Avangarda: značilnosti, avtorji in dela

Avangardo imenujemo nabor revolucionarnih trendov v umetnosti in književnosti, ki so se zgodili na začetku 20. stoletja, ki je po eni strani iskalo prelom s tradicijo in akademizmom; na drugi pa iskanje estetske inovacije.

Zaradi te poklicanosti k spremembam in inovacijam so bila ta gibanja združena v kategorijo avangarde, izraz izposojen iz vojaškega slenga in francoščine avantgarda, kar pomeni "tisti, ki gre naprej".

Avangarde 20. stoletja so postavile prelomnico v zgodovini umetnosti in kulture. Takrat so za nekatere predstavljali osvoboditev ustvarjalnega duha; za druge izguba učinkovitosti umetnosti kot javne zadeve, če ne celo odkritje pojmu umetnosti. Nenavadno je, da drugo ni zanikalo prvega.

Med veliko estetsko in ideološko raznolikostjo avantgard so si umetniki delili eno stvar: voljo po razlikovanju sloga. Kakšne pa so njegove značilnosti? Kateri so bili najpomembnejši gibi? Kako so vplivali na zgodbo? Kakšen je bil zgodovinski kontekst in kako je vplival na njegov razvoj? Kako je nastala avantgarda?

Značilnosti predhodnic

Logično vprašanje je očitno. Če sta konteksta in generacije med obema avantgardnima valoma tako različna, kaj imata skupnega, da bodo lahko vsi registrirani v kategoriji avantgarde? Zakaj gibanja, kot je impresionizem, pa tudi druga sodobna gibanja s temi tokovi niso na seznamu? V naslednjih vrsticah nam sporočite, katere so glavne značilnosti avantgarde.

Rupturizem

Če je avantgarde nekaj zaznamovalo, je bila njihova želja, da bi prekinili tradicijo. Zgodovinske avantgarde so na vse načine poskušale prekiniti paradigme akademizma in poiskati nove ustvarjalne poti.

Nasprotovanje imitaciji narave

Do 19. stoletja se je zahodna umetnost poleg njegove kompozicijske sposobnosti merila tudi po tehnični sposobnosti umetnika, da posnema naravo. Izpraševanje o akademizmu in pojav novih slikovnih tehnologij je omogočilo, da se umetnost osvobodi te funkcije.

Interdisciplinarni značaj

Pogost element avantgarde je zoženje razmerja med različnimi umetniškimi izrazi, kot so slikarstvo, literatura, uprizoritvene umetnosti in glasba. Na primer, gibanja, kot so futurizem, dadaizem in nadrealizem, so bila hkrati plastična in literarna.

Iz tega razloga se je v plastični umetnosti pogosto zatekalo k besedi (k literaturi), da bi aktivno oglaševalo programske predpostavke umetniških gibanj. Tako so nastali predvsem manifesti zgodovinskih avantgard.

Eksperimentalni značaj

Duh avantgarde je zaznamoval eksperimentalni značaj. Tako v plastični umetnosti kot v literaturi so bili sestavni elementi (materiali, besede, zvoki) podvržen intenzivnemu procesu ustvarjalnega preiskovanja, katerega namen je bil preizkusiti meje disciplin umetniški.

Razglasitev avtonomije plastičnega in knjižnega jezika

Ti elementi so omogočili, da je bila pozornost prvič v zgodovini umetnosti namesto na predmet pozorno usmerjena na plastični jezik, dragocen sam po sebi. Enakovredna stvar se je zgodila tudi s knjižnim jezikom, iz katerega so upali poudariti vrednote, kot so zvočnost in lepota ustvarjalnega združevanja podob, ki niso nujno razumljive, a zapeljive v svojo pot.

Iskanje izvirnosti

Po mnenju Pierra Francastela je bilo nekaj, kar je bilo naklonjeno impresionizmu nekaj desetletij pred avantgardami, razlikovanje volje sloga med umetniki. Ko je k temu dodala zavračanje umetnosti kot imitacije narave, je iskanje izvirnosti postalo umetniška obsedenost predvsem prvega avantgardnega vala.

Konceptualni značaj

Če je bilo iskanje izvirnosti najprej usmerjeno v plastični jezik, se je pozornost po malem usmerila na sam koncept. To se je zelo pokazalo v primeru drugega avantgardnega vala,

Provokacija, humor in sarkazem

Ker so bili moteči, so se tudi avantgarde pretvarjale, da so provokativne, kljubovalne in v nekaterih primerih sarkastične. Glas umetnika je bil vedno bolj prisoten in sredi njih so se počasi pojavili tokovi, ki so bili zelo kritični do stanja.

Svoboda izražanja

Avantgardni umetniki in pisatelji so si prizadevali za absolutno svobodo izražanja. Umetnost in literatura sta bili zasnovani kot platforma, na kateri je mogoče uresničevati svobodo misli in ustvarjalne svobode.

Kratek čas

Moteči značaj avantgarde in iskanje izvirnosti sta bila odločilna dejavnika kratkosti vsakega avantgardnega cikla. Trajanje gibanj je bilo različno, vendar so bile na splošno kratkotrajne, saj je potreba po stalnih inovacijah seveda spodkopala vzpostavitev tradicije. Tako je bila edina mogoča tradicija sprememb sama.

Izpraševanje koncepta umetnosti

Avangarde so podvomile tudi o pojmu umetnosti, pa tudi o krogih za njeno razširjanje in legitimacijo. Tako je na primer tisto, kar je Duchamp naredil s svojim delom Fontana, obrnjen pisoar, posegel s podpisom avtorja (psevdonim R. Mutt).

Zahteva usposobljene javnosti

Umetniške avantgarde, tako da vedno poskušajo prekiniti s prejšnjimi slogi ali gibi in osredotočeni na vrednost plastičnega jezika samega po sebi, so prenehali dialogirati s kulturnim kontekstom v njegovem pomenu širše. Interpretacija in vrednotenje avantgarde nujno vključuje poznavanje zgodovine umetnosti.

Avangardna gibanja v prvi polovici 20. stoletja

Vrtoglava zgodovinska dinamičnost 20. stoletja ter razlika v značaju in namenu avantgard je bila odločilni dejavnik pri njihovem proučevanju. Na področju umetnostne zgodovine dejansko ločimo dva trenutka avantgarde:

1. zgodovinske avantgarde, ki segajo v prvo polovico 20. stoletja do izbruha druge svetovne vojne.
2. drugi val predhodnic, ki se je začel po koncu druge svetovne vojne.

Vsako od teh faz so mobilizirali različni konteksti, generacije, nameni in interesi. Zato je treba razdeliti njegovo študijo. V tem članku se bomo posvetili pregledu klicev zgodovinske avangarde ki so izraženi tako v plastični umetnosti kot v literaturi.

Če želite izvedeti več o glavnih zgodovinskih avantgardah in si predstaviti vrstni red njihovega pojavljanja, predstavljamo seznam, ki vključuje naslednje podatke:

• Gibanje, leto
  • vrsta gibanja (literarno ali umetniško)
  • kraj izvora ali vir obsevanja
  • glavni predstavniki in
  • ustanoviteljski manifest (če ga imate).

• Ekspresionizem, h. 1905

  • Umetniško, literarno, glasbeno in kinematografsko gibanje.
  • Nemčija.
  • Umetniki: Ensor, Emil Nolde in Ernst Ludwig Kirchner. Pisatelji: Georg Heym. Glasbeniki: Arnold Schoenberg. Filmski ustvarjalci: F.W. Murnau.
  • Manifest Program, 1906. Ime ekspresionizem je uporabljal od leta 1911 dalje.

• Kubizem, 1907

  • Umetniško gibanje
  • Francija
  • Umetniki: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistični manifest (1913), Guillaume Apollinaire
• Futurizem, 1909
  • Umetniško in literarno gibanje
  • Italija
  • Umetniki: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Pisatelji: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristični manifest (1909), Fillippo Tomasso Marinetti
• Lirična abstrakcija, 1910
  • Umetniško gibanje
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Ni ustvaril manifesta, toda leto dela, ki je začelo gibanje, je sovpadalo z objavo besedila Od duhovnega v umetnostiavtor Kandinski (1910).
• Dadaizem, 1916
  • Umetniško in literarno gibanje
  • Zürich, Švica
  • Pisatelji: Hugo Ball, Tristan Tzara. Umetniki: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistični manifest (1918), Tristán Tzara
• Konstruktivizem, 1914
  • Umetniško gibanje
  • Rusija
  • Aleksander Rodčenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivistični manifest (1920), napisala Naum Gabo in Antoine Pevsner
• Suprematizem, 1915
  • Umetniško gibanje
  • Rusija
  • Kazimir Malevich
  • Suprematistični manifest (1915), Kazimir Malevich
• Kreacionizem, h. 1916
  • Literarno gibanje
  • Španija
  • Vicente Huidobro
  • Manifest "Non serviam" (1916), Vicente Huidobro
• Neoplastika, 1917
  • Umetniško gibanje
  • Nizozemska
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplastični manifest (De Stijl) (1917), Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraizem, 1918
  • Literarno gibanje
  • Španija
  • Rafael Cansinos Assens in Guillermo de Torre.
  • Ultraistični manifest. 1918, zbirna različica v režiji Cansinosa Assensa. 1920, različica Guillermo de Torre. 1921, različica Jorgeja Luisa Borgesa
• Nadrealizem, 1924
  • Umetniško in literarno gibanje
  • Francija
  • Umetniki: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Pisci: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Nadrealistični manifest (1924), André Bretón

Od vseh je bil eden časovno ločen: nadrealizem, ki se je pojavil šele v medvojnem obdobju, torej med prvo in drugo svetovno vojno.

Morda vam bo všeč tudi:

• Dadaizem: kontekst, zgodovina, značilnosti in glavni predstavniki.
• Kubizem: zgodovina, značilnosti in najpomembnejši umetniki.
• Art deco: značilnosti, zgodovina in predstavniki.

Zgodovinski kontekst avantgard

Duh sprememb pri mladih umetnikih in pisateljih te generacije je bil skladen z a družbeni kontekst, ki je bil v močni politični, tehnološki, ekonomski in družbeni preobrazbi stoletja XIX. Številna dejstva so bila ključnega pomena:

1. Namestitev ideologije napredka kot nove zgodovinske pripovedi, ki jo spodbuja eksponentna rast znanstvenih raziskav in industrijska gospodarska rast.
2. Komercialna menjava, ki jo je spodbudil novi imperializem, ki je omogočal dostop do eksotično blago za evropski svet, ki je vzbudilo radovednost umetnikov in intelektualci.
3. Izjemen tehnološki razvoj, zlasti po drugi industrijski revoluciji, ki je spremenila Slovenijo zaznavanje časa in prostora (avtomobili, letala, telegrafi, telefoni, vojaško orožje množičnega dosega, itd.).
4. Pojav slikovnih tehnologij, kot sta fotografska kamera (ok. 1826) in kinematograf (c. 1895), ki je svet po Walterju Benjaminu uvedel v tako imenovano "dobo tehnične obnovljivosti". Če bi lahko slikovne tehnologije natančno reproducirale naravo in zgodovino dokumentov, kakšno vlogo bi igrala umetnost?
5. Pospešena družbena preobrazba in slabo počutje zaradi napetosti med novimi družbenimi razredi: zgornjega meščanstva, srednjega razreda in proletariata, pa tudi oblikovanje in utrjevanje družbe maše.
6. Naraščajoča avtonomija sveta umetnosti glede pokroviteljstva države, ki mu je po eni strani dala več svobodo umetniku, na drugi pa umetnost omeji na področje interesov zasebnega trga, ki ga mobilizira logika poraba.

Umetnost na prehodu v 20. stoletje

Iskanje umetniške spremembe je bilo v 19. stoletju prisotno že zaradi videza impresionizem in za njim še postimpresionizem, utelešen v predlogih umetnikov, kot so Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin in Vincent van Gogh, med drugim.

Kljub temu, da so bila ta gibanja revolucionarna, jih ne štejejo za avantgardna, saj se nadaljujejo vezan na načelo posnemanja narave in preseganja teme, temeljev zahodne umetnosti do stoletja XX.

Okoli leta 1890 se je pojavil trend ključnega pomena, ki ga mnogi vključujejo med avantgarde, ker je trajal do tridesetih let 20. stoletja: ekspresionizem.

To gibanje ni bilo omejeno na plastične umetnosti umetnikov, kot so Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner in Franz Marc. Ekspresionizem je bil tudi literarno gibanje in v primeru Nemčije prava kinemetografska avantgarda, ki je povzročila filme, kot je Nosferatuavtor Friedrich Wilhelm Murnau; Kabinet dr. CaligarijaRobert Wiene in Metropolisavtor Fritz Lang.

Kmalu zatem je fovizem ali fovizem, ki je veljal med letoma 1904 in 1908, zastopali pa so ga umetniki, kot sta Matisse in Derain. Fovismo je svoje ime prevzel iz francoščine fauve, kar pomeni "zver" in je namenjen koncentraciji izraznega in formalnega ključa v barvi.

Ta gibanja so s seboj prinesla kalček prave revolucije v umetnosti. Vendar pa so se zgodovinske avantgarde kot take rodile okoli leta 1907, ko je Picasso predstavil sliko, ki bi revolucionirala zgodovino umetnosti: Dame iz Avignona.

Zadnje misli

V eseju z naslovom Zadaj, zgodovinar Eric Hobsbawm trdi, da so zgodovinske avantgarde poskušale posnemati napredek znanstvenik v umetnosti in / ali želja po izražanju novega časa, vendar jim ni uspelo. Prvič, ker koncept napredka na področju umetnosti ni uporaben; drugič, ker so vsaj v slikarstvu ostali vezani na stojalo v času, v katerem je prevladovala tehnična obnovljivost; končno, ker jim ni uspelo komunicirati s širšo javnostjo. Zaradi izredne izvirnosti jezika (plastičnega ali literarnega), ki je bil v nasprotju z vsemi konvencijami, je bil za nerazsvetljeno javnost nerazumljiv.

Kljub temu je avantgarda na nenamerne načine izvršila velik vpliv na svet, česar niti umetniki sami, z nekaj izjemami, niso mogli uganiti. Prvo, kar lahko omenimo, je njihov vpliv na kulturo grafičnega, oglaševalskega in industrijskega oblikovanja, ki so mu zagotovili nov jezik. Avangarde so revitalizirale umetniško sceno in navdihnile kulturo inovativnosti, izvirnosti in ustvarjalnosti. Danes so del naše vizualne, umetniške in literarne kulture.

Če vam je bil ta članek všeč, vas bo morda zanimalo tudi:

• Literarne avangarde
• 15 avantgardnih pesmi
• Hiperrealizem