Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?

Umetnostna zgodovina ni vedno obstajala. Razložimo se. Tako kot večina disciplin je veja humanistike, ki preučuje umetnost, relativno nova. Seveda je med vsemi humanističnimi vedami morda najstarejša, poleg zgodovinske vede.

Kdaj so začeli preučevati umetnostno zgodovino? Kako je nastal? Kdaj so začele nastajati prve študije na to temo? V tem članku na kratko povzemamo potek študija umetnostne zgodovine in vam povemo, na čem trenutno temeljijo.

Kaj je umetnostna zgodovina?

Kot svojo manifestno nomenklaturo, Ta veja humanistike se osredotoča na preučevanje umetniških del in umetniških manifestacij v njihovem zgodovinskem in slogovnem kontekstu.. Kot smo uvodoma poudarili, je ta disciplina razmeroma mlada, saj se je začela oblikovati šele v času razsvetljenstva, torej v 18. stoletju; da, z nekaterimi prejšnjimi predhodniki.

Kateri predmet zajema zgodovina umetnosti? Vsaka človeška manifestacija, ki ima estetski ali izrazni namen (na primer moralne ali verske ideje) ali oboje. Disciplina torej zajema od prvih umetniških manifestacij paleolitika (na primer slike Altamire) do najsodobnejših izrazov in oblik umetnosti.

Kljub temu, da je pojem »umetnost« trenutno zelo širok in vključuje področja kot so kinematografija oz poslikava telesa, je študij umetnostne zgodovine običajno omejen na slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Običajno pa je, da so v kariero, ki preučuje te discipline, vključeni nekateri predmeti (na splošno izbirne narave), ki vključujejo druge umetniške manifestacije, da bi imeli veliko več popolna.

• Sorodni članek: "Veje humanistike (in kaj vsaka od njih študira)"

Izvor umetnostne zgodovine kot discipline

Lahko rečemo, da je začetek umetnostnega študija prišel z renesanso. V srednjeveških stoletjih pojma "umetnost" in "umetnik" nista obstajala oziroma nista bila povezana s produkcijo umetniških del. Razložimo se.

V srednjem veku so obstajale študije tako imenovanih "svobodnih umetnosti", ki niso imele nobene zveze s tem, kar danes štejemo za kariero v likovni umetnosti ali umetnostni zgodovini. Ravno nasprotno. "Umetnost" je bila strogo povezana z intelektom, nikoli z ročno proizvodnjo, tako da so se tako imenovane svobodne umetnosti ukvarjale izključno z umom.

Koncept svobodnih umetnosti pa ni izključna dediščina srednjega veka. Ideja je prišla iz klasične antike in je bila način razlikovanja dejavnosti učenjakov in modrecev od dejavnosti obrtnikov in sužnjev. Svobodne umetnosti so, kot pove že njeno ime, »dostojanstvene« človeka in zato so bili namenjeni le svobodnim ljudem z določenim statusom. Ta odpor do ročnega dela (ki je vključeval slikarstvo in kiparstvo) se je razširil v sodobnost in dejansko je šele konec starega režima uspel to idejo spremeniti.

Toda kaj so bile potem »umetnosti« v srednjem veku? Isti Avguštin iz Hipona v četrtem stoletju med drugim našteva slovnico, retoriko, dialektiko in astronomijo. Vendar pa je Marciano Capella tisti, ki stoletje pozneje ugotavlja, katere umetnosti je treba šteti za "liberalne"; na eni strani so slovnica, retorika in dialektika oblikovale Trivium, na drugi pa geometrija, astronomija, aritmetika in glasba. kvadrivij. Kot lahko vidimo, nobena od teh disciplin nima nič opraviti z našim sodobnim konceptom "umetnosti".

In kaj se je zgodilo z dejavnostmi, ki bi jih poimenovali "umetnost", in z ljudmi, ki bi bili zdaj "umetniki"? Povedali smo že; bili so zgolj obrtniški delavci, saj so svojo dejavnost opravljali z rokami in ne z razumom. Čevljarja v srednjem veku nič ni razlikovalo od freskanta, Na primer; oba sta bila delavca specialista na svojem področju. To je glavni razlog, zakaj se noben slikar ali kipar srednjega veka ne podpisuje pod svoja dela. Ali se je čevljar podpisal na čevlje, ki jih je naredil?

