Ekspresionizem: značilnosti, dela in avtorji

Ekspresionizem je bilo umetniško, kinematografsko, glasbeno in literarno gibanje, ki se je začelo kot slikovni slog v Nemčiji med prehodom iz 19. v 20. stoletje. Potem se je razširil na druge discipline in regije, dokler ni dosegel zrelosti med letoma 1905 in 1933, pri čemer je izpustil prekinitev, ki jo je pomenila prva svetovna vojna. Za razliko od tako imenovanih zgodovinskih avantgard, ekspresionizem ni bil gibanje z enotnim slogom. To je bil rezultat kritičnega duha do novega zahodnega reda.

Razočaranje in kritika sta vodila to gibanje, da je svoj program osredotočila na pesimistično dojemanje življenja in sodobnih posameznikov, zavračanje premišljene kompozicije in dvom o apolonski lepoti kot končni cilj dela umetniški.

V tem članku bomo poznali značilnosti ekspresionizma, tako splošne kot posebne glede na disciplino. Poznali bomo tudi najpomembnejše vidike njenega konteksta in izvora ter vlogo različnih skupin, ki jih pripisujejo tej estetiki.

Splošne značilnosti ekspresionizma

V naslednjih oddelkih nam sporočite nekaj glavnih značilnosti estetike ekspresionizma.

Negativna perspektiva resničnosti

Za ekspresionizem je značilen razočaran pogled na resničnost. Umetniki na progresivne obljube modernosti gledajo z neverjem in nezaupanjem, ko razumejo temeljna protislovja.

Zaznajte nemočnega subjekta pred nitmi moči

Ekspresionistična generacija posameznika pojmuje kot bitje, ki je na milost in nemilost dogodkom, ki nima lastne vsebine in je podvrženo povprečnosti. Za to generacijo so ljudje oropali svobode in avtonomije ter jih razdelili na delce sistema.

Predstavlja bistvo sodobnega posameznika

Ekspresionizem želi predstavljati bistvo sodobnega posameznika. Zato zavrača zgolj predstavitev videzov. Gojite tako dramatičnost, subjektivnost in izražanje človeških občutkov, zlasti razočaranje, groza, tesnoba, osamljenost, človeška beda, razlastitev in nevero.

Prevlada nagona nad racionalnostjo

Cilj ekspresionizma je, da v kreativnih procesih nagon prevlada nad racionalnostjo. Se pravi, umetnik nasprotuje namerno racionalni kompoziciji in promovira vrednost intuicije in improvizacije. Nenaden prisoten.

Odstranite predmete idealizacije

Odvzem predmetov iz kakršne koli idealizacije ali kakršne koli objektivizacije je del ekspresionističnih načel. Predstavljeno vesolje vedno uteleša osnovno resničnost.

Obvladovanje psihološkega

Psihološko igra temeljno vlogo, saj raziskuje primarne ali nagonske občutke subjektov, sanjski svet in vesolje groteske. Naklonjen je izkrivljanju in napetosti med resničnostjo in zaznanim v delu.

Značilnosti ekspresionizma po disciplini

Značilnosti plastične umetnosti

• Prednost kotnih oblik;
• Uporaba nenaravne perspektive, torej poljubne (glede na cilje predstavitve);
• Figura je deformirana, da poudari občutek;
• Gradnja poševnega prostora;
• Prekrivanje scene;
• Ekspresivno barvanje. Dobro sijoče barve (živahne, dobro stopljene ali ločene), dobro patetične barve;
• Gosta, kovana, groba pasta;
• Nasilna tehnika, ki gre v improvizacijo.

Značilnosti nemške ekspresionistične kinematografije

Konec prve svetovne vojne je s seboj prinesel tudi razvoj nove kinematografske estetike. Ekspresionistična kinematografija je odražala tudi nestabilnost, tesnobo, dvoumnost in eksistencialni dvom nemške družbe. Ekspresionizem je dosegel pomemben kinematografski razvoj v dvajsetih letih 20. stoletja in do vzpona nacistov na oblast. Med njegovimi značilnostmi lahko omenimo:

• Prednost ovalni konstrukciji prostora, ki poudarja občutek zatiranja in budnosti;
• Globina polja, dosežena z okraski (nenaravni značaj);
• Poševne ravnine, ki povzročajo vrtoglavico;
• Uporaba zatemnitve svetlobe;
• Intenziven svetlobni svet kot izraz dvojnosti posameznika, ki se sooča s svojim notranjim svetom;
• Ponavljajoča se uporaba zelo blizu (DPI).

Značilnosti literature

Pri nekaterih avtorjih literarnega ekspresionizma ne dojemajo kot programsko gibanje, temveč kot duh generacije ali dobe. Kljub temu lahko ločite nekatere od naslednjih značilnosti.

• Obsežen razvoj romana in predvsem gledališča;
• V pripovedi sta se razvili dve težnji: ena naravoslovna in druga eksperimentalna;
• V poeziji je bil prostor namenjen estetiki groteske in odpovedi nekaterim formalnim normam v prid izražanja;
• V dramaturgiji figure pogosto nimajo individualiziranih imen, ampak se odzivajo na oznake vrst;
• Ne ukvarja se z veresijo, temveč z izražanjem notranjega sveta subjektov v stalni napetosti.

Morda vam bo všeč tudi: Literarna avantgarda

Glasbene lastnosti

Glasba je doživela pomembno prelomnico pri delu skladateljev, kot so Arnold Schoenberg okoli leta 1918, Anton Webern in Alban Berg. Vsi so skušali premagati konvencije iz preteklosti v iskanju novega načina za izgradnjo estetskega občutka za glasbo.

• Zagotavlja dvanajsttonski sistem, to je lestvica, sestavljena iz 12 zvokov istega intervala, ki se loči od strukture zahodne lestvice (na podlagi 8 zvokov);
• Spodbuja razvoj atonalne glasbe;
• Odhaja na skrajno disonančne uskladitve;
• Raje ima melodične črte, ki temeljijo na gibih po nerazdruženih stopinjah, to je z intervali, večjimi od glavne sekunde;
• Izkoristite kontraste v dinamiki.

Morda vas bo zanimalo: 25 umetniških gibanj 20. stoletja

Glavni umetniki in avtorji ekspresionizma

Slikarji, ilustratorji in graverji

1. Edvard Munch (Norvežan, 1863-1944). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Krik, puberteta, smrt v spalnici.
2. James Ensor (Belgija, 1860-1949). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Spletke; Okostnjaki, ki se potegujejo za sleda; Smrt in maske.
3. Emil Nolde (Nemčija, 1867-1956). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Zadnja večerja; Maska tihožitje III.
4. Käthe Kollwitz (Nemčija, 1867-1945). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Ženska z mrtvim otrokom; Vdova, preživeli.
5. Franz Marc (Nemec, 1880-1916). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Modri ​​konj; Rumena krava; Usoda živali.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Nemčija, 1880-1938). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Berlinska ulična scena; Avtoportret kot vojak; Pet žensk na ulici.
7. Oskar Kokoschka (Avstrija, 1886-1980). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Boginja zraka; Avtoportret izrojenega umetnika; Rdeče jajce.
8. Otto Dix (Nemčija, 1891-1969). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Vojna; Igralci kart; Portret novinarke Silvije von Harden.
9. George Grosz (Nemčija, 1893-1959). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Kajn ali Hitler v peklu; Pogreb, posvečen Oscarju Panizzi; Sivi dan.
10. Georges Henri Rouault (Francija, 1871-1958). Slikar in graver. Najbolj reprezentativna dela: Miserere (Serie); Tragični klovn; križanje.
11. Wassily Kandinsky (Rusija, 1866-1944). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Der blaue reiter (Modri ​​jahač); Nedelja (stara Rusija).
12. Paul Klee (Švicar, 1879-1940). Slikar. Najbolj reprezentativna dela: Vrteča se hiša; Angelus Novus.

Morda vas bo zanimalo: Edvard Munch: 20 del za razumevanje očeta ekspresionizma.

Kiparji

• Ernst Barlach (Nemec, 1870-1938). Kipar. Najbolj reprezentativna dela: Magdeburški kenotaf; Bojni duh; Plavajoči angel (Katedrala Guestrow); Berač.
• Wilhelm Lehmbruck (Nemčija, 1881-1919). Kipar. Najbolj reprezentativna dela: The padel; Klečanje.

Filmski ustvarjalci

• Robert Wiene (Nemec, 1873-1938). Najbolj reprezentativna dela: Kabinet dr. Caligarija (1919)
• Karl Boese (Nemčija, 1887-1958). Najbolj reprezentativna dela: Golem (1920)
• Fritz Lang (Avstrija, 1890-1976). Najbolj reprezentativna dela: Tri luči (1921); Dr. Mabuse (1922); Metropolis (1927)
• F.W. Murnau (Nemčija, 1888-1931). Najbolj reprezentativna dela: Nosferatu (1922); Zadnji človek (1924); Faust, nemška legenda (1926)
• Henrik Galeen (Avstrija, 1881-1949). Najbolj reprezentativna dela: Praški študent (1926)

Pisatelji

• Georg Heym (Nemec, 1887-1912). Predstavnik dela: Bog mesta; Večni dan.
• August Stramm (Nemec, 1874-1915). Predstavnik dela: Die Bauern; Auswanderer!
• Georg Trakl (Nemec, 1887-1914). Predstavnik dela: Sebastijan v sanjah in drugih pesmih.
• Theodor Däubler (Nemčija, 1876-1934). Predstavnik dela: Polarna sija; Ode in pesmi.
• Alfred Döblin (Nemčija, 1878-1957). Predstavnik dela: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Nemčija, 1891-1958). Predstavnik dela: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Nemčija, 1886-1956). Predstavnik dela: Statične pesmi.
• Georg Kaiser (Nemec, 1878-1945). Predstavnik dela: Meščani iz Calaisa; Evropi; Trilogija, ki jo je sestavil Korala, Plin I Y. Plin II.

Glasbeniki

• Arnold Schoenberg (Avstrija, 1874–1951). Predstavnik dela: Lučka Pierrot.
• Anton Webern (Avstrija, 1883-1945). Predstavnik dela: Op.21, Simfonija.
• Alban Berg (Avstrija, 1885-1935). Predstavnik dela: Lulu; Sedem začasnih pesmi.
• Ernst Krenek (Avstrija, 1900–1991). Predstavnik dela: Carlos V; Orfej in Evridika.
• Paul Hindemith (Nemčija, 1895–1963). Predstavnik dela: Matías slikar; Koncert za orkester op. 38.
• Igor Stravinski (Rusija, 1882-1971). Predstavnik dela: Spomladansko posvečenje; Suita za zgodbo o vojaku.

Ozadje in izvor ekspresionizma

Ekspresionizem je, tako kot avantgardna umetnost na splošno, sovpadal s tremi temeljnimi vidiki prehoda iz 19. v 20. stoletje:

1. Vpliv "druge industrijske revolucije", ki temelji na zavezništvu med znanstvenim znanjem in tehnološkimi inovacijami. To je bilo predstavljeno kot zastava napredka zahodne civilizacije.
2. Širjenje imperializma, ki je zrasel z drugo industrijsko revolucijo v iskanju novih surovin, poceni delovne sile in novih trgov.
3. Oživitev nacionalizma, ki so spodbujale nezdružljive razlike v Evropi, zlasti v tistih državah, ki so bile podvržene imperialnim oblikam vladavine (Osmansko cesarstvo in Avstro-Ogrsko).

Vse to je v manj optimističnih sektorjih, vključno z umetniki, vzbudilo občutek nelagodja. Te intuicije so bile potrjene ob izbruhu prve svetovne vojne (1914-1918). Nemčija, velika poraženka, je padla v stanje ponižanja, obrambe in zmede, ki je poudarilo slabo počutje, ki so jo umetniki usmerili k umetnosti.

Umetniško ozadje in vplivi

Znaki kritičnega odnosa do zahodne moderne so se že pojavili v umetnosti 19. stoletja. Goya in njegove črne slike so postale referenca za nemške slikarje, še bolj pa za Edvarda Muncha, ki je konec tega stoletja veljal za predhodnika gibanja. Na isto so vplivali Paul Gauguin in Vincent Van Gogh ter fovisti in slikarja Ensor in Emil Nolde.

Proti ekspresionističnemu gibanju

Ekspresionizem je bil najprej slikovno gibanje, ki se je kasneje razširilo na druge discipline. Za prvo fazo je bila značilna satirična vizija meščanstva in močno hrepenenje po izražanju. Skupine so imele pomembno vlogo pri spodbujanju gibanja. Med njimi:

• Die Brücke (Most): ustanovil v Dresdnu leta 1905 E. L. Kirchner, E. Heckel in K. Schmidt-Rottluff. Nato so se pridružili Emil Nolde, Max Pechstein in Otto Müller.
• Der blaue reiter (Modri ​​jahač): ustanovili v Münchnu okoli leta 1911 Nemci Franz Marc, August Macke in Heinrich Campendonk; Švicar Paul Klee in Rus Wassily Kandinsky.

Obe skupini sta se razpustili leta 1913, malo pred prvo svetovno vojno.

• Neue Sachlichkeit (Nova objektivnost): ki so jo po prvi svetovni vojni oblikovali Otto Dix in George Grosz. Njegov prevladujoči duh je bil eksistencialni pesimizem ter satirični in cinični odnos do družbe.

Na splošno je moral ekspresionistični tok v vseh svojih manifestacijah trpeti cenzuro nacizma, ki ga je povezoval s komunizmom in ga smatral za subverziven.

Morda vas bo zanimalo:

• Postimpresionizem: njegove najpomembnejše značilnosti, avtorji in slike
• 15 avantgardnih pesmi

Univerzitetni profesor, pevec, diplomirani umetnik (omemba kulturne promocije), magister književnosti V primerjavi z osrednjo univerzo v Venezueli in doktoratom iz zgodovine na avtonomni univerzi v Lizboni.