Impresionizem: kaj je to in značilnosti tega umetniškega sloga

Svet impresionizma je svet Belle Epoque. Začetek, leto 1874; Pariz je kipel od inovacij in sprememb. Na Boulevard des Capucines je nekdanji fotografski studio odprt vsak dan do desetih zvečer. V notranjosti so razstavljena dela inovativnih umetnikov, ki jih je Louis Leroy, likovni kritik, slabšalno poimenoval »impresionisti«. Tako jih citira v članku, ki ga piše za satirični časopis Le Charivari: “Impresionistična razstava”. Kot se pogosto zgodi, denominacija, sprva posmehljiva in z edinim namenom, da se posmehuje svojim avtorjem, preseže čas in na koncu da gibanju uradno ime.

Kdo so bili tisti mladi (in ne tako mladi), ki so tistega aprila 1874 razstavljali na Boulevard des Capucines? Šlo je za skupino umetnikov, razočaranih nad uradno umetnostjo (ki jim ni pustila proste roke pri ustvarjanju), združenih pod neizvirnim imenom Anonimno društvo umetnikov, Peintres, kiparji, Graveursitd. Razstava je pokazala delo, ki je navdihnilo Leroya, da je skupini dal ime: Vtis. Vzhajajoče sonceavtor Claude Monet.

• Sorodni članek: "7 lepih umetnosti"

Značilnosti impresionizma: uporniški slikarji?

Če so morali ti umetniki razstavljati izven uradnega Salona, ​​je to seveda pomenilo njegov slog ni bil dobro sprejet. In res; Komentirali smo že, kako jih ostro napade kritik Louis Leroy v svojem članku. Vendar je pošteno reči, da je sloves upornikov, ki je bil pripisan tej skupini slikarjev Boulevard des Capucines (zametek tega, kar je leta pozneje postalo impresionizem) ni povsem zasluženo. Čeprav je res, da se je gibanje okrepilo s to razstavo leta 1874 (in s tem ves protiakademski naboj, ki ga je nosilo), ni Manj kot dolgo prej so bili drugi umetniki, ki so si prav tako drznili olajšati poteze s čopičem ter ujeti svetlobo in vzdušje na platnu nad oblika.

Édouard Manet, oče impresionizma?

Édouard Manet (1832-1883) je tradicionalno veljal za "duhovnega očeta" gibanja, kljub temu, da se umetnik z njo ni nikoli povsem identificiral oziroma razstavljal ob impresionistih. Prav zares, Manet se nikoli ni videl kot "uporniški umetnik", kljub dejstvu, da sta dve njegovi deli povzročili precejšnje razburjenje.. Pravzaprav govorimo o znanem Kosilo na travi (1863), ki ga je zavrnil Lounge uradni in nič manj slavni olimpija, narejena istega leta, a razstavljena leta 1865.

Tradicionalno je veljalo, da je škandal nastal zaradi predstavitve golih žensk v kontekstu, ki je daleč od mitologije ali alegorije (edini konteksti, v katerih je bilo to dovoljeno), čeprav Novejše študije se glede na kritike, ki so bile takrat objavljene, nagibajo k temu, da je bil šok bolj zaradi ploske uporabe barv in načina, kako so bile ujete na platno.

Manetova dela so uokvirjena v leta pred rojstvom impresionistične skupine in čeprav je res, da je spodbujal gibanje in bil prijatelj nekaterih članov (kot je Claude Monet), vplivi tega sloga niso vidni v njegovem delu vse do zadnjih let njegove produkcije. Nekaj ​​primerov teh poznih impresionističnih del je parižanka (1882), naslikano leto pred njegovo smrtjo, ali zanimivo platno žrebec (1880).

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Dolga zgodovina "impresionizma"

Pravzaprav je iskanje izvora impresionizma težko, pa tudi tvegano. Za razliko od drugih gibanj z jasnimi predhodniki, pot tega, čemur pravimo impresionizem, lahko razširimo vse do sedemnajstega stoletja. Ničesar več ni za razmišljati o veličastnem Pogled na vrt vile Medici v Rimu, Diega Velázqueza (usmrčen okoli leta 1630), da bi preveril, ali se je impresionistična tehnika razširila daleč čez zadnja desetletja 19. stoletja.

Velázquez ujame zunanjost rimske vile s hitrimi in ohlapnimi potezami čopiča in tako uspe ujeti svetlobne učinke, ki podobno kot »kanonične« impresionistične slike zamegljujejo oblike in zamegljujejo barve.

In seveda, Impresionistično je tudi delo Williama Turnerja (1775-1851), pravega vizionarja pred svojim časom., ki ga ne zaman imenujejo "slikar svetlobe". Že leta 1812 je Turner končal slikanje Hanibal prečka Alpe, katerega sonce, ki vzhaja med frenetičnimi potezami čopiča, neizogibno spominja na *Vtis.

Vzhajajoče sonce* Monet. Njegovo delo je še vedno bolj "impresionistično" Dež, sopara in hitrost, datirano v leto 1844 in ki bi jo že trideset let pred imenom skupine lahko šteli za povsem impresionistično sliko.

»Kanonični« precedensi, ki jih priročniki zbirajo od impresionistov Boulevard des Capucines, so John-Barthold Jongkind (1819-1891), nizozemski slikar, živeč v Normandiji, čigar morske krajine odlično ujamejo vzdušje morje; in Eugène Boudin (1824-1898), eden prvih umetnikov, ki je slikal na prostem (na prostem) in ki je močno vplivala na prvega Moneta.

• Sorodni članek: "120 najboljših stavkov slikarjev"

Značilnosti impresionizma

Po kratkem ogledu ozadja impresionizma in razlagi, kako in kje je bil nastala "uradna" skupina, menimo, da je treba navesti, kakšne so značilnosti te gibanje.

vzdušje in svetloba

O ohlapni in hitri potezi čopiča kot enem njegovih najbolj prepoznavnih elementov smo že govorili. Impresionisti 19. stoletja so se odmaknili od akademske umetnosti in iskali druge umetniške jezike; To novo pot najdejo v zajemanju atmosfere in s tem svetlobe. Za impresioniste predmet ni več pomemben; tisto, kar je v sliki resnično bistveno, je način reprezentacije realnosti.

Da bi ujeli to nenehno spreminjajoče se vzdušje, potrebujejo impresionisti hitro in vidno potezo s čopičem, ki omogoča zajemanje vseh nians svetlobe. Te nianse so tako cenjene, da nekateri od teh umetnikov naredijo "serije" iste teme; Znamenita je tista, ki jo je Claude Monet posvetil katedrali v Rouenu in je sestavljena iz nič manj kot 30 slik, ki prikazujejo pročelje stavbe ob različnih urah dneva.

A impresionistov ne privlači le minevanje časa (in s tem menjava svetlobe). Zanimajo jih tudi različna okolja, ki jih različni atmosferski pojavi dajejo istemu kraju. Španski slikar Fernando de Amárica (1866-1956), ki dobršen del svojega dela razvija v impresionističnem slogu, je leta 1905 izdelal svojo mesto s soncem, perspektiva Plaza de la Virgen Blanca v Vitoria-Gasteiz na svetel dan; leto kasneje je naslikal popolnoma isto mesto v mestu z močnim dežjem (mesto z dežjem, 1906).

poln zrak

In če je bila hitra in ohlapna poteza bistven element za ustvarjanje impresionističnih del, kaj šele reči o prostem. Povsem nemogoče je ujeti svetlobne variacije iz notranjosti studia, tako da umetniki začnejo zapuščati svoje sobe in se vržejo v naravo, v mesto, v življenje.

V razvoju plenerističnega slikarstva (na prostem, v francoščini) je imela veliko opraviti s tehničnimi izboljšavami, ki so pognale drugo industrijsko revolucijo. Krtače so imele kovinski kos, ki je ščetine trdno pritrdil na les, zaradi česar so bile veliko bolj odporne. Po drugi strani pa so se začele tržiti pakirane barve, tako v tubah kot v pločevinkah, kar je umetniku prihranilo dolgočasno pripravo pigmentov. Tudi te posode so bile seveda veliko bolj "nosljive".

Meša oko, ne slikar

Ker je barva v zvitih tubah veliko lažja za uporabo, je poudarjala nanos pigmentov. neposredno na platno, brez mešanja, kar je bilo neposredno povezano z optičnimi teorijami trenutek.

Pri impresionističnih platnih se barve ne mešajo, ampak so razporejene strateško, tako da jih meša oko opazovalca. Zato, če si katero od teh del ogledamo preveč od blizu, bo edino, kar bomo lahko zaznali, nesmiselno prelivanje barv. Ko pa naredimo potrebne korake, je čarovnija narejena! Prizor se pojavi pred nami.

Seveda ne gre za ostro in jasno sceno, kot jo ponuja uradna akademska umetnost. Za mnoge so impresionisti »uničili« sliko, ponudili so »skice« kot dokončane slike; skratka, nasmejali so javnost. Ni presenetljivo, da je v ostri kritiki Louisa Leroya, ki smo jo že navedli v uvodu, fiktivni slikar, ki Gre ogled razstave, pred eno od razstavljenih slik sname očala ter jih očisti, v prepričanju, da. umazan.

Česar se ubogi slikar v Leroyevi recenziji ni zavedal (ali se je želel zavedati), je, da po izumu fotografije v tridesetih letih 19. stoletja »realistično« slikanje ni več imelo smisla. Ogromne teže, ki jo je imela fotografska kamera pri rojstvu teh novih gibanj in v zgodovini umetnosti 20. stoletja, ni mogoče zanikati. In mimogrede, še vedno je ironično, da je bila prva impresionistična razstava, tista, ki je bila leta 1874 in je bila tarča toliko šal, v starem fotografskem ateljeju.

• Morda vas zanima: "Kaj je ustvarjalnost?"

Veliki protagonisti tega umetniškega gibanja

Maneta smo že navedli kot domnevnega očeta impresionizma (čeprav smo že videli, da ni bilo čisto tako). Kdo pa so bili slikarji, ki so tistega 15. aprila 1874 prvič razstavljali na Boulevard des Capucines?

Med njimi najdemo Clauda Moneta (1840-1926), za mnoge največjega predstavnika in dušo gibanja. Njegove znamenite lokvanji, serija slik, ki temeljijo na rožah v ribniku na njegovem domu, so postale pravi simbol impresionizma in ne pozabimo, da je bil njegov Vtis. Vzhajajoče sonce, ki je slogu dalo ime.

vendar Camille Pisarro (1830-1903) je bil osebnost, ki je združila skupino in jo bolj aktivno promovirala, kljub temu da se je v osemdesetih letih 19. stoletja nagibal k Seuratovim pointilističnim teorijam. Po drugi strani pa Edgar Degas (1834-1917), znan po svojih slikah balerin, v resnici ni bil absolutni impresionist, ker je navdih jemal pri tako klasičnih modelih, kot so Ingresove slike, ali tako eksotičnih, kot so grafike ukiyo-e. japonski.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) je še eno od velikih imen impresionizma ki pa predstavlja tudi elemente, ki ga nekoliko oddaljujejo od bistva giba. Znane so njegove zabavne slike, ki odlično prikazujejo veselje do Belle Epoque; Ples v Moulin de la Galette (1876) je eno njegovih najznačilnejših del.

Nasprotno, Alfred Sisley (1839-1899) je eno najbolj pozabljenih imen, čeprav mu mnogi učenjaki pripisujejo čast »najčistejšega« impresionista.. Njegova dela, osredotočena predvsem na čudovite pokrajine v okolici Pariza (zlasti na regijo Moret-sur-Loing), odlično ujamejo vzdušje svetlobe in neba. Malo ali nič cenjen v življenju je Sisley umrl v revščini in šele po njegovi smrti so njegovo delo začeli obravnavati tako, kot si zasluži.

Na koncu tega članka ne moremo končati, ne da bi omenili velike impresionistične ženske. Berthe Morrisot (1841-1895), Manetova učenka, model in svakinja (poročila se je z Eugènom, njegovim bratom), je ena najvidnejših osebnosti. Njegova sijajna produkcija, na katero je očitno vplival Renoir (ali morda obratno ...), si zasluži vidno mesto v gibanju. Na žalost, kot se pogosto zgodi, je ime Berthe že dolgo izginilo iz knjig umetnostne zgodovine. preveč let, na enak način kot Mary Cassatt (1845-1927), slikarka, ki je impresionizem izvažala v Združene države Pridružen.