In seveda se noben učen človek (ne duhovniki ne plemiči) ni »spustil« do slikarske ali kiparske obrti, z izjemo seveda miniatur. srednjeveških kodeksov, ki, ker so bili vstavljeni v znanstvena besedila in so ilustrirali pomembne odlomke, niso spadali v klasifikacijo "uradne trgovine". priročnik".

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Pot do avtonomije umetnosti

Omenili smo že, da je renesansa prelomnica v smeri umetnostnozgodovinskih študij. In to zato, ker v tem času umetnik začne dobivati ​​drugačen status od tistega, ki ga je užival v prejšnjih stoletjih. Umetnik ni več samo rokodelec, ki ustvarja z rokami (skoraj kot s strojem), temveč svoje delo prežema z intelektualnim navdihom..

Leon Battista Alberti (1404-1472) in njegove razprave o rimskem Vitruviju (r. jaz a. C.) močno vplivajo na proces »intelektualizacije« umetnosti in s tem na njeno ločitev od ostalih ročnih del. Od takrat naprej (vsaj v Italiji, saj bo na drugih zemljepisnih širinah to bolj naporen proces) in s podporo družine Medici iz Firence, slikarstvo, kiparstvo in arhitektura se vsiljujejo kot intelektualne dejavnosti, na enaki ravni kot ostale »svobodne umetnosti«. srednjeveški.

Giorgio Vasari (1511-1574), v svojem delu Življenja najodličnejših italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev, predstavlja življenjepis in delo nekaterih najvidnejših umetnikov svojega časa ali neposredno predhodnega obdobja; med njimi veliki Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Pot k intelektualizaciji umetnosti in predvsem njeni avtonomiji je že začrtana in šele v 18. stoletju, v dobi razsvetljenstva, se bo nadaljevalo njeno preučevanje in kodifikacija.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Ilustracija in začetek teorije umetnosti

Profesor Valeriano Bozal ima nedvomno prav, ko trdi, da vzporedno z avtonomijo, ki umetnost začne uživati ​​v osemnajstem stoletju, najdemo tudi avtonomijo raziskovanja znanstveni. Z drugimi besedami; tako znanost kot umetnost sta »osvobojeni« teže ideoloških, verskih in moralnih dejavnikov ter prevladovati začne neodvisnost likovnega ustvarjanja. Očitno ta domnevna »osvoboditev« sploh ni absolutna, saj je vsaka umetniška manifestacija nujno hči svojega časa, četudi v zelo majhnem delu.

Kakor koli že, umetnost se začne teoretizirati v razsvetljenstvu. Tako se pojavijo tri sorodne discipline: lastna umetnostna zgodovina, umetnostna kritika in estetika. Prvi je bil "slovesno odprt" z izdajo zvezka leta 1764 Zgodovina umetnosti v antiki (kako bi lahko bilo drugače v dobi, obsedeni s klasiko), medtem ko so glavni deli drugih dveh disciplin oz. dvorane (1759-81) Denisa Diderota in Estetsko (1750-58), avtor Alexander G. Baumgarten, kot je lepo zbral Gonzalo M. Borrás Gualls v svojem Teorija umetnosti I (glej bibliografijo).

Kaj trenutno študira umetnostna zgodovina?

Od osemnajstega stoletja se te tri umetniško-študijske poti razlikujejo in ločujejo, kljub temu, da še naprej hranita drug drugega. Tako lahko rečemo, da estetika kot avtonomna disciplina preučuje umetnost, ki je povezana z njenimi lastnostmi, in sicer: lepoto, grdoto, proporcijo itd. Po drugi strani pa umetnostna kritika neizogibno izraža vrednostno sodbo, saj presoja »kakovost« dela glede na številne spremenljivke.

Umetnostna zgodovina pa se osredotoča na razvoj umetniškega izražanja v povezavi z različnimi zgodovinskimi, družbenimi in kulturnimi konteksti. Je torej tesno povezana z zgodovinsko znanostjo, obe se hranita in dopolnjujeta. Po drugi strani pa zgodovina umetnosti upošteva tudi različne umetnike in njihove stvaritve. umetniški, ne samo s čisto biografskega vidika, ampak tudi v odnosu do svojega kontekstu.

Ena od novosti, ki se v tej disciplini vedno bolj uveljavlja, je vključevanje umetniškega izražanja z drugih geografskih širin. Zgodovina umetnosti, kot jo je »kodificiralo« razsvetljenstvo, je bila vedno povezana z zahodno umetnostjo; Na srečo so se umetnostne študije danes odprle in vse pogosteje vključujejo študije umetniških manifestacij drugih kultur.