Armando Reverón: 11 bistvenih del venezuelskega genija

Armando Reverón je venezuelski slikar, risar in kipar, rojen leta 1889, katerega zapuščina je postala tako pomembna, da mu je MOMA leta 2007 posvetila retrospektivno razstavo.

Na to so vplivala gibanja, kot je impresionizem, ki je vsilil plastično vrednost barve risba in postimpresionizem, ki je spodbujal voljo do razlikovanja stilov med umetniki.

Poleg tega, da so posneli obdelavo žarilne svetlobe, so si ustvarili tudi slikovna umetniška dela, ki jih je zasnoval Reverón, kot je lutke, predmeti, skulpture in celo lasten grad, so ga uvrstili med predhodnike umetnosti povera, the se dogaja in namestitev.

Njegovo delo je bilo predmet številnih študij tako v Venezueli kot v tujini. Za klasifikacijo in periodizacijo slikovnih faz je bil zadolžen glavni biograf Alfredo Boulton, ki je odkril časovnost, povezano s prevladujočo uporabo nekaterih barv. Poimenoval je te cikle: modro obdobje, belo obdobje in obdobje sepije.

Umetnostni zgodovinar Juan Calzadilla je periodizaciji dodal še zadnjo stopnjo, imenovano "ekspresionistično obdobje". V tem se risba vrne, geste so poudarjene in prizori lahko predstavljajo od izoliranih figur do skupinskih figur.

Spoznajte Reverónove faze tukaj in odkrijte bistvena dela, ki so zaznamovala zgodovino umetnosti v prvi polovici 20. stoletja v Latinski Ameriki.

Modro obdobje (1918-1924)

1. Jama

V prvi fazi Reveróna postane vpliv postimpresionizma zelo opazen, pa tudi umetniki, ki so si zaslužili njegovo pozornost med bivanjem v Madridu, na primer Goya v zadnjih fazah. To bi bila ena najbolj simboličnih figur za slikarja.

V okvirju Jama lahko vidimo dve ženski, kot so "odaliske", ki se ležita na komaj predlaganem ozadju in spominjata na Oblečena Maja Y. Gola maja avtor Goya. Seveda ta kompozicijska različica, v kateri je mogoče videti sugestivno ležečo žensko, ustreza dokaj pogosti vrsti v okviru evropske umetnosti.

Toda nekaj novega uvaja Reverón: ženske ne ležijo na postelji ali na vrtu. So v jami. Vzdušje dobi skrivnostni ton s prevlado modre. To deluje kot sugestivna tančica, ki naredi sceno pregledno.

2. Slika pod uvero

Goli deli bodo ena od stalnih tem Reverónovega dela. Simbolika bo prisotna v tem delu. S še vedno impresionistično linijo in modrim vzdušjem je gola ženska predstavljena pod grozdjem. V naročju nosi hišnega ljubljenčka. Tudi morska pokrajina se pojavi in ​​vas ne bo več zapustila. Prizor skriva avra skrivnosti.

3. Zabava v Caraballedi

Ta slika predstavlja prizor lokalne barve. Reverón v njem zajame versko praznovanje v mestu Caraballeda de La Guaira. Ščetke v pikicah in pikah ustvarijo končno podobo, zaradi česar je barva prikrajšana za risba, ki tako kot pri impresionizmu izgine, da se da prostor učinkom barvanja in svetlost.

Kot je razvidno, po malem sanjski in simbolični svet odalisk in referenc Evropske države dajejo prostor tako lokalnemu, skupnemu in preprostemu življenju kot tudi neposredni naravi obdaja.

Belo obdobje (1925-1934)

4. Ranč (Caney)

Belo obdobje se je razvilo po preživljanju časa v Macutu v La Guairi, najbolj simboličnem pristaniškem mestu v Venezueli, kjer bo umetnik preživel preostanek svojega življenja. V tem obdobju začne Reverón razpadati prostor in se osredotoča le na podrobnosti, ki bodo omogočale gradnjo Porozne in skoraj eterične slike, ki temeljijo na opazovanju izredno močnih tropskih svetlobnih pojavov.

Preden je Reverón zgradil svojo slavno Castillete, je zgradil več "ranchos" (ime, ki so ga v Venezueli dali samozidanim začasnim hišam). V svoji deželi v Macutu je slikar začel življenje zunaj mesta. Tema skupnega življenja in ustvarjanja utilitarnih stvari si vse bolj zasluži vašo pozornost.

5. Portret Juanite s šopkom rož

Juanita je bila edina ženska v Reverónu in z njo je živel celo življenje. Bila je njegova muza in njegov model, zato je veliko del, v katerih jo slikar upodablja. V tem delu se Reverón odloči za debelo in odprto črto, ki ne dopušča končnosti slike. To je v eni ravnini povezano z okoljem in cvetjem, ki ga komajda nakazujejo veliki, skoraj ekspresionistični obliži.

6. Ranč

Ta slika je še ena od predstav, ki bi jih Reverón predstavil glede svojih "rančev". Ob tej priložnosti, brez detajlov, vendar z močno prisotnostjo rjave barve sredi sugestivnega in svetlečega ozračja, Ranč napoveduje estetske spremembe, ki prihajajo.

Obdobje sepije (1935-1954)

7. Božič z lutkami

Vrnitev v primitivistični svet in k vsakdanjim predmetom bo vse bolj opazna od leta 1935. Slikar začne izčrpno delati z barvo sepije, kar bo dalo značilen ton tej fazi. Poleg tega je uvedena uporaba novih tehnik in materialov.

V tem delu Reverón uporablja rjavo kot glavno barvilo. Skupaj s tem že kaže slikarjevo obsedenost s temo lutk, ki jo je začel in to bi bili zdaj tudi razlogi, da bi bili na njegovih slikah zastopani Modeli.

8. Playón

Marine so v Armandu Reverón še vedno ponavljajoča se tema, vendar v nasprotju s predstavitvijo klasični, v kateri prevladuje modrina morja, umetnik na podlagi tonov zgradi oblačno, skrivnostno in sepijsko morsko pokrajino kostanji.

9. Avtoportret z lutkami

Avtoportreti se ponavljajo že od začetka slikarjevega dela. V tem pa je presenetljivo, da se ob njem pojavijo njegove lutke, oboževanje njegovih zadnjih let življenja. Zdi se, da so zanj že del njega samega. V vsakem primeru so del čarobnega in skrivnostnega sveta, ki ga začne graditi Reverón.

Ekspresionistično obdobje (1945-1953)

10. Majski križ

Ekspresionistična faza ustreza zadnjim letom njegovega življenja. V tem obdobju je Reverón začel raziskovati skoraj gledališke prizore in plastični elementi, kot je risanje, so se znova lotili.

V tej sceni vidimo predstavitev majskega križa, kulturno-verski praznik, ki ga praznujejo v številnih regijah Venezuele, zlasti na obalnih območjih. Barvna paleta ostaja osredotočena na rjavo, vendar se črte, čeprav nepravilne, spet pojavijo.

Punčke Armanda Reveróna

Posebna omemba si zasluži lutke Med strelce se je vpisal Armando Reverón. Od leta 1935 je Reverón začel skrbeti za gradnjo uporabnih predmetov z lastnimi rokami, kot del spremembe v njegovem življenju, ki bi ga pripeljala do vse večje izolacije.

11. Zapestje

Na tej stopnji je serija Punčke, predmeti, ki jih je sam izdeloval in so bili večkrat vzor za njegova dela, kot smo že povedali.

O Armandu Reverónu

Armando Reverón se je rodil leta 1889 v mestu Caracas. Bil je žrtev različnih bolezni, ki so ga prizadele vse življenje, vključno s tifusno vročino trpel pri 12 letih in shizofrenijo v poznejših letih, bolezen, ki mu je prinesla vzdevek "norec Vreča ".

Po nekaj letih bivanja v mestu Valencia v Venezueli je bil sprejet v Academia de Bellas Artes de Caracas leta 1907, kjer bo imel za spremljevalca umetnika Manuela Cabréja in Rafaela Monasteriosa, med drugi.

Med leti 1911 in 1915 je potoval po Evropi in študiral v mestih Barcelona in Madrid, slednje mesto, kjer se je vpisal na Kraljevsko akademijo za likovno umetnost v San Fernandu. Končno se je preselil v Pariz, kar je sovpadlo z začetkom prve svetovne vojne. V Parizu je spoznal impresionistično delo in ga je globoko ganilo ter obrnil hrbet avantgardnim gibanjem, ki so se začela pojavljati.

Sredi vojne se počuti ogrožene za njegovo varnost in prosi družino za pomoč pri vrnitvi v Venezuelo. Sprva se je naselil v Caracasu, sčasoma pa se preselil v obalno mesto La Guaira, kjer je spoznal Juanito, svojo večno življenjsko sopotnico in model. Tam se je naselil, uspel je kupiti košček zemlje in zgraditi znamenito Kastiljo.

Od takrat bodo na njegovo umetniško vizijo vplivali umetniki Samys Mutzner (Romunija, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Francija, 1920) in Nicolás Ferdinandov (Rusija, 1886-Curaçao, 1925), ki sta bila v Venezueli zaradi teh letih. Ferninandov, kateremu Reverón naredi portret, je bil njegov osebni prijatelj.

V La Guairi bo doživel svojo zadnjo preobrazbo: obrnil se je hrbtnemu mestnemu življenju in začel s predmodernim življenjskim slogom, ki mu bodo nekateri rekli "primitiven". V teh pogojih je začel raziskovati svetlobne in neposredne učinke na pokrajino, ustvaril je nove podpore za delo in razvil nove kromatske lestvice.

Toda po opazovanju narave se je zadnja leta zatekel v čarobni svet, katerega lutke so bistven in odločilen del.

Glede teh del in njenega dela kot celote bi v članku z naslovom razkrila raziskovalka Sonia Sofía Quintero Armando Reverón: med norostjo in genijem kaj:

Armando Reverón, ki ga zanima zgolj poetično sugeriranje resničnosti, le orise oblik in barv, ne pa podroben opis objektivne natančnosti, ki jih med seboj zamenjajo, zaradi česar izginejo na eteričnem scenografskem ozadju v breztežnem ozračju oker meglice in mlečno.

Armando Reverón je umrl v sanatoriju San Jorge v Catii v Caracasu leta 1954. Njegovo delo je zaznamovalo venezuelsko vizualno kulturo in postalo latinskoameriška referenca. Zato ni presenetljivo, da je režiser Diego Rísquez leta 2011 posnel film o svojem življenju in ljubezenskih odnosih z Juanito. Napovednik si oglejte v spodnjem videu: