Neoimpresionizem: kaj je in kakšne so njegove značilnosti

Na trenutke se zdi zgodba natančno preračunana. In to je, da je George Seurat razstavil svoje Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, ki velja za veliko delo neoimpresionizma, na zadnji izmed impresionističnih razstav. impresionizem dotaknil se ga je do smrti in začela se je nova doba umetniškega izražanja.

Pisalo se je leto 1886 in Seuratova slika je povzročila pravo senzacijo. Ne zaradi svoje teme; javnost je bila po zaslugi Moneta in druščine več kot navajena mestnih in podeželskih pokrajin, preplavljenih s svetlobo. Toda njegove ogromne dimenzije (207,6 x 308 cm) in predvsem inovativna tehnika so postavile prelomnico med tem velikim Seuratovim delom in dosedanjo impresionistično produkcijo.

Začel se je nov slog, neoimpresionizem. Toda kaj je bilo? Kakšne so bile njegove značilnosti? Zakaj je šlo za revolucijo v impresionistični tehniki? V tem članku bomo izvedeli.

Kaj je neoimpresionizem?

Izraza "neoimpresionizem" in "postimpresionizem" se nekoliko nejasno nanašata na umetniško produkcijo, ki se je v Evropi razvila po vzponu impresionizma. V osemdesetih letih 19. stoletja so impresionisti preživljali krizo, ki je v resnici pomenila njihov labodji spev. Po razpadu skupine so se pojavili novi umetniki, ki so dali zasuk tistemu, kar je desetletje prej predlagal impresionizem.

Izraz je skoval umetnostni kritik Félix Féneon (1861-1944), zelo blizu impresionističnim krogom.. Vse se je zgodilo leta 1886; prav v zvezi z zadnjo razstavo gibanja, na kateri smo komentirali, da je George Seurat (1859-1891) sodeloval s svojim nedeljsko popoldne.

Féneon je napisal knjigo o impresionističnem slikarstvu in je dobro poznal tehniko in ustvarjalni proces skupine. Zato je bil, ko je naletel na Seuratovo platno, presenečen nad tehnično inovacijo, ki jo predstavlja v primerjavi s svojimi predhodniki.

Kakšna je bila ta inovacija, ki je Seurata postavila v ospredje pariškega kulturnega življenja? Pravzaprav tvoj nedeljsko popoldne To ni bilo prvo delo izrazito »neoimpresionistične« narave, ki ga je umetnik pokazal javnosti. Njegovo platno Kopalci v Asnièresu, ki prikazuje drugo perspektivo otoka La Grande Jatte, je bilo leta 1884 predstavljeno na uradnem Salonu in je bilo takoj zavrnjeno. Delo je bilo razstavljeno v znamenitem Salón de los Independientes, kjer so razstavljali umetniki, ki jih »uradna« umetnost ne sprejema. Tam ga je odkril Paul Signac (1863-1935), najbolj goreč privrženec Seurata in njegov zvesti prijatelj.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Preobrat impresionizma

Tako v kopalcih v Asnièresu kot v nedeljsko popoldne očitno je cenjeno, kaj je Féneon opazil in se odločil, da bo ta novi slog poimenoval »neoimpresionizem«. Ta inovacija je bila tehnika, ki jo je uporabil Seurat. Kajti, medtem ko so impresionisti delali hitre in ohlapne poteze s čopičem in predvsem mešal barve na platnu, tonalitete Seuratovih slik so ostale "nedotaknjene" na tkanini.

Že na začetku 19. stoletja je kemik Michel Eugène Chevreul (1786-1889) predstavil svoj »kontrastni zakon«. Simultaneous Color«, v kateri je med drugim trdil, da se dve barvi zdita veliko bolj različni, če sta so sopostavili. Chevreul je rekel, da ima človeško oko sposobnost "razlagati" barve.

Izhajajoč iz te teorije in tudi na podlagi preiskav o barvi Ogdena N. Rood (1831-1902), Seurat je razvil slikovno tehniko, ki temelji na čistih barvnih točkah, ki so enakomerno nanesene na platno.. Barve so bile preprosto sopostavljene na platnu; na ustrezni razdalji jih je gledalčeva mrežnica premešala s pomočjo optične iluzije. Zaradi tega dejavnika so Seurat in njegovi sledilci veliko bolj »analitični« umetniki kot njihovi predhodniki. Neoimpresionističnim platnom manjka spontanosti, ki jo uživajo impresionistične stvaritve, saj svoj pozitivizem popeljejo do skrajnosti. V neoimpresionizmu je vse skrbno preučeno, uporabljene so optične in znanstvene teorije, ki so takrat dobile toliko odmeva.

• Morda vas zanima: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

George Seurat, veliko ime neoimpresionizma

Pri Seuratu gre ta natančnost do skrajnosti. Slikar je bil izjemno natančen pri komponiranju svojih slik, kar dokazuje 28 risb in 28 oljnih skic, ki jih je naredil za svoje nedeljsko popoldne, ne da bi šteli tri platna, ki jih je predhodno izvedel za okvir prizora. V dolgih mesecih, ki jih je posvetil svoji mojstrovini, je Seurat večkrat spremenil kompozicijo in like. Paul Signac, njegov privrženec in veliki prijatelj, je komentiral, da se mu je platno, ko je obiskal v njegovem ateljeju, zdelo preveliko za majhnost delovnega prostora. Nekateri učenjaki na to opozarjajo kot na razlog, zakaj številke nedeljsko popoldne Izgledajo nekoliko nesorazmerno.

Motiv uvodnega dela neoimpresionizma je bil vsakdanji; nekateri ljudje (večinoma elegantni in ugledni) uživajo v nedeljskem popoldnevu na Grande Jatte, majhnem otoku v Seni. Tehnika enotnih pik (pozneje imenovana divizionizem ali pointilizem) poskrbi, da se na primerni razdalji vidi harmonična kombinacija barv.. Vendar, če se približamo, bomo lahko preverili, da Seurat res nanese nasproti postavljene točke čiste barve, brez mešanja.

Imperij neoimpresionizma je trajal do prezgodnje smrti Seurata, ki je umrl zaradi meningitisa pri 31 letih. Njegov prijatelj Signac je bil zadolžen za razvoj njegovih teorij in širjenje sloga. Posebej pomembno za pot pointilizma je bilo njegovo delo Od Eugèna Delacroixa do neoimpresionizma, objavljeno leta 1899 in ki je postavilo tehnične temelje gibanja.

Vpliv neoimpresionizma na umetnike preloma stoletja

Signacova dela zvesto sledijo zapovedim prijatelja, čeprav v nekaterih že opazimo nekakšen pred-fovizem. Ne moremo pozabiti ogromnega vpliva Seuratovega dela na umetnike fouves, ki je pobral idejo o "čisti barvi" in začel nanašati barve neposredno na blago brez predhodnega mešanja. Tako sta Fauves Henri Matisse (1869-1954) ali André Dérain (1880-1954) prejela veliko vajeništva iz slikarske dediščine, ki jo je zapustil Seurat.

Paul Signac se je v svoji zadnji fazi razvil v zelo dekorativno delo, ki ga navdihujejo japonski plakati in grafike. Jasen primer tega je njegov slavni Portret Félixa Féneona na emajlu na ritmičnem ozadju mer in kotov, tonov in barv, kjer likovni kritik, ki je slogu dal ime, nastopa kot čarodej, uokvirjen v ozadje valovitih in skoraj sanjskih barv.

Slike nikoli več ne bodo odražale prave barve sveta. Ob koncu stoletja so umetniki, kot so Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) ali Paul Cézanne (1839-1906), velika imena Imenovali so ga postimpresionizem, zajemajo tonalitete kot izrazno sredstvo, fenomen, ki ga bodo omenjeni Fauves leta 1905 pripeljali do meje.

Drugi neoimpresionistični umetniki

Čeprav sta Seurat in Signac najbolj znani imeni neoimpresionizma (ni presenetljivo, da sta onadva razvila tehniko) obstajajo drugi umetniki, ki so se gibali po zapovedih tega novega sloga, kot je Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crossovo pravo ime je bilo Delacroix, vendar so njegov priimek spremenili, da bi se distanciral od svojega romantičnega soimenjaka in preprečil, da bi ju javnost zamenjala. Njegova potopljenost v pointilizem seuratian bilo je pozno, saj so njegova prva pointilistična dela iz leta 1891, natanko v leto Seuratove smrti.

Po drugi strani je neoimpresionizem naredil močan vtis v Belgiji in na Nizozemskem. Seurata je poklicala skupina Les Vingt (The Twenty) s sedežem v Bruslju, da bi skupaj razstavljali. Pred tem je skupina belgijskih umetnikov pokazala zanimanje za impresioniste, kot so Pissarro, Monet in Berthe Morissot, ki so bili tudi povabljeni, da razstavljajo z njimi. Nekatera belgijska in nizozemska imena neoimpresionizma so slikarji A. W. Finch (1854-1930) in Henry van Velde (1863-1957).