Renoir: 10 najpomembnejših del slikarja impresionistov

Pierre-August Renoir je eden najpomembnejših predstavnikov francoskega impresionizma, gibanja iz 19. stoletja, ki je revolucioniralo slikovno tradicijo. Renoir je izstopal s preučevanjem svetlobnih učinkov, čutnostjo črte in ustvarjanjem hlapnih atmosfer skozi interakcijo med lučmi in teksturo.

Njegove teme so se vrtele okoli veselega in prazničnega življenja meščanstva, izrazil pa je tudi zanimanje za goli in naravo. Zaradi teh značilnosti, ki so ji dale edinstveno in neponovljivo linijo edinstvene lepote, je postala ena najbolj priznanih referenc v zgodovini zahodne umetnosti. Nato spoznajmo nekaj njegovih najpomembnejših del.

1. Kosilo veslačev

Kosilo veslačev Morda je najbolj znano Renoirjevo delo in eno najbolj priznanih impresionizmov in umetnostne zgodovine do te mere, da je del ploskve filma Amelie poulin. Slika predstavlja praznik na terasi restavracije Maison Fouirnase, ki se nahaja na bregovih reke Sene. Prizor daje izgovor, da za mizo vključite čudovito tihožitje. Večina likov je prepoznanih. To so:

1. Aline Charigot (s psičko), ki bo kasneje postala Renoirjeva žena;
2. Alphonse Fournaise, sin Fournaise, lastniki restavracije;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonseova sestra;
4. Baron Raoul Barbier, nekdanji župan;
5. Jules Laforgue: kritik, pesnik in tajnik Ephrussija;
6. Charles Ephrussi: bankir in urednik Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model več impresionističnih slikarjev;
8. Identificirati;
9. Angèle Legault, igralka;
10. Adrien Maggiolo, italijanski novinar;
11. Gustave Caillebotte, slikar in pokrovitelj;
12. Pierren Lestinguez, Renoirjev prijatelj;
13. Paul Lhote, Renoirjev prijatelj;
14. Jeanne Samary, igralka.

S slikovnega vidika Kosilo veslačev je veličasten izraz impresionističnega programa, ki se ga dotakne posebnost posameznega sloga Renoir: poudarja mojstrsko uporabo svetlobe, barv, tekstur in hlapno vzdušje, ki ga obdaja vse.

2. Ples v Moulin de la Galette

Ples v Moulin de la Galett predstavlja plesno sceno na priljubljenem kraju na bulvarju Montmartre, ki je nosilo to ime. Na tem platnu Renoir izvrstno obdela svetlobo in pokaže, kako se deli, ko gre skozi listje dreves. Svetlobne lise so na upodobljenih predmetih videti kot bombažne kroglice.

Ker je bilo to mesto tudi prostor za piknike, prizor vključuje tihožitje ali tihožitje. Renoir doseže cilj, da preuči način delovanja svetlobe in barv ter hkrati prikaže dnevne običaje veselega meščanstva iz 19. stoletja.

3. Dve deklici za klavirjem

To delo je bila uradna komisija francoske države in ima več različic, vključno z drugimi tehnikami, kot je pastel. Delo predstavlja dva mlada, eden sedi za klavirjem, drugi pa stoji in bere partituro. Renoir zasije s čutno linijo in obdelavo hlapnih tekstur, ki pomagajo, da se potopite v sceno. Na platnu prevladujejo rumeni toni, ki dajejo ozračju zlati zrak in kanček prefinjenosti.

4. La Grenouillère

V tem delu Renoir čudovito opravi odseve svetlobe na vodi, ki pritegnejo našo pozornost. Zdi se, da listi drevesa, pod katerimi se nahajajo liki, oživijo pred našimi očmi. Prizor predstavlja majhen umetni otok z enim samim drevesom, zasajenim v sredini. Majhen otok se otoku la Grenouillère pridruži lesena pot, podobna mostu. V restavraciji Grenouillère najdete restavracijo in storitev najema čolnov.

To delo je nastalo skupaj z Monetom, ki je naredil svojo različico. Gre torej za raziskovalna dela o učinkih svetlobe, značilna za impresionizem. Oba dela dokazujeta razumevanje teh slikarjev glede svetlobnih pojavov, kot sta odsev in lom svetlobe.

Poglej tudi:

• Claude Monet: Najpomembnejša dela
• Impresionizem

5. Gugalnica

Vklopljeno Gugalnica, Renoir nas znova osupne s svetlobo, ki prodira v liste dreves in pada na predmete kot območja diferencirane osvetljenosti. Zdi se, da prikazuje skoraj fotografski trenutek v pogovoru, v katerem sodelujejo trije odrasli liki in deklica, ki gleda in čaka, da se na gugalnici obrne. V ozadju se pojavijo štirje zamegljeni znaki. Zaradi tega vidimo, da smo prisotni v družabnem dogodku.

6. Gola na soncu

Vklopljeno Gola na soncu ali Nag z učinkom sonca, Renoir preučuje obnašanje sončne svetlobe na ženskem telesu. Ne uporablja tradicionalne tehnike osvetlitve svetlobe. Zato črne barve ne uporablja kot sence. Za impresioniste je bila senca druga vrsta barve. Zaradi tega se je Renoir namesto za črno odločil za vijolične tone, da bi ustvaril učinek senc.

Elementi okoli ženske niso pomembni, saj gre za študijo. Slikar se je osredotočil izključno na svetlobo in žensko telo. Ogledate si lahko uporabo slikarske tehnike, ki temelji na lisah in gostih potezah čopiča, pa tudi barvne učinke s prekrivanjem tonov neposredno na platno.

7. Škatla

Impresioniste je zanimalo tudi kulturno in nočno življenje mesta. V tej sceni Renoir upodablja dva meščana, ki greta v opero in se z balkona razmetavata s svojim socialnim statusom. Mlada ženska na fotografiji je njena prijateljica in manekenka Nini Gueule de Raie. Z njo je prepoznan slikarjev brat Edmond Renoir, ki je do "gledalca" pokazal nezainteresiranost. S svojim daljnogledom naredijo gesto, da sredi javnosti iščejo znane ljudi (ki jih na prizorišču ne vidimo).

Platno izstopa, ker Renoir nasprotuje samim pravilom impresionizma, tako da črno barvo vključi tako v žensko obleko kot v moško obleko in kapo. Za to drznost je to platno v nasprotju s sliko Gola na soncu.

8. Kopalci

To platno Kopalci To je iz zelo naprednega časa slikarja in je bilo pravzaprav končano v istem letu njegove smrti. Sodobni svet pušča za seboj, da se vrne k aktam na prostem, ponavljajoči se temi Pierre-Augusta Renoirja.

Ob tej priložnosti vidimo na travi dve goli ženski, v ozadju pa tri kopalce. Barva v sceni izstopa. Vpliv baroka Pedra Pabla Rubensa je razviden iz obdelave volumnov, barv in tekstur.

9. Dežniki

Vklopljeno Dežniki vidimo trenutek, ko se v mestu začne dež. Samo ženska in dve deklici v ospredju sta brez dežnika. V obrazih likov lahko vidimo tipično Renoirjevo obdelavo, hlapno.

Vendar dežniki in obleke pritegnejo pozornost z uporabo jasnih kontur in natančno določenih volumnov, ki napovedujejo bolj postimpresionističen videz, podoben slogu Cézanne.

Poglej tudi Postimpresionizem

10. Ples v mestu / Ples na terenu

Ples v mestu Y. Ples na terenu tvorijo celoto v naravni velikosti. Mestna scena prikazuje tisto, kar je moral biti ples valčka, edini ples, v katerem so pari smeli plesati tako tesno. Želi izraziti eleganco in prefinjenost, značilno predvsem za pariško življenje, z uporabo jasnejših in natančnejših kontur.

Po drugi strani pa Ples na terenu prikazuje nekoliko bolj sproščen videz, v ozadju je majhno tihožitje ter zamegljene konture in teksture. S temi deli Renoir prikazuje razlike v zabavnih praksah med podeželskim in mestnim okoljem.

Morda vas bo zanimalo:

• Edgar Degas: bistvena dela
• Film Amelie Poulin