Srednjeveška umetnost: njene značilnosti in 5 ključev za njeno razumevanje

Ko pomislimo na srednjeveško umetnost, verjetno pridejo na misel impresivne gotske katedrale. In to je, da globoko v sebi povezujemo srednjeveško umetnost z arhitekturo (in predvsem s sakralno arhitekturo). Vendar pa je bil srednji vek na umetniški ravni zelo bogato obdobje, ki ni pozabilo, daleč od tega, kiparstva in slikarstva.

Kljub temu, če nas vprašajo o srednjeveškem slikarstvu in kiparstvu, se bomo zelo verjetno namrščili in Recimo v nekoliko prizanesljivem tonu, da v srednjem veku niso znali risati, slikati, oz. kipariti. Toda v resnici smo do tega sklepa prišli, ker primerjamo srednji vek z drugimi obdobji in kulturami, katerih estetski okusi nimajo nobene zveze drug z drugim.

Če resnično želimo razumeti srednjeveško umetnost in v njej v celoti uživati, je prva stvar, ki jo moramo narediti, dejansko nehati primerjati. Iz preprostega razloga: vsak slog ima poseben kontekst in je odsev duha obdobja in skupine; zato je edinstven. Nikoli ne bomo mogli zares prodreti v zapletenost srednjeveške umetnosti, če jo bomo nenehno primerjali na primer z umetnostjo klasične Grčije. In pozor, ne zato, ker je bil v srednjem veku klasični svet pozabljen, ampak zato, ker

srednjeveška umetnost se odziva na druge potrebe in novo miselnost.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

5 ključev do razumevanja srednjeveške umetnosti

Kaj je torej srednjeveška umetnost? Kako jo razumeti in na ta način v celoti uživati ​​v tem, kar nam ponuja? V tem članku boste našli 5 ključev, ki vam bodo v veliko pomoč pri boljšem razumevanju umetnosti srednjega veka.

1. uživajte v zgodbi

Na splošno je srednjeveška umetnost umetnost, ki pripoveduje. To je pravzaprav eden najpomembnejših namenov umetnosti v srednjem veku: povedati zgodbo. Malo verjetno je, da je srednjeveški umetnik naredil kompozicijo z edino idejo "naredi lepo"; če gremo dlje, bomo videli, da je v resnici to, kar nam poskuša posredovati, sporočilo.

To ne pomeni, da srednjeveški umetniki niso skrbeli za obliko. Sploh ne (to je, mimogrede, ena od tem, ki obstajajo o srednjem veku). Na vseh stopnjah srednjeveške dobe, zlasti pa v gotiki, se umetniki nikoli niso obotavljali olepšati realnosti in uporabiti estetska sredstva, da bi zgodbo naredili privlačnejšo. A kljub vsemu vztrajamo: srednjeveška umetnost je predvsem umetnost, ki izraža, komunicira, pripoveduje zgodbe in prenaša koncepte. Če bomo to upoštevali, bomo veliko bolj uživali v srednjeveški umetnosti.

• Morda vas zanima: "3 faze srednjega veka (značilnosti in najpomembnejši dogodki)"

2. Srednjeveška umetnost ni enotna celota

... niti srednji vek na splošno. Kar poznamo kot "srednji vek", je obdobje, ki traja najmanj 1000 let, in očitno vseh teh stoletij ne moremo dati v isto vrečo. In seveda tudi ne do njegove umetnosti.

Romanska umetnost, gotska umetnost ali karolinška umetnost niso enake, če navedem nekaj primerov.. Tudi umetnost, ki nastaja na območju Sredozemlja, ni enaka tisti v severni Evropi. Če smo si tega na jasnem, se nam bo pred očmi pokazala veliko širša in radodarnejša paleta možnosti. Ker bomo v bistvu vsako umetniško delo ustrezno kontekstualizirali, kar nas bo pripeljalo do boljšega razumevanja sporočila, ki nam ga želite posredovati.

3. barva in svetloba

Druga najpogostejša tema o srednjem veku je tista domnevna tema, ki je takrat vladala. To je v resnici eden najlažjih predsodkov, ki jih je najlažje pregnati, saj so bili srednjeveški moški in ženske pravzaprav zaljubljeni v svetlobo in s tem v barve. V kateri koli družbeni ali umetniški manifestaciji srednjega veka boste našli obilico barv.

V srednjeveški literaturi najdemo očarljive odlomke, kot je tisti, ki ga je zbral Chrétien de Troyes, eden od najbolj znanih pisateljev dvanajstega stoletja, v katerih glavni junak ostane navdušen nad opazovanjem kapljice krvi na sneg Avtorjev opis kontrasta med rdečo in belo je izjemno rahločuten. Enako velja za obleke. Moda je kombinirala skoraj nemogoče barve (oranžne z rumenimi, zelene z modrimi, vijolične z rdečimi ...), vse za povzdigovanje koncepta barve, svetlobe, ki je bila za srednjeveške ljudi preprosto prisotnost Boga. Spomnimo se besedne zveze Ego sum lux mundi (Jaz sem luč sveta), ki se nanaša na Kristusa. Svetloba je torej začetek vseh stvari.

Prav ta srednjeveška strast do svetlobe je vodila njegove umetnike, da so gradili gotske katedrale in na njihove stene postavljali večbarvna okna. Tudi stene katedral niso bile gole. Ravno nasprotno: bili so polikromirani s svetlimi barvami, na obokih pa je bilo naslikano celo spektakularno modro nebo, polno zvezd. Kakšen boljši način za prikaz, da srednji vek ni bil temna doba? Dva izmed najboljših primerov sta nedvomno veličastna Sainte-Chapelle v Parizu in opatija Saint-Denis, prva gotska stavba v zgodovini.

• Sorodni članek: "Kako razlikovati romansko od gotike: njene 4 glavne razlike"

4. čas ne obstaja

Za srednjeveškega človeka je čas zgolj iluzija. Resnični svet je nespremenljiv, večen, ker je tam, kjer je Bog, Bog pa nima ne začetka ne konca. Če nam je ta ideja jasna, predvsem pa, če se znebimo koncepta prostorsko-časovne enotnosti, se bomo znašli v boljšem položaju za razumevanje srednjeveške umetnosti. Ker srednjeveški umetniki niso slikali realnosti. Oziroma niso slikali človeške realnosti, ki jo imamo za tako. Slikali so božansko resničnost in zato so potrebovali sredstva, ki bi jim omogočila premagovanje prostora in časa. Kajti, kako prenesti idejo o Kristusu, o odrešenju, o peklu, o raju, zvesto slediti prostorsko-časovnim linijam?

Ideje se lahko utelešajo le na polju onkraj realnosti, in to so vedeli že srednji veki. torej v srednjeveških plastičnih upodobitvah najdemo tudi preskoke v času (prizori, ki se igrajo skupaj, čeprav so se v resnici zgodili drug za drugim), pa tudi liki, ki se pojavljajo drug ob drugem in nikoli dejansko niso obstajali. Ali to pomeni, da srednjeveški umetniki niso znali reprezentirati? Nič ni dlje od realnosti. Kot smo že komentirali v 1. točki, srednjeveške umetnosti ne zanima reflektiranje sveta (vsaj našega sveta), temveč vse, kar je onkraj oprijemljivega.

5. Cerkev in grad, stebra srednjega veka

To sta dve ključni zgradbi za razumevanje srednjeveške družbe. Cerkev je imela seveda nedvomen verski pomen, a tudi družbenega, saj so se v njej odvijale razne prireditve, ki pogosto niso imele nobene zveze z vero. Pravzaprav je v tem jasna klasična dediščina, saj so srednjeveške cerkve hčere rimske bazilike, stičišča par excellence. To je še enkrat dober primer za ponazoritev, kako je bila vera vstavljena v vsakdanje življenje ljudi; bilo je nekaj naravnega, kar je teklo v njihovem življenju normalno, tako kot tržni dnevi, sojenja ali sindikalni sestanki.

V gradu imamo živ primer fevdalnega sveta. V prvih srednjeveških stoletjih, izrazito podeželske, so te utrdbe pridobile velik strateški, obrambni in vojaški pomen. V nasprotju s tem, kar pogosto prikazujejo v filmih, fevdalni gradovi niso imeli skoraj nobenega razkošja, saj so bili mejne postojanke. Z napredovanjem srednjega veka in vzponom buržoazije in mest je stari fevdalni grad postopoma postal tisto, kar s prihodom renesanse bodo to čudovite plemiške rezidence, ki so seveda že izgubile vsak značaj obrambno.

Upamo, da boste s temi 5 ključi bolje razumeli, kaj je srednjeveška umetnost, in na ta način v celoti uživali v vsem, kar nam ta fascinantna in napačno razumljena doba ponuja.