Meisnerjeva igralska tehnika: kaj je to in kako deluje?

V predgovoru knjige Sanford Meisner o igralstvu, igralec in režiser Sidney Pollack zbira nekaj svojih izkušenj s prestižnim profesorjem gledališke igre. Leta 1952 je bil Pollack star 18 let in je pravkar vstopil v newyorško igralsko šolo Neighborhood Playhouse, kjer je poučeval Meisner. Po Pollackovih lastnih besedah ​​je bila Sandy (tako so klicali Sanforda) »grozna natančen«, njegove ure pa so bile tako intenzivne, da na to ni bil pripravljen, ko je prvič.

Pollack se spominja, kako je imel Sanford Meisner nenavadno sposobnost brati misli in čustva svojih študentov.. Ko ga je presenečen študent vprašal, kako mu je to uspelo, je preprosto odgovoril, da je to petindvajset let šolanja v poklicu. In res je bilo. Meisner je skupaj z drugimi velikani, kot sta Lee Strasberg in Stella Adler, več kot dve desetletji spreminjal gledališko sceno v ZDA.

Kaj je Meisnerjeva tehnika igranja?

Ustvarjalec je bil Sanford Meisner tehnika poučevanja gledališke predstave, znana kot Meisnerjeva metoda ali tehnika

. Ta smer poučevanja je revolucionirala koncepte igranja, čeprav, strogo gledano, ni bila povsem nova tehnika. Kot bomo videli v nadaljevanju, je Stanford svoje ideje prevzel iz Konstantin Stanislavski (1863-1938), uglednega dramskega pedagoga ruskega rodu, ki je postavil prve temelje prenove. Prenova, ki ji bodo veliko pozneje sledile osebnosti, kot sta Meisner in Adler.

Na čem torej temelji Meisnerjeva igralska tehnika? V tem članku bomo poskušali ponuditi jasen povzetek njegovih glavnih značilnosti in kratko biografijo človeka, ki je to omogočil.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

Sanje o tem, da bi bil igralec

Sanford Meisner se je rodil 31. avgusta 1905 v Greenpointu v New Yorku., zakonski sin madžarsko-židovskega porekla. Kmalu po Sanfordovem rojstvu se je družina preselila v Bronx, kjer se je paru rodil drugi sin Jacob. Ta brat bo imel velik pomen na Sanfordovi življenjski poti, kot bomo videli spodaj.

Leta 1908 zdravje triletnega Sanforda ni preveč dobro in njegovi starši se odločijo, da se za nekaj časa preselijo v gorovje Catskill, kjer je po njihovem mnenju zrak čistejši. Vendar pa je v tem naravnem območju tisto, kjer se sprosti tragedija. Malega Jakoba, ki je takrat še dojenček, po nesreči hranijo s kravjim mlekom brez pasterizirati, ki prenaša govejo tuberkulozo, ki vodi v smrt le s tremi letnik

V uvodoma navedeni knjigi se Meisner z grenkobo spominja te epizode. Smrt brata mu zareže globoko rano v srce; ne samo zaradi izgube same, ampak zaradi občutka krivde, ki ga ne bi nikoli zapustil. Njegovi lastni starši z več kot dvomljivim kriterijem hranijo ta občutek tako, da mu pravijo, da če ne odvisno od njega (ker je bilo potovanje v Catskill namenjeno izboljšanju Sanfordovega zdravja), bi Jacob nadaljeval živ.

Mali Stanford, ki ga muči občutek krivde, z glasbo izgine iz obstoja. Pogosto ga najdete med igranjem klavirja, ki ga ima družina doma; tudi leta pozneje, ko ga oče odpelje iz konservatorija, kjer je začel študirati glasbo, in ga da ko dela v družinskem podjetju, mladi Sanford čustveno preživi tako, da se v mislih spominja melodij, ki jih je igral. študiral.

Kljub temu so Meisnerjeve resnične sanje postati igralec. Pri devetnajstih je prišel veliki odmor: gledališki ceh je opravljal razgovore za najem najstniških igralcev. Brez oklevanja gre Sanford na kasting in je izbran za majhno vlogo v predstavi. Vedeli so, kaj hočejo. Če mu je bilo že jasno, da je njegov poklic biti igralec, bo iz te izkušnje vložil vse svoje napore v to.

• Sorodni članek: "10 najpomembnejših elementov gledališča"

Skupinsko gledališče (1931-1940) in teorije gledališkega uprizarjanja

Novica je padla kot kamen na njegove starše. notri Sanford Meisner o igranju, Meisner se spominja tišine, ki je nastala ob večerji, ko je izdal svojo namero, da se posveti igralstvu.. Toda zdaj ga nič ne bo ustavilo.

Štipendija, ki jo je prejel za študij na Theatre Guild, mu je omogočila, da je opravil svoj prvi študij gledališča, poleg tega pa je spodbujal ponovno združitev z Leeja Strasberga (1901-1982), s katerim se je srečal v Chrystie Street Settlement House in ki bo ključnega pomena pri njegovem razvoju kot igralec. Strasberg je definiral lastno tehniko gledališke interpretacije, znano kot Metoda, ki je svoje teorije opiral na teorije Stanislavskega, velikega in pravega očeta odrske prenove.

Leta 1931 je Strasberg skupaj z dvema igralcema ustanovil Group Theatre, gledališki projekt, ki naj bi revolucioniral oder v ZDA. Meisner se z veseljem pridruži podjetju. Prvo delo skupine, Hiša Connelly Paula Greena (1931) je bila kritična uspešnica. Sledilo je še več produkcij, nekatere med njimi precej kontroverzne: Noč nad Taosom (1932), moški v belem (1933) oz Velika noč (1933).

Skupinsko gledališče je trajalo le devet let, med drugim tudi zaradi nesoglasij, ki so nekatere člane skupine kmalu ločila. Leta 1934 je Stella Adler (1901-1992), ki je pozneje postala ena najbolj prestižno (s študenti, kot so Robert de Niro, Warren Beatty ali Marlon Brando), se je vrnil s študija pri Stanislavskem v Parizu. Ideje, ki jih je prinesel od velikega ruskega mojstra, niso sovpadale s Strasbergovimi. Medtem ko se je slednji bolj zavzemal za razlago, ki temelji na "čustvenem spominu" (tj. spominjanju na osebne izkušnje za oživitev lika), Adler je bil naklonjen uporabi domišljije, ki jo je zagovarjal Stanislavski.

Razhajanja v mnenjih o interpretacijskih metodah so leta 1940 privedla do razdelitve skupine. Meisner, ki se je pridružil teorijam Stelle Adler, je nadaljeval s poučevanjem igre v Neighborhood Playhouse v New Yorku, da ne bo odšel do upokojitve.

Pojavi se Meisnerjeva tehnika igranja

Od Stelle Adler in torej od Konstantina Stanislavskega je Meisner pridobil prepričanje, da je domišljija nepogrešljiv element pri gradnji verodostojne predstave. To je šlo skozi dezinhibicijo impulzov in posledično živeti v trenutku.

V intervjuju s Stevenom Ditmyerjem, alumnom Sanforda, je režiser ponovil eno izmed Meisnerjevih najljubših izjav: »Delati pomeni delati«. Z drugimi besedami, igralec se ne sme pretvarjati, ker je v trenutku, ko to počne, predstava uprizorjena. Nasprotno, za pravilno interpretacijo se je treba povezati s tem, kar počnete; potopite se v lik in v to, kar živi in ​​čuti v tistem trenutku.

Zato dobra interpretacija ne izhaja iz možganov, ampak iz impulzov, iz manj razumnega dela človeka. V trenutku, ko nehate "racionalno" razmišljati o tem, kaj lik čuti in počne, je vaša interpretacija obsojena na neuspeh. Namesto tega Če se prepustite in ravnate tako, kot bi v resnici, če bi se vam to zgodilo, dovolite, da interpretacija teče naravno. in zato bo to verodostojno. Grobo rečeno, na tem temelji Meisnerjeva tehnika igranja.

Kot vidimo, je v radikalnem nasprotju s tem, kar je zagovarjal Strasberg, ko je trdil, da mora igralec obujati lastne spomine. Če se umaknete v svoj spomin, razmišljate in po Meisnerju razmišljanje uniči uspešnost. Meisnerjeva tehnika igranja velja še danes. Njegov tvorec si ga je zamislil kot dvoletni študijski načrt: na prvem tečaju se vadijo orodja, ki so na voljo igralcu, in se uči povezovanja s svojimi vzgibi. Cilj je, da se igralec ali igralka lahko ustrezno razvijeta v scenariju, ki je plod domišljije. Kasneje, v drugem letniku, se te tehnike udejanjajo skozi raznolike in raznolike interpretacije (klasična besedila, monologi, improvizacije ...).

Meisnerjeva tehnika se je izkazala za zelo učinkovito in številni igralci so šli skozi njegove tečaje.; med njimi pristne klasične filmske zvezde, kot sta Gregory Peck ali Joanne Woodward. V poročilu o Sanfordu Meisnerju iz leta 1990 (glej bibliografijo) je igralka Suzanne Pleshette (1937-2008) komentirala, da Meisner ni bil "oče" nikomur. Njegovo poučevanje je študente pripravljalo na soočenje z zunanjim svetom in seveda so vsi, ki so študirali z njim, nanj prišli popolnoma pripravljeni.