Gotska umetnost: značilnosti in glavna dela

Gotska umetnost je fascinanten slog, ker združuje umetnost in novo teologijo, ki se je pojavila v Evropi okoli leta 1100.

Nekateri razsvetljenski zgodovinarji so v tem slogu videli izraz mračnjaške dobe, vendar je bila gotska umetnost lahka estetika predvsem stvari. V njem se je pokazal teocentrični humanizem, ki je vstopil mesto renesančnemu antropocentrizmu.

Gotika se je začela v poznem srednjem veku v Franciji, od koder se je razširila v preostalo Evropo. Vsaka država pa je vključila elemente svoje kulture in tako v vsako dobila posebne značilnosti.

Spoznajmo nekatere najbolj značilne značilnosti gotske umetnosti, pa tudi zgodovinske dogodke, vrednote in dela, zaradi katerih je postala večna umetnost.

Značilnosti in vrednote gotske umetnosti

Katedrala kot daritev in ponos

Katedrala je bila referenčno središče v gotiki, saj je predstavljala največjo daritev Bogu in njen namen je bil doseči duhovni in zgodovinski pomen.

Bil je rezultat razcveta mest, ko je razcvet podeželja omogočil oblikovanje urbanih središč ali mestnih četrti.

. Prebivalci mestnih četrti ali meščanov so kralju plačevali davke, kar je zanj pomenilo večje bogastvo in večjo moč socialnih naložb.

Katedrale so bile zgrajene s sodelovanjem vseh družbenih sektorjev: civilne oblasti, duhovščine, donatorji (tako plemiški kot meščanski) in obrtniški cehi, ki so prvič v zgodovini prejeli plača.

Pri vsem tem je bila gotska katedrala hkrati simbol zavezništva med kraljem in škofom ter simbol meščanskega ponosa. Poleg katedral so bile tudi zgrajene cerkve, samostani, palače in različne vrste stavb s tem slogom.

Lahka estetika

Opat Suger (1081-1151), ki je bil svetovalec kraljev Ludvika VI in Ludvika VII Francije, oblikuje načela lahka estetika, temelj vse gotske umetnosti. To počne pri branju spisov Psevda Dionisia Areopagite (5. in 6. stoletje našega štetja). C.).

V skladu s tem tokom je bila svetloba zasnovana kot simbol božanstva, ustvarjalec vseh stvari. Če je bilo celotno vesolje božanska stvaritev, je bilo vse, kar je v njem prebivalo, odsev božje svetlobe. Posledično so bili elementi življenja, duhovni ali materialni, prevrednoteni s teocentrične perspektive.

Za opata Sugerja in tudi za njegove sodobnike je estetsko razmišljanje postalo duhovna izkušnja. To je bila nedvomno prelomnica v zahodni kulturi.

Umetnost in umetniški predmeti so morali biti izraz božanske svetlobe, ki so jo simbolizirali svetlost materialov in uporaba svetlih barv.

Nove arhitekturne tehnike

Gotska umetnost je bila mogoča tudi zaradi razvoja arhitekturnega raziskovanja, katerega odkritja so poganjala nov slog in so bila interpretirana iz estetike svetlobe.

Rebrasti oboki

Najpomembnejša tehnika je bil rebrast obok. Gre za sistem obokov, ki prečka dva koničasta ali koničasta oboka.

To križišče ustvarja vrsto vidnih reber v strukturi, ki porazdelijo težo konstrukcije proti stebrom, ki so zdaj bolj stilizirani, in zunanjim opornikom in oporam.

Leteči oporniki in oporniki

Pojavijo se tudi leteči loki, ki so sestavljeni iz polovice zunanjega loka, ki sprejme težo, ki jo porazdelijo rebrasti oboki. Leteči oporniki nato porazdelijo težo proti opornikom. Tako stene, ki so prej služile za zadrževanje teže stavbe, postanejo nepotrebne.

Podlage so končali z vrhuncev, ki imajo dekorativno funkcijo in hkrati simboliko, saj dajejo stavbi večjo višino.

Vitražna in rožna okna

Zahvaljujoč novim arhitekturnim tehnikam so masivne stene nadomestila velika okna, kjer so bila izdelana vitražna okna. The vitraž omogočil namensko sončno osvetlitev notranjosti stavb prvič v zgodovini. Hkrati so zamenjali freske, značilne za romansko umetnost.

Uporabljena so vitražna okna v obliki koničastih lokov, pa tudi vrtnična okna, ki so krožno odprta okna, razporejena radialno.

Večbarvna vitražna okna so ponujala popolnoma novo, dramatično in impresivno razsvetljavo. Svetloba znotraj katedral je bila zasnovana kot element božjega premišljevanja.

Didaktični značaj figurativne umetnosti

Gotska umetnost ima didaktični značaj. Njeno sporočilo je usmerjeno v praznovanje učlovečenega Boga in združitev Boga z njegovimi bitji, kar je postalo vidno v figurativni umetnosti, tako kiparstvo Kaj slika.

Fasade gotskih katedral bodo še vedno zasnovane kot kamnite knjige, odprte mimoidočim, polne kiparskih reliefov, prvotno poslikanih v svetle barve.

V primeru notranje opreme bodo vitraži razumeli kot vrata do razodetja, saj njihovi učinki favorizirajo duhovno kontemplacijo.

Teološki humanizem in nagnjenost k naturalizmu v figurativni umetnosti

Estetika svetlobe je neločljivo povezana s teološkim humanizmom, filozofsko strujo poznega srednjega veka, ki je ovrednotila dostojanstvo človeka kot božanske stvaritve.

Gotske teme imajo čustveno in ekspresionistično težnjo. Simbolični elementi, značilni za romansko umetnost, se začnejo umikati naturalizmu, ki se postopoma izpopolnjuje z odpravo frontalnosti. Na primer, prikaz križanja bo vedno bolj vijugast in prožen.

Gotska predstavlja končno sodbo kot Kristusov zmagoslavje, ki ima na vhodu alegorijo svetopisemske fraze: "Jaz sem vrata".

Medtem pa nad Psalmi, Knjigo kraljev in Apokalipso, značilnimi za romanski videz, Gotika poudarja evangelije. Poleg tega se v figurativnem repertoarju pojavljajo preroki, Kristusovi predniki in njegovi apostoli.

Nenavadno dejstvo je, da so v vitražih in drugih umetniških predmetih ljudje tudi začeli upodabljati obrtniški in donatorski cehi ki je omogočilo njegovo pripravo.

Afirmacija marijanskega kulta

Čeprav je res, da je marijanski kult zelo star, je v tem obdobju dosegel svoj vrhunec. Nekateri avtorji to pripisujejo dejstvu, da so ženske med križarskimi vojnami same ostajale doma pod vplivom duhovnikov.

Ženske so pridobivale prostor, kar jim je dajalo prednost, da so svoje otroke na eni strani vzgajali v "dvorni ljubezni", na drugi pa, da so razširiti in potrditi čaščenje Device in Marije Magdalene, edine ženske reference Volja.

Posledično so marijanske teme rasle in velik del katedral je dobil ime nekega priklica Device Marije.

V tem smislu so bile najbolj razširjene in spoštovane teme oznanjevanje, otroštvo Device, poroke Device in Device v veličanstvu, skoraj vedno z Otrokom Jezusom v naročje.

Poglej tudi Katedrala Notre Dame de Paris.

Progresivna neodvisnost figurativne umetnosti

Kiparski in slikovni deli se bodo postopoma osamosvajali od arhitekture. Med temi deli jih bo okrogle izbočene skulpture, slikanje na krovu Y. miniature ali osvetlitve srednjeveških rokopisov.

K temu bo dodana še umetnost liturgičnih predmetov (tabernakeli, ciboriji, patene, monstrance itd.), Narejenih iz kovin in dragih kamnov, ki bodo dali več svetlobe in lepote. Vse razkošje je za Boga.

Najbolj reprezentativna dela gotske umetnosti

Bazilika Saint-Denis, Francija

To je prva stavba v gotskem slogu, izvedena v Saint-Denisu v Parizu v Franciji. Projekt je predlagal in režiral opat Suger. Zgrajena je bila med letoma 1140 in 1144.

Katedrala v Chartresu, Francija

Ta katedrala, imenovana Katedrala Marijinega vnebovzetja, ki se nahaja v Chartresu v Franciji, je bila posvečena leta 1260. Šlo je za rekonstrukcijo ostankov stare romanske cerkve, ki je utrpela požar, v katerem so ostali le nekateri elementi. Od tam je nastal projekt, ki bo njegov slog preoblikoval v nov gotski trend.

Sainte-Chapelle, Francija

Sainte-Chapelle je eno najbolj simboličnih del francoske gotike. Znana je tudi kot kraljeva kapela Île de la Cité in se nahaja v Parizu. Njegova gradnja se je začela leta 1241 in končala leta 1248, kar je edinstven pojav v arhitekturi tega sloga. Posvečena je bila za hram relikvij, ki jih je hranil francoski kralj Saint Louis.

Kölnska katedrala, Nemčija

Dobi ime katedrala San Pedro. Njegova gradnja se je začela leta 1248 in končala šele konec 19. stoletja, natančneje leta 1880.

Katedrala Burgos, Španija

Katedrala v Burgosu se imenuje Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Njegova gradnja se je začela leta 1221. Navdihnil ga je francoski gotski slog, vendar je bil skozi stoletja deležen različnih reform. Zadnja je bila v 18. stoletju.

Milanska katedrala, Italija

Ta katedrala je znana tudi pod imenom Katedrala v Milanu. Posvečena je Rojstvu Blažene Device Marije. Njegova gradnja se je začela pozno glede na izvor francoske gotike, saj se je začela šele leta 1386. Vključeval je enega najdaljših gradbenih procesov, saj je bil zaključen šele leta 1965.

Samostan Batalla, Portugalska

Njegovo ime je pravzaprav samostan Santa Maria da Vitória, v javnosti pa je znan kot samostan Batalla ali samostan Batalha. Je del poznogotskih del, vendar je razmejil gotski slog, značilen za Portugalsko, imenovan manuelinska gotika. Njegova gradnja se je začela leta 1386 in končala leta 1517. En odsek je ostal nepopoln. Ta odsek je danes dobil ime "nepopolne kapele".

Skrivnostni izvor izraza "gotika"

Obstajata dve teoriji o izvoru besede "gotika". Prva se nanaša na dejstvo, da je bil izraz pejorativno uporabljen za označevanje pisave, ki se je pojavila konec 11. stoletja v kraljestvu. Anglo-Norman v Franciji, kot posledica povečanja števila pisarjev in potrebe po večji tečnosti za več hitrost.

Drugi meni, da se je v času renesanse izraz "gotika" uporabljal za umetnost srednjega veka gotskega izvora, ki so jo imeli za manjvredno in barbarsko.