Dalíjeva paranoično-kritična metoda: kaj in kakšne so njene značilnosti

Zagotovo se marsikdo spomni znamenite risbe stare-mlade ženske, na kateri se je pred nami, odvisno od tega, kako in kdo je gledal, pojavila podoba dekleta ali starke. Zadevna risba ni nič drugega kot zbiranje zapovedi slavne paranoično-kritične metode Salvadorja Dalíja ali, kar je isto, vstopiti v gledalčev um in z njim manipulirati.

Takole povedano zveni precej močno in celo moteče. Vendar smo utrujeni od razmišljanja o delih, ki sledijo tej ideji, zlasti o tistih, ki sestavljajo Dalíjev korpus; predstave popolnoma subjektivne realnosti, katere največji arhitekt je gledalec.

V članku bomo govorili o Dalíjevi paranoično-kritični metodi, o njenih značilnostih in kaj je pomenila za nadrealizem in umetnostno zgodovino nasploh.

Kaj je paranoično-kritična metoda?

Paranoično-kritična metoda temelji na sposobnost človeških možganov, da zaznajo razmerja med stvarmi, ki v resnici nimajo nobene povezave. Ta pojav je znanost obširno preučevala in bilo je veliko umetnikov, ki jih je navdihnila ta radovednost uma, da so ustvarili nič manj radovedna dela.

Ker v resnici in čeprav je bil njegov največji promotor, Salvador Dalí ni bil strogo ustvarjalec tega sistem, čeprav ga je krstil s tem originalnim imenom (seveda v svoji liniji) in ga izrabljal do te mere, da omejitev.

Vzemimo za primer njegovo znamenito sliko tri starosti, usmrčen leta 1940.

Naši možgani a priori ujamejo tri obraze, povezane s tremi starostnimi obdobji naslova: otrok, mladi in stari.

Če pa sliko še enkrat pogledamo, lahko opazimo elemente, ki ostanejo skriti očesni mrežnici gledalec: mladenič je v resnici ženska in otrok, ki sedita pred luknjo v skali, oči pa so neke oddaljene gore, ki se zdijo maska Starca na levi strani platna pa sestavlja starka, zgrbljena pred drevesi. Tako se čudežno pred našimi očmi prikaže drugačna slika., novo delo, druga realnost.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

paranoične blodnje

Leta 1932 je bil Dalí že vključen v skupino nadrealistov, ki so ga leta 1929 sprejeli v Parizu. Vendar se je katalonski slikar v tridesetih letih 20. stoletja začel omejevati od smernic »uradnega« gibanja in se je začel ravnati po svojih pravilih. To seveda ni bilo všeč preostalim nadrealistom, ki so Dalíja leta 1934 na koncu izključili iz skupine.

Tistega leta 1932 mu je v roke prišel izvod dela. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, ki ga je napisal njegov prijatelj Jacques Lacan (1901-1981), ki je po Dalíjevem zapisu v njegovih spominih (glej bibliografijo) šel k njemu po objavi njegovega članka. pokvarjeni osel, ki je naredila močan vtis na psihiatra. Pozneje je z Lacanom sodeloval pri prvi številki revije Minotaure, ene najbolj ikoničnih publikacij nadrealističnega gibanja.

Lacanova knjiga poudarja, da v nasprotju s tem, kar določa klasična psihiatrija, paranoidna zabloda je rezultat povezave med interpretacijo uma in zablodo.

Z drugimi besedami, za razliko od tega, kar je bilo postulirano v učilnici, kjer je bilo navedeno, da je treba za ustvarjanje paranoične zablode Najprej mora obstajati napačna interpretacija realnosti, Lacan je trdil, da sta oba pojava dana istemu čas. Iz te ideje je Dalí črpal osnovo za to, kar je postalo njegova najbolj znana metoda.

• Morda vas zanima: »Kakšna je uporabnost umetnosti? 10 funkcij umetniškega ustvarjanja"

igranje z možgani

Toda Dalinov navdih se tu ni ustavil. Neumoren in radoveden je poglobljeno preučeval, kako paranoja deluje v možganih, in posