25 najbolj fascinantnih umetniških gibanj 20. stoletja

Umetniška gibanja 20. stoletja so tokovi sodobne umetnosti, ki so ustvarili izvirnost, koncept in plastični jezik nad posnemanjem narave in klasičnim idealom lepote, vrednote, veljavne do 19. stoletja. Tako so korenito spremenili zgodovino zahodne umetnosti.

Ko je izvirnost postala kreativni motor, se je od takrat pojavilo veliko število gibov, ki se med seboj zelo razlikujejo. Zato v tem članku predstavljamo orientacijski seznam najpomembnejših umetniških gibanj 20. stoletja in njihovih najbolj znanih avtorjev, razvrščenih kronološko.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovizem oz fovizem Šlo je za slikovito gibanje, ki temelji na izjemni barvni vzvišenosti z namenom uveljaviti ustvarjalni nagon nad estetsko racionalizacijo. Njeni najpomembnejši predstavniki so bili Henri Matisse, André Derain in Maurice de Vlamink.

Pazi Fovizem

2. Ekspresionizem, približno 1905-1933

Ekspresionizem je bil umetniški, pa tudi kinematografski, glasbeni in literarni. To ni bil enoten slog, vendar so njegovi umetniki poskušali ponuditi kritičen pogled na resničnost, dojeto kot vir individualnega in družbenega nelagodja. Izražalo se je v različnih tokovih in skupinah, kot sta Modri ​​jezdec in Nova objektivnost. Med njenimi najvišjimi predstavniki so med drugim navdihovalec Edvuard Munch, Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner in Franz Marc.

Pazi Ekspresionizem

3. Kubizem, približno 1907-1917

Kubizem je bilo gibanje, ki je pripadalo tako imenovanim zgodovinskim avangardam 20. stoletja, tistim, ki so se kazale do medvojnega obdobja. Zanj je bila značilna geometrijska sinteza oblik in predstavitev več ravnin v enem. Vključil je tudi elemente primitivne umetnosti, ustvaril tehnike, kot so kolaž in dal tipografiji mesto na platnu. Njeni glavni predstavniki so bili Pablo Picasso, Juan Gris in George Braque.

Poglej tudi:

• Kubizem
• Zgodovinske avangarde

4. Futurizem, 1909-1920

Futurizem je bilo slikovno in literarno gibanje, rojeno z manifestom, ki ga je napisal Filippo Tommaso Marinetti, eden največjih predstavnikov. Zanj sta bila značilna kult stroja in zastopanost gibanja na slikovni in kiparski površini. Poleg Marinettija sta izstopala še Giacommo Balla in Umberto Boccioni.

Pazi Futurizem

5. Lirična abstrakcija, od leta 1910 dalje

Bolj kot gibanje je bila lirična abstrakcija tok, ki je poganjal druga gibanja, na primer rajonizem in abstraktni ekspresionizem. Prvotno je na Zahodu prvič predlagal, da se umetnost osvobodi posnemanja narave. Njegova tehnika je temeljila na kompozicijski svobodi in harmoničnih barvnih vrednostih, zaradi česar je plastični jezik temeljni interes dela. Njegov najvidnejši promotor je bil Vasilij Kandisnky.

Pazi Abstraktna umetnost

6. Rajonizem, okoli leta 1912

Rajonizem velja za gibanje, vpisano v tok lirične abstrakcije. Zanimanje je usmeril v predstavitev svetlobe, žarkov in barv v urejenih dinamičnih zaporedjih. Njegova glavna predstavnika sta bila Natalia Goncharova in Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivizem, približno 1914-1935

Kmalu po lirski abstrakciji se je pojavil trend geometrijske abstrakcije. Prvo specifično gibanje tega trenda je bil konstruktivizem. Poudaril je prostorsko geometrijo, naravo materialov in gradbene principe. Iz tega razloga je bil tesno povezan z arhitekturnim oblikovanjem in je imel močan družbeni in politični poklic. Med njenimi največjimi predstavniki so bili El Lysitski, Aleksander Ródchenko in Vladimir Tatlin.

8. Suprematizem, približno 1915-1923

V geometrijski abstrakciji ga je v bistvu zastopal Kazimir Malevich, ki je napisal svoj manifest. Zanimivo se je osredotočal na geometrijo ravnin (pravokotniki, kvadrati, krogi in trikotniki) in drugih osnovnih kompozicijskih elementov, kot so črte in križi. Druga pomembna osebnost je bila Liubov Popov.

9. Dadaizem, približno 1916-1923

Dadaizem je bil del zgodovinskih avantgard, prav tako futurizem in kubizem. Bolj kot umetniški slog je bil anti-art, žalitev meščanskega sveta in njegovega občutka za lepoto. Njegova dela so imela nihilistično perspektivo in se igrala s samovoljo kot elementom ustvarjanja. Med njenimi avtorji so bili med drugim Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray in Jean Arp.

Pazi Dadaizem

10. Neoplastika ali De Stijl, 1917-1931

Neoplastičnost je bila zapisana tudi v geometrijski abstrakciji. Njegov najvišji predstavnik je bil Piet Mondrian, ki je kot glavni vir uporabljal pravokotne črte. Barvna paleta je bila zmanjšana na minimum. Gibanje, znano tudi kot De Stijl, se je uspešno izrazilo ne le v zbirateljskih umetniških delih, temveč tudi v uporabni umetnosti, obnavljanju industrijskega in grafičnega oblikovanja. Druga predstavnika sta bila Theo van Doesburg in Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus je bila nemška šola za arhitekturo, umetnost in oblikovanje. Čeprav ga je nacistična stranka leta 1933 zaprla, je med svojim delovanjem močno vplivala na umetnost, fotografijo ter arhitekturno, grafično in industrijsko oblikovanje. Bauhaus je obnovil funkcionalnost oblikovanja, želel je zbližati umetnike in obrtnike ter posodobiti produkcije stoletja.

Njeni direktorji so bili Walter Gropius (ustanovitelj), Hannes Meyer in Ludwig Mies van der Rohe. Velike osebnosti tistega časa so tam poučevale, na primer Lászlo Moholy-Nagy in Kandinsy.

12. Nadrealizem, 1924-1966

Nadrealizem je bil gibanje medvojnega obdobja. Temeljila je na psihoanalitični teoriji Sigmunda Freuda, iz katere je kot način ustvarjanja predlagal avtomatizem, ki je bil naklonjen različnim sanjskim in domišljijskim povezavam. Njeni največji predstavniki so bili med drugim Salvador Dalí, Joan Miró in René Magritte.

Pazi Nadrealizem

13. Mehiški muralizem, od leta 1920 dalje

Mehiški muralizem je bilo slikovito gibanje, ki si je prizadevalo za spodbujanje družbene zavesti, povišanje mehiške identitete in vrnitev umetnosti skozi zid skozi podporo kot zid.

Povzročila je resničen vpliv na nacionalni in mednarodni ravni in tudi danes se mnogi umetniki s političnim prepričanjem držijo njegovih smernic. Njeni najpomembnejši predstavniki so bili Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros in José Clemente Orozco.

Pazi Mehiški muralizem

14. Art Deco, približno 1910-1935

Art Deco je bil slog grafičnega, industrijskega in arhitekturnega oblikovanja, ki se je izražalo tudi v slikarstvu in kiparstvu ti Belle epoque. Vrhunec je dosegel po prvi svetovni vojni. Zanj so bili značilni simetrija, uporaba ravne črte, cik-cak in kompozicijska preprostost. Nekateri njeni največji predstavniki so bili Tamara de Lempicka, Fellheimer in Wagner. Cassandre, Erté in William van Alen.

Pazi Umetniška dekoracija

15. Abstraktni ekspresionizem, približno 1945-1965

Gibanje abstraktnega ekspresionizma je bilo gibanje, izraženo v dveh tendencah, blizu lirični abstrakciji. Po eni strani akcijsko slikarstvo (akcijsko slikanje) oz gestualnost. Temeljila je na tehniki kapljanje, ki je sestavljena iz peskalne barve. Zastopali so ga Jackson Pollock, Franz Kline in De Kooning.

Drugi trend je bil Barvanje barvnega polja ali barvanje barvnih polj, zaradi katerih so bile velike površine nasičene z barvo, kar je kombinirano z impresionističnimi tehnikami, kot je vibracija med barvami. Njegovi predstavniki so bili Clifford Still, Barnett Newman in Mark Rothko.

16. Pop art, približno 1950-1980

Pop art je bilo gibanje, ki je v umetnost vključevalo simbole pop kulture in potrošniške družbe ter teme in oblike zastopanja. Na ta način je prepoznal obstoj množične kulture v umetniškem krogu. Med njenimi najbolj znanimi predstavniki sta Andy Warhol in Roy Liechtenstein.

Pazi Pop Art ali Pop Art

17. Kinetična umetnost, od 1954 dalje

Kinetična umetnost je povezana z optično umetnostjo, vendar se v nasprotju s tem v osnovi ukvarja z vključevanjem gibanja znotraj dela, bodisi na resnični ali virtualni način. Med njenimi najbolj znanimi predstavniki so Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely in Julio Le Parc.

Pazi Kinetična umetnost

18. Optična umetnost, 1964 dalje

Op art je bil v španski optični umetnosti gibanje, ki je temeljilo na iskanju vizualnih iluzij različnih vrst. Eden najpomembnejših predstavnikov je bil Victor Vasarelly.

19. Dogajanje Y. izvedba, od 1960 dalje

The se dogaja Gre za umetniško gibanje, ki temelji na principih provokacije, sodelovanja in umetniške improvizacije. Zato gre za interdisciplinaren način.

The izvedba, kot se dogajaVključuje tudi predstave umetniške improvizacije in provokacije, vendar v nasprotju s prejšnjo ne priznava udeležbe javnosti.

Oba imata značilnost, da tečeta v času, torej sta pojav in ne končan predmet.

20. Konceptna umetnost, od leta 1960 dalje

Konceptna umetnost je bila umetniški trend, ki se je razvil sredi šestdesetih let. V tem trendu ima koncept prednost pred dejanskim umetniškim predmetom. V nekaterih primerih je to pomenilo razčlenitev koncepta umetnosti kot zbirateljskega predmeta in pojav novih izraznih virov. Med njenimi največjimi predstavniki so Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari in Harriet Bart.

21. Umetnost povera, okoli leta 1965 dalje

Izraz povera art v španščino je prevedeno kot slaba umetnost. Gre za gibanje, ki izvira iz Italije in ga zanimajo "slabi" materiali, torej ne industrializirani ali neobdelani, kot so vrv, platno, kamenje, rastline, hlodi itd. Preoblikovanje igra pomembno vlogo, saj je delo spremenjeno tudi v kolikor se materiali sčasoma spreminjajo. Med najvidnejšimi umetniki so med drugim Mario Merz, Giuseppe Penone in Jannis Kounellis.

22. Land art, od leta 1968 dalje

The Land art, poznan tudi kot Zemeljska umetnost, v gibanju, ki povezuje umetnost in okolje (pokrajina). Lokacija in materiali so narava sama, v katero umetnik estetsko posega. Zato imajo dela hkrati kiparski in arhitekturni značaj. Ta vrsta umetnosti se hrani v vesolju, zato je podvržena lastnim spremembam, ki jih podnebje povzroča v naravi. Zato nekatera dela niso ohranjena. Med njenimi predstavniki so Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews in Jacek Tylicki.

23. Hiperrealizem, od poznih šestdesetih let

Hiperrealizem ali radikalni realizem je bilo plastično gibanje, ki je veljalo za reakcijo na nepredmetne, konceptualne ali dadaistične pristope. Realnost je poskušal reproducirati tako natančno, kot jo oko lahko zazna, tudi v manj estetskih podrobnostih. Izražen je bil v različicah, kot sta fotorealizem in konceptualni realizem. Med njenimi umetniki so Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea in Segal.

Pazi: Hiperrealizem

24. Minimalizem, od leta 1960

Minimalizem ali primarne strukture je bilo ameriško gibanje, ki se je odzvalo proti abstraktnemu ekspresionizmu in pop hedonizmu. Navdihnjen s konstruktivizmom, je idejo ponavljanja promoviral kot podobo neskončnosti in jo povezal s konkretizmom in strukturalizmom. Med nekaterimi njenimi predstavniki so Donald Judd, Sol LeWitt in Anne Truitt.

25. Urbana umetnost, od leta 1975

The ulična umetnost, imenovana tudi ulična umetnost ali urbana umetnost, združuje različne umetniške izraze, ki uporabljajo plastični jezik ulice ali ki za podpore uporabljajo urbane elemente (stene, vlaki, pločniki, stropi, telefonske govorilnice, itd.). Tehnike so raznolike: oblikovanje plakatov, šablona, ​​grafiti, kolaž, nalepke, sitotisk, ponovna uporaba itd. Eden prvih vidnejših predstavnikov je bil Jean-Michel Basquiat. Trenutno sta med predstavniki Banksy in Vhils.

Morda vas bo zanimalo: Najbolj znana dela Banskega