10 glavnih umetniških tokov: kaj so?

Gombrich je v svoji veliki zgodovini umetnosti dejal, da umetnost ne obstaja, obstajajo samo umetniki. Do neke mere to povsem drži, saj vsak ustvarjalec izraža iz svojega sveta, edinstvenega in neprenosljivega. Vendar pa ni nič manj res, da umetniki ne morejo ubežati svojemu času. Vsak umetniški izraz je torej podvržen določenemu kontekstu in ne glede na to, koliko se umetnik skuša izločiti, mu v večji ali manjši meri ostaja podvržen.

Nato bomo naredili praktičen povzetek, kateri so glavni umetniški tokovi v zgodovini umetnosti. Ta članek je le osnovni oris; Spomnimo se, da nič ni črno ali belo in da obstaja ogromno odtenkov. Vse kulture in vsi časi so na nek način izražali umetnost.

Težko je v tako majhnem članku povzeti bistvene značilnosti vseh, vendar jih bomo poskušali navesti pregled, ki je lahko praktičen, ko gre za razumevanje razvoja umetnosti skozi zgodovino. Recimo tole Članek smo osredotočili na zahodno umetnost, saj je na tako majhnem prostoru povsem nemogoče povzeti univerzalni umetniški izraz.. Upamo, da vam bo koristilo.

• Priporočamo, da preberete: »Zakaj je nastala umetnost? Potovanje skozi zgodovino"

Kaj je umetniški tok?

Umetniški tokovi (znani tudi kot umetniška gibanja) so skupek stvaritev, ki delijo kontekst in vrsto estetskih značilnosti ter ideoloških ciljev odločen. Po tej definiciji bi lahko umetniški tok imenovali tudi umetnost, ki so jo ustvarile velike starodavne kulture, kot so Egipt, Grčija ali Mezopotamija.

Vendar to ni povsem pravilno. V prej omenjenih civilizacijah ni bilo druge možnosti stvarjenja; bil je pristen izraz kulture kot celote, zato je nekoliko tvegano, če ga imenujemo umetniški tok. Zato bomo naše popotovanje začeli iz zadnjih stoletij srednjega veka, ko so različni kulturna gibanja si začnejo hitro slediti, da dosežejo vrhunec v mozaiku slogov, ki se je zgodil v devetnajstem stoletju in v dvajsetem

1. romanika

Romanika je morda prvi povsem evropski slog z nekaterimi zelo specifičnimi globalnimi značilnostmi.. In čeprav je res, da ni bil tako homogen slog kot drugi poznejši trendi, kot sta barok ali Romantika, res je, da si na vseh zemljepisnih širinah Evrope deli vrsto elementov, zaradi katerih je bolj ali manj slog kompakten.

Romanika se je pojavila okoli 11. in 12. stoletja v Burgundiji; natančneje v opatiji Cluny. Od tam se je razširil po preostali Evropi, kjer ga je vsako ozemlje kopalo s svojimi značilnostmi. Ne moremo narediti popolne analize, kaj je romanika, lahko pa povzamemo, da arhitekturno vključuje rimske gradbene elemente (torej ime, ki ga je dobil v 19. stoletju) in da so njegove osnove med številnimi drugimi elementi polkrožni lok, banjasti in dimeljski obok konstruktiven.

Arhitekturna romanika se podreja potrebi po poenotenju liturgije v Evropi in pojavu tako imenovanih romarskih cerkva z zelo specifično strukturo. V romanskih stavbah, kiparstvo je običajno podrejeno arhitekturi, večjo bogastvo kiparskega okrasja pa najdemo na bobničih in na arhivoltah vrat..

Po drugi strani pa se romansko slikarstvo naslanja na bizantinske ikone, ki so prišle z Vzhoda s križarskimi vojnami, pa tudi na mozarabske miniature. Gre za hieratične slike, zelo nerealistične, katerih glavni cilj je bil posredovati sporočilo, ne kopirati realnosti. Zato v romanskih slikovnih prostorih ni ne perspektive ne volumna, zemeljski elementi pa se mešajo z nebesi in peklom, ustrezno ločenima s trakovi svetlih barv.

2. gotika

Naslednji povsem evropski slog je bila gotika. Še posebej enotna je bila tako imenovana mednarodna gotika, ki se je razvila v 14. stoletju in obnovila bizantinska zlata ozadja z idealno stiliziranimi figurami. V gotiki se upodobitve začnejo prežemati z realnostjo, figure pa postajajo bolj človeške. To je čas mest, trgovskega vrveža, velikih katedral. Gotske Device postanejo prave matere, daleč stran od Devic Bogorodice ali Devic prestola, hieratičnih, ki niso sodelovale z Detetom. Po drugi strani pa se Križani, tako slikarski kot kiparski, naturalizira in začne kazati bolečino.

Najbolj značilen element gotike so seveda katedrale. Arhitekturni jezik teh zgradb je zelo nov; Kljub temu je Giorgio Vasari v 16. stoletju te konstrukcije opisal kot "barbarske" (gotske). Množijo se lebdeči oporniki in oporniki, ki so zasnovani tako, da dajejo stabilnost vse višji stavbi z več odprtinami (čudoviti gotski vitraži). Pomembno si je zapomniti, da so bile gotske zgradbe tako kot romanske popolnoma polihromacija, dejstvo, ki materializira veliko ljubezen, ki jo je srednji vek čutil do kromatskih tonov lit.

3. Renesansa

Čeprav klasična kultura v srednjem veku ni bila pozabljena, je v obdobju renesanse zavestno obnoviti klasične zapovedi, kot so arhitekturne razprave rimskega Vitruvija (1. stoletje). jaz a. c.). V tem času je tudi intelektualizacija umetnika, ki se začne dojemati kot nekaj več kot zgolj obrtnika.

Renesansa se začne v Firencah na začetku 15. stoletja z deli, kot so vrata krstilnice ali veličastna kupola, ki jo je Brunelleschi zasnoval za katedralo., katerega premer ni bil dosežen od izgradnje Panteona v prvem stoletju našega štetja. c. Arhitekti iščejo navdih v konstrukcijah antike, slikarji pa v pomanjkanju modeli (Pompeji in Herkulanej še niso bili odkriti) se zgledujejo po freskah, ki krasijo Domus Aurea v Nero.

Vendar je bila najpomembnejša inovacija renesanse matematična perspektiva, ki jo je kodificiral Leon Battista Alberti (1404-1472) v svoji razpravi De pictura, za katero je črpal iz idej Brunelleschi. Od takrat naprej bo slikarstvo želelo biti okno, odprto v svet, kjer se perspektiva doseže skozi eno samo izginotje, kjer se stekajo vse linije.

4. Barok

V zadnjih letih 16. stoletja je renesansa popolnoma izčrpana in namesto tega Pojavi se manierizem, za katerega je v slikarstvu značilna raztegnjenost in stilizacija figure. Toda v začetku naslednjega stoletja je protireformacijsko Evropo začel prevzemati nov estetski trend: barok.

Lahko rečemo, da je barok otrok protireformacije katoliške cerkve, ki je potrebovala sredstvo izražanja svoje vere.. Cilj je bil obdržati vernike v rimski cerkvi in ​​jim preprečiti prehod v luteranstvo. Baročni jezik je torej odraz te volje; V slikarstvu se čustva spodbujajo z upodobitvijo trpljenja. Bizarne legende o svetnikih, proti katerim so pridigali protestanti, so odpravljene in sveti liki so predstavljeni s svojimi atributi. Vera je ponižana na ljudstvo, v vsakdanjih prizorih pa se pojavljajo svetopisemski liki, katerih modeli so vzeti neposredno iz resničnosti.

V arhitekturi lahko rečemo, da je barok še vedno zelo klasicističen, zlasti v Franciji. Palača Versailles je odličen primer tega elegantnega francoskega klasicizma. Po drugi strani pa, kot se običajno zgodi v vseh slogih, vsako ozemlje rodi drugačen barok: v Združenih provincah, na primer, kjer ni in katoliški cerkvi in ​​kjer so pokrovitelji mestni meščani, se razvije intimno slikarstvo, katerega največji predstavnik je Johannes Vermeer.

5. rokoko

Rokoko, napačno obravnavan kot podaljšek baroka, je pristen izraz prve polovice 18. stoletja, dobe razsvetljenstva. Z roko v roki z razsvetljenimi filozofi ta slog slavi sladkost življenja, intimnost, domače udobje in vse, kar je lepega v vsakdanjem življenju.

Zato so rokokojski motivi veseli, praznični, prav nič dramatični: pastoralni, bukolični, maškaradni, galantni, spogledljivi prizori itd. Z eno besedo: rokoko je joie de vivre, veselje do življenja, bogatih slojev starega režima.

6. Neoklasicizem

V mnogih pogledih neoklasicizem označuje prelom z rokokojem. Ta estetski tok, ki se je tako kot njegov predhodnik pojavil tudi v Franciji, je popoln izraz za novo Francosko republiko: trezen, strog, harmoničen in republikanski slog. Neoklasicizem se seveda zgleduje po klasični umetnosti. V slikarstvu daje prednost veličastnim in svečanim temam, ki so ljudstvu vzor kreposti; veliki primeri tega so platna Jacquesa-Louisa Davida (1748-1825), velikega neoklasičnega slikarja. Po drugi strani pa je neoklasična arhitektura tako rekoč imitacija starogrških in rimskih templjev; samo razmišljati je treba o cerkvi Madeleine v Parizu, da bi to spoznali.

Neoklasični slog je doživel svoj vrhunec v Napoleonovi dobi, saj je njegova rimska in borilna estetika zelo ustrezala imperiju, ki ga je ustvaril Veliki Korzičan.. Po padcu Napoleona so neoklasične forme zastarele in kljub dejstvu, da je njihova estetika ostala zelo živa (zlasti v arhitektura) skozi celotno 19. stoletje, v prvih desetletjih stoletja prvi izrazi romantika.

7. Romantika

V zgodovini umetnosti je običajno, da se slog deloma rodi kot odgovor na prejšnji slog. In čeprav nič ni črno ali belo in je v tej izjavi veliko odtenkov, najdemo dokaze za to v primerih, kot je rojstvo romantike. Medtem ko je bil neoklasicizem apoteoza republikanskega, najprej, in rimskega imperija, kasneje, z vsemi discipline, ki jo to implicira, se je romantika rodila kot opravičevanje človeške subjektivnosti in s tem posameznik. Na umetnost ne bomo nikoli več gledali, vsaj izključno, kot na nekaj, kar je podvrženo oblasti; umetnik je tisti, ki ustvarja, njegov jaz je tisti, ki poraja umetniški izraz. Pristni ustvarjalec je proti akademiji in vsem stezniškim normam, ki dušijo umetnost.

Iz romantike pijejo vsi kasnejši tokovi, ki povzdigujejo ustvarjalni individualizem: prerafaeliti, simbolisti, ekspresionisti in seveda nadrealisti.. Pri slednjih raziskujejo do skrajnih meja globine človeške psihe, nekaj, kar romantične pred sto leti, ko so predstavljale sanjske svetove, strašne, polne duhov, grobnice in podobe plodov delirij. Po drugi strani pa romantična struja pripisuje velik pomen domovini in narodu, dokler je sestavljajo posamezniki, ki odločajo, in se nagiba k temu, da idealizira preteklost narodov in jo spreminja v legenda.

8. realizma in naturalizma

Okoli leta 1850 začne romantika ugašati. To je čas pozitivizma, tehnološkega napredka, druge industrijske revolucije. V mestih rastejo tovarne in množijo se bedni ljudje, ki živijo v podčloveških razmerah. Takrat začne umetnost pozabljati na idealne svetove, ki so jih oznanjali romantiki, in se začne zanimati za družbene probleme in konflikte.

Tako v plastičnih umetnostih kot v literaturi je ponavljajoča se tema družbena obtožba. Sestradani delavci, ki zapuščajo tovarne kot duhovi; raztrgani in umazani otroci; prostitutke, berači, perice, mladi brez prihodnosti. Realizem je torej zavezan družbeni realnosti..

Pozneje naraščajoče zanimanje za psihologijo povzroči, da se realistična struja razvije v naturalizem, ki objektivnost in opazovanje popelje do meja. Umetnik naturalist, ki ga v literaturi veličastno predstavlja Émile Zola (1840-1902), vidi realnost kot raziskovalni laboratorij, kjer bitja delujejo na podlagi dražljajev pol. V tej visokoznanstveni umetnosti torej ni prostora za subjektivnost, še manj za lepoto samo.

9. Tokovi esteticizma

Kot odgovor na to umetnost, ki je postala znanost in zanemarja lepoto sveta, se je konec 19. stoletja pojavila vrsta struj, ki so razglašale umetnost za umetnost samo. To je primer prerafaelitske bratovščine, dekadence, parnasovstva, simbolizma in secesije, ki je v hispanskih državah bolj znana kot modernizem.

Tukaj ne moremo govoriti o vseh teh tokovih, lahko pa izpostavimo, kaj jim je skupno: močan odpor do pozitivizma, do tehnološkega napredka, do tovarn, do znanstvenega napredka kot kastratorja lepote. Zato se bodo vsi ti estetski tokovi želeli vrniti k umetnosti kot izključnemu ustvarjalcu lepote.

10. avantgarde

Spet ne moremo govoriti o vseh avantgardah, ki so se razmahnile v zadnjih letih 19. stoletja in v prvih desetletjih 20. stoletja, a jih bomo vsaj poskušali poimenovati. Uradne avantgarde se pojavijo na začetku 20. stoletja. Za prvo med njimi velja fovizem, struja, ki je barvo cenila kot sredstvo subjektivnega izražanja, ne pa kot posnemovalko realnosti. Po Fauvesih, ki so imeli svojo prvo razstavo leta 1905, avantgarde so si sledile tako hitro, da so se nekatere prekrivale: ekspresionizem, futurizem, kubizem, dadaizem, nadrealizem ...

Avantgarda je glavna značilnost umetnosti 20. stoletja. So vrsta gibanj, ki nasprotujejo ustaljenim normam, skupine umetnikov z značilnostmi skupne, ki se združujejo v nekakšno slikovno šolo, običajno z osnovnim ideološkim manifestom. Trenutno živimo v novem obdobju individualnosti, ki ustvarja umetniške tokove zamegliti in razdrobiti na tisoče koščkov, tako da o tokovih skoraj ne moremo govoriti, ampak o umetniki. Toda ali morda globoko v sebi (in kot je rekel Gombrich) ni bilo vedno tako?