja narave v skladu z načini "zaznavanja" vida ali čustev, torej v učinkih ali učinkih. Tako doseže plastično dekonstrukcijo z analitičnimi sredstvi, tako da na sliki ustvari svojo resničnost, neodvisno od kakršnih koli referenc in kakršnih koli poskusov doseganja verisimilitude.

Sinteza in geometrizacija

Zatiranje perspektive in svetlobe

Ker ni zanimanja za posnemanje narave ali načine optičnega zaznavanja, kubizem ni zanimajo jo svetlobnost in perspektiva, plastični elementi v službi načela verisimilitude.

Prekrivajoče se ravnine

Kubizem združuje različne ravni v eno. Sinteza postane popolna: medtem ko sintetizira figure do njihovega minimalnega geometrijskega izraza, v eni ravnini sintetizira tudi različna stališča predmeta.

Vključevanje ne-slikovnih tehnik

Poleg uporabe oljnega slikarstva in drugih običajnih tehnik so bili kubisti prvi, ki so vključili ne-slikovne tehnike z uvedbo kolaž, to je uporaba različnih materialov, pritrjenih na površino platna.

Prevlada oblike v ozadju

V kubizmu imajo vodilno vlogo vizualna analiza in sami plastični elementi. Zaradi tega se ne počutijo dolžne predstavljati transcendentnih tem, ampak vsakdanje življenje postane vir navdiha, da lahko razvijejo koncept.

Prednost do tihožitja in človeške figure

Iz navedenega izhaja zanimanje za teme, kot sta tihožitje ali tihožitje. Pogosti so glasbeni inštrumenti, sadje in vsakdanji predmeti, pa tudi človeška figura brez kakršne koli referenčne vrednosti (mitske, verske, zgodovinske ali filozofske).

Morda vas bodo zanimali tudi: Art deco: značilnosti, zgodovina in predstavniki.

Zgodovinski kontekst kubizma

Značilnosti kubizma se kot vsaka preobrazba začnejo v zgodovinskem procesu s političnimi, ekonomskimi, kulturnimi in umetniškimi posledicami. Konec 19. in v začetku 20. stoletja se je marsikaj spreminjalo.

Tehnološki razvoj je dosegel resnično preobrazbeno točko. Izum avto leta 1885 in od Letalo leta 1903 se je dojemanje razdalje in časa spremenilo. Prvi brezžični prenosi z radio leta 1895 so se komunikacijski parametri korenito spremenili. Ustvarjanje kinematograf leta 1896 je omogočil novo pojmovanje podobe, v katero je bilo vključeno gibanje, brez nekaj posledic za vizualne umetnosti.

Kot da to ni dovolj, so evropske monarhične sisteme začele nadomeščati demokratične republike, medtem ko sta socializem in komunizem rasla ob socialo-ekonomski dinamiki, ki jo je ustvaril kapitalizem. Očitno je bilo, da nove dobe, ki si je utirala pot, te industrializirane in množične družbe, ni bilo videti odražali v tradicionalni plastični umetnosti, ki je bila še vedno vezana na posnemanje narave in / ali vsebino.

Vplivi kubizma

Konceptualizacija kubizma se je odzvala tudi na ideje, ki so se tako v umetniškem kot v kulturnem smislu rojile v začetku 20. stoletja in so opozorile mlade umetnike. Ne samo, da so se pojavile nove ideje, ampak so bili na voljo tudi novi načini pogleda na razpoložljivi svet.

Vpliv postimpresionizma

Postimpresionisti so pozornost pritegnili v začetku 20. stoletja. Mlade umetnike s sedežem v Parizu je še posebej ganila retrospektivna razstava francoskega slikarja Paula Cézanneja, ki je bila leta 1907. Za Cézanna je bilo značilno, da je prostornino predmetov zmanjšal na bistvene geometrijske elemente, kot so valj, kocka in krogla.

Nove umetnike je očaral stavek postimpresionista Paula Cézanneja, za katerega "vse oblike narave izhajajo iz krogle, stožca in valja". Zato so začeli delati na opazovanju in analizi slike, da bi našli njene bistvene geometrijske elemente.

Vpliv afriške skulpture in iberske umetnosti

Proti koncu 19. In začetku 20 imperializem zahodni v Afriki in Aziji. Evropa je pokazala ponovno zanimanje za kulturno izražanje teh narodov in navdušenje nad novimi arheološkimi najdbami. V Parizu so potekale različne razstave afriške in iberske umetnosti, ki so jih Picasso in drugi umetniki imeli priložnost ceniti.

Vpliv tehnološkega razvoja

Dvodimenzionalna slika ni bila več omejena na samo zajemanje trenutka. The kinematografska kamera je uspel, da je podoba postala pripovedna časovna možnost, zahvaljujoč izumu montažne tehnike, ki jo je predstavil Edwin S. Porter in razvil Griffith. Če je fotografija osvobodila slikanje posnemanja narave, ga je kino osvobodilo obveznosti pripovedovanja zgodb. Kaj storiti od takrat naprej?

Vpliv znanstvene misli

Na umetnike, ki so razvili kubizem, so vplivale teorije Alberta Einsteina. Za znanega znanstvenika ni bilo mogoče določiti gibanja; Predmet se lahko zdi miren ali se premika glede na perspektivo. Tako bi se pojavil koncept prekrivanja perspektiv.

Izvor kubizma

Kubizem je izviral iz umetniške diskusijske skupine, nameščene na bulvarju de Montmartre, v stavbi, imenovani "Bateau-Lavoir”. Ta stavba je bila rezidenca Pabla Picassa, Georgesa Braqueja, Juana Grisa, Maxa Jacoba, Keesa Van Dongena, Constantina Brancusija, Amedeja Modiglianija in drugih umetnikov.

Pogovorno skupino sta obiskala slikarja Henri Matisse, ki je imel velik vpliv na Picassa in Braqueja, in Diego Rivera. Obiskala sta ga tudi pisatelja Jean Cocteau in Guillaume Apollinaire, slednji ustvarjalec besedila Kubistični slikarji (Les Peintres cubistes), objavljeno leta 1913. Raziskovalec Blas Matamoro je v eseju z naslovom Apollinaire, Picasso in pesniški kubizem (1988) trdi, da:

Rečeno je, da je Matisse leta 1908 opazoval Braqueovo sliko, ki je sestavo primerjal z maso majhnih kock. Kritik Louis Vauxcelles, prevzame Matisse, kova besedni kubizem komentiral razstavo Braque tistega leta, vendar bo Apollinaire tisti, ki bo poskusil prve približke konceptualni koncepti kubističnemu slikarstvu, pripisujejo njegovo očetovstvo Picassu, od katerega bi bili kubisti zgolj ravne posnemovalci.

(Krepko je naše)

Dejansko je bilo prvo pravilno kubistično platno Dame iz Avignona Pablo Picasso, dokončan leta 1907, to platno pa je bilo prvič razstavljeno v stavbi Bateau-Lavoir.

Strateška osebnost, ki je pripomogla k izredni širitvi kubizma, je bil pisatelj, zbiralec umetniških del in trgovec Daniel Kahnweiler, prepričan zagovornik kubizma in njegovi najpomembnejši umetniki: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris in André Derain, čeprav je bil slednji bolj znan po svojem delu Favist. Kahnweiler je imel ključno vlogo pri spreminjanju svoje galerije v središče za razširjanje kubizma.

Poglej tudi: Analiza Dame iz Avignona avtor Pablo Picasso.

Faze kubizma

Kot gibanje so znane tri bistvene stopnje kubizma, čeprav je res, da so nekateri njegovi postulati še naprej prisotni tako pri njegovih ustvarjalcih kot v prihodnjih generacijah.

Primitivni kubizem ali obdobje Cézannesca (1907-1909)

Za primitivno obdobje je značilna strogost barv (prevladujejo nevtralni toni, kot so sive in rjave) in odreči se tradicionalni perspektivi, osredotočeni na eno samo točko, da bi več perspektiv vključil v eno samo točko stanovanje. Kot subjekt ima raje notranje prizore, čeprav se sčasoma obrne na pokrajino.

Analitični kubizem ali hermetični kubizem (1910-1912)

Analitični kubizem se je osredotočil na analizo resničnosti in njeno razgradnjo na ravni prostornin predmeta. Popolnoma je opustil zanimanje za veresimilitude in se lotil konceptualnega predloga. Analitični kubizem je skušal združiti tridimenzionalnost resničnosti z dvodimenzionalnostjo slikovne površine.

S plastičnega vidika se nahajajo koti in ravne črte. Osvetlitev ni resnična in nima enega samega vira, slikar pa jo naredi iz različnih točk. Koloristični trend je blizu enobarvnosti in najprimernejši toni so kostanjev, siv, smetanov, zelen in moder. Predmeti reprezentacije so ponavadi tihožitja z glasbili, steklenicami, pipami, kozarci, časopisi in v manjši meri s človeško postavo.

Sintetični kubizem (1913-1914)

Za sintetično obdobje je bila značilna popolna razčlenitev vseh imitativnih postopkov. Uporabljal je plastične znake; obnovil je barvo v ospredju; površine so postale bolj prostorne in dekorativne, kljub svoji razdrobljenosti, in kolaž, ki je omogočil raziskovanje teksture. Tako ste na platnu lahko videli ne-slikovne materiale, kot so cigaretne škatlice, časopisne strani, koščki stekla, tkanine in pogosto pesek. Na ta način je sintetični kubizem igral meje med resničnostjo in slikovno iluzijo.

Konec kubizma in njegov pomen

Kubizem je bil kot gibanje zelo kratek, saj je izginil leta 1914 z začetkom prve svetovne vojne. Kljub temu je estetski predlog kubizma prodrl v umetniško domišljijo in postal vir navdiha za umetnike in vizualne komunikatorje.

Vpliv kubizma v sodobni umetnosti

Najprej moram reči, da je kubizem dosegel temeljno spremembo v zahodni umetnosti: to je utrditi vrednotenje umetnosti kot avtonomne resničnosti katere koli vsebine ali predmeta, ki ji je bila posvečen.

Čeprav je impresionizem odprl to pot, ko je pozornost preusmeril na načine reprezentacije, je bila še vedno prisotna imitacija narave. Postimpresionisti so se približali do te mere, da so se prepustili svojemu notranjemu svetu, svojemu posebnemu načinu gledanja ali čustvovanja.

Kubisti pa so šli še dlje, ko so popolnoma odpovedali odvisnosti od referenta in dali drugo perspektivo vrednotenju referenta. koncept. To načelo največje avtonomije in največje svobode je odprlo vrata ustvarjalnosti in izvirnosti v zahodni umetnosti.

Širjenje kubizma je spodbudilo ustvarjanje novih skupin, kot so:

• Orfični kubizem ali orfizem, Francoza Roberta Delaunaya, se je osredotočil na pomen barve in uporabo kompozicijskih elementov, ki jih je ustvaril umetnik.
• Skupina Puteaux, povezano tudi z orfizmom. Nekateri umetniki so bili sam Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia in Alexander Calder.
• Kubofuturizem, ki je vključevala kombinacijo kubizma z italijanskim futurizmom. Nekatera pomembna imena v tem trendu so bila Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine in Sonia Delaunay.
• Neoplastičnost Nizozemec Piet Mondrian.
• Suprematizem Rus Kazimir Malievich.
• Konstruktivizem kiparski Vladimir Tatlin.
• Purizem, racionalno in geometrično estetsko gibanje, ki sta ga promovirala Francoz Amadeé Ozenfant in Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Vpliv kubizma v grafičnem oblikovanju

Najpomembnejši vpliv kubizma v grafičnem oblikovanju je zabeležen zlasti pri tipografskem oblikovanju. To je omogočila izumitev kolaž in integracija tipografije v umetnost, ki je poleg formalnega učinka s povezovanjem idej dosegla tudi nove pomene.

Na ta način je kubizem naklonjen razvoju oblikovanja, neodvisnega od narave. V sintetični fazi je spodbujal uporabo znaki namesto prepoznavnih številk. Prispeval je tudi k uporabi ravnih odsekov barv, urbanih motivov in natančnosti v kotih. Končno je kubizem ustvaril izziv interpretacije teme s privlačnostjo k novi slikovni strukturi.

Poglej tudi Umetniška gibanja 20. stoletja

Umetniki, ki predstavljajo kubizem

Kubizem je zaščitil številne umetnike, kot so André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier in mnogi drugi. Znotraj skupine so bili najpomembnejše osebnosti tako pri njenem nastanku kot tudi pri razvoju Pablo Picasso, Georges Braque in Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Študiral je na Kraljevski akademiji za likovno umetnost San Fernando v Madridu, dokler se leta 1900 ni preselil v Pariz, kjer je študiral in preživel večino svojega življenja. Zaslužen je za ustvarjanje kubizma s platna Dame iz Avignona iz leta 1907. V zrelih letih se je še enkrat približal figuralizmu. Eno njegovih najbolj znanih del je slika Guernica, ki ga je navdihnila španska državljanska vojna.

Poglej tudi:

• Analiza in pomen slike Guernica Pabla Picassa.
• Bistvena dela Pabla Picassa.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Pariz, 1963)

Bil je slikar in kipar. Študiral je v Parizu na akademiji Humbert in na šoli za likovno umetnost. Po srečanju s Picassom in njegovo sliko Dame iz Avignona, njegovo delo se je obrnilo in delal je ob boku s slikarjem iz Malage, razvijajoč največji potencial kubističnega gibanja. Bil je ustvarjalec kolaž.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Njegovo pravo ime je bilo José Victoriano González-Pérez. Bil je slikar in ilustrator. Preselil se je v Pariz, bežeč pred milico, in našel prebivališče v isti stavbi kot Picasso in Braque. Kubizmu se je pridružil od leta 1910 in ilustracijo zapustil. Delal je v tehniki kolaž specifično znano kot papier collé, ki uporablja papir, karton in časopis. Kolorizem je dal velik razvoj v svojem kubističnem delu, na katerega je bil navezan celo življenje.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Francoski slikar, ilustrator in scenograf, sprva znan po svojem odnosu s fovizmom, gibanjem, v katerem je dosegel nesporno priznanje. Imel je kubistično obdobje, ki se je začelo okoli leta 1908, leta, ko je uničil številna svoja prejšnja dela. Ob koncu 1. svetovne vojne se je Derain vrnil k tradicionalni umetnosti. Njegov prehod skozi kubizem je bil prehoden.

Če vam je bil ta članek všeč, vas bo morda zanimalo tudi: Literarne avangarde