Teatro Colón v Buenos Airesu: zgodovina in značilnosti stavbe

Gledališče Colón v Buenos Airesu velja za eno izmed petih najboljših opernih hiš na svetu. To je posledica dveh temeljnih elementov: odlične zvočne zasnove in visoke arhitekturne ravni.

Ta kraj je bil prvotno mišljen kot ekskluzivno gledališče za opero, čeprav so danes razstavljeni tudi simfonični koncerti in klasični ples.

Kot ustanova je gledališče delovalo na drugem sedežu na Plaza de Mayo od leta 1857, dokler se po 20 letih gradnje ni preselilo na svoj sedanji sedež, odprt 25. maja 1908.

Odkrijmo, zaradi katerih lastnosti je to gledališče eno najboljših na svetu.

Značilnosti Teatro Colón

Predstavlja modernizacijski zagon Argentine

Pred sedanjim sedežem je bilo gledališče Colón na trgu Plaza de Mayo, kjer je ostalo med letoma 1857 in 1888.

Proti koncu 19. stoletja je bila Argentina v temeljni preobrazbi, ki bo določila njen zgodovinski razvoj. Dejansko si je argentinska vlada od leta 1880 prizadevala posodobiti državo z zasnovo novega agro-izvoznega modela.

To je povzročilo eksponentni migracijski val, ki je privabil predvsem Italijane in Špance, ki so na koncu postali zelo visoki odstotek srednjega razreda in na opernem trgu opere, saj je bila ta zvrst zelo priljubljena pri Evropejcih, zlasti tistih Italijani.

Teatro Colón, ki je temeljno usmerjen k operi, se trudi ujeti nov čas. Tako začnejo projekt za svoj novi, večji in ambicioznejši sedež, ki bo predstavljal ta modernizacijski duh.

Izrazite univerzalistično voljo

Socialna rekonfiguracija Argentine si je prizadevala za "univerzalne" vrednote kulture kot aktivnega dela. Do konca devetnajstega in začetka dvajsetega stoletja se je zahodna kultura uveljavila kot univerzalni model in čeprav Amerika je postala skoraj popolnoma neodvisna, večina držav si je prizadevala, da bi se ji pridružile kulturni.

Teatro Colón se trudi, da bi na glasbenem prizorišču tekmoval z "velikani" tradicije in s tem nameraval postati referenčna točka za "univerzalno" kulturo.

Arhitekturni slog, ki ga določa eklekticizem

Arhitekturno Teatro Colón ustreza trendu eklekticizma, značilnemu za konec 19. stoletja, in začetek 20. stoletja, v katerem so sodelovali arhitekti Francesco Tamburini, Vittorio Meano in Jules Dormal.

Gre torej za stavbo, ki temelji na zgodovinskem revizionizmu, značilnem za arhitekturo Ljubljane Evropska modernost, ki še ni uspela utrditi prvotnega sloga, ki je izrazil čas moderno.

Ta pristop je bil zelo dobro sprejet v Latinski Ameriki, ki si je sredi vrtoglave rasti prizadevala posnemati evropske vzorce. Po mnenju Caroline Piole, gledališke vodnice, ta stavba postane nekakšen "povzetek" evropske estetske zgodovine.

Zaradi tega lahko v tej stavbi vidite značilnosti italijanske renesanse, pa tudi nemško in francosko arhitekturo.

Fasada stavbe

Gledališče Colón zavzema površino 63.408 m². Pročelje stavbe je razdeljeno na tri vodoravne črte: spodnjo ali podnožje, ki je visoko 8,50 metra; srednji, ki znaša 9,20 metra, in zgornji, ki znaša 5,50 metra. Končajte stavbo z dvokapno streho.

Kot spomin na italijansko renesanso si lahko ogledate stebre z jonskimi in korintskimi kapiteli, preproste podlage in obdelavo odprtin z oboki, letvami in arhitravami.

Gledališka notranjost

Začetni projekt Tamburinija sledi strukturi italijanskega klasičnega gledališča, za katerega si zamisli glavno dvorano v obliki podkve z odrom, visokim 48 metrov. Ta zasnova omogoča ustrezen ogled od kjer koli v gledališču. Poleg tega ima prostor približno 2500 sedečih in 500 stoječih oseb.

Dormal bo tisti, ki bo dal zgornji balkon francoski slog. Tudi dimenzije prostorov, kot so preddverja in dvorane Temeljijo na francoskih modelih.

Gledališka kupola

Prostor glavne sobe je kronana s kupolo, katere hrbtna stran je po zaslugi umetnika Raúla Soldija poslikana s freskami. Preden je ta slikar posredoval na kupoli, jo je naslikal Marcel Jambon, vendar so težave z vlago uničile njegovo delo.

Na površini 318 kvadratnih metrov Soldi predstavlja alegorijo scensko-glasbenih umetnosti v kompoziciji 51 figur. Med njimi lahko vidite gledališke like, operne pevce, glasbenike, plesalce in celo inštrumente.

Številke so bile naslikane na platno, kasneje pa je bil Soldi zadolžen za njihovo namestitev na strop s pomočjo sistema odrov.

Na osrednji točki ima kupolo lestenec, kovan v Franciji konec 19. stoletja. Ta lestenec je iz bruiranega brona in ima premer sedem metrov.

Ima najboljši akustični dizajn na svetu za opero

Eden najpomembnejših vidikov gledališča je akustika, ki je veljala za popolno za lirsko petje. Razlogi za ta pojav izhajajo iz naslednjih dejavnikov:

• oblika podkve prostora, ki razporeja zvok;
• uporabljeni materiali: prve tri ravni so naložene s krpo in lesom, da absorbirajo zvok; zgornje štiri ravni imajo trde materiale, kot je marmor, za ustvarjanje reverba.

Tako Teatro Colón pridobi konkurenčno prednost, da postane dejansko referenčno središče opernega kroga na mednarodni ravni.

Gosti delavnice za predstavitveno produkcijo

Gledališče Colón je bilo zasnovano kot obsežen projekt, ki javnosti ni le zagotovil dobrih izkušenj v smislu akustike in vizualno, vendar bi se odzval na vse produkcijske potrebe operne predstave, ki je zaradi svojih značilnosti multidisciplinarna.

V kleti gledališča so različne delavnice za izdelavo kostumov in scenografij, kot npr kot so mizarstvo, trgovina s čevlji, rekviziti, oblazinjenje, stroji, ličila, frizerski salon, fotografija, kiparstvo, itd.

Zgodovina Teatra Colón

Sprva je bila zasnova gledališča Colón naročena italijanskemu arhitektu Francescu Tamburiniju (1846-1891), ki je bil od leta 1884 generalni direktor arhitekture Argentine.

Čeprav je projekt zasnoval, mu zgodnja smrt preprečuje začetek gradnje, zato je bil najet arhitekt Vittorio Meano (1860-1904). Umre pa tudi nekaj let pred zaključkom. Delo mora prilagoditi in dokončati arhitekt Jules Dormal (1846-1924).

Po skoraj dvajsetih letih gradnje, ki se je začela leta 1889, je gledališče odprlo svoja vrata 24. maja 1908. Dnevni red je zaznamovala predstavitev opere Aida, avtor Giuseppe Verdi.

V gledališču kot instituciji deluje več stabilnih umetniških skupin, katerih temelj sega v sredino dvajsetih let 20. stoletja.

V času peronizma je Teatro Colón odprl svoje programe za popularno glasbo. Ko se je Perónova vlada končala, se je gledališče vrnilo k prvotnemu namenu.

Od odprtja je to gledališče postalo prizorišče pomembnih mednarodnih umetnikov, kot sta Richard Strauss in Igor Stravinsky, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla, Maria Callas, Plácido Domingo ter Argentinci Daniel Barenboim in Astor Piazzolla.

Nenavadna dejstva o gledališču Teatro Colón

• Ima zaveso 700 kilogramov, ki je bila narejena leta 1936. Širina ustja je 18,25 metra in višina ustja 19,25 metra.
• Prva dva arhitekta sta umrla natanko v starosti 44 let in pred zaključkom del. To je bilo pripisano prekletstvu, zato so nekateri želeli objekt zrušiti.
• Zaradi vraževernih prepričanj je bilo težko najti nadomestnega kandidata za zadnjega arhitekta. Dormal ji je bilo naklonjeno, da je imela več kot 44 let, ko je začela.
• Raul Soldi za barvanje kupole ni zaračunal pristojbine.
• V gledališču se redno srečujejo režiserji in glasbeniki, ki poznajo sobo, da bi ocenili akustično raven prostora.
• Leta 2010 je gledališče prejelo prvo mednarodno mesto v akustiki za opero.
• To gledališče je v razvrstitev najboljših opernih hiš na svetu, ki si slavo deli z milansko Scalo, Opera Pariz, Dunajska državna opera, Kraljeva operna hiša v Londonu in Metropolitanska operna hiša v Ljubljani New York.

Če želite podrobneje poznati notranjost gledališča Colón, si oglejte naslednji video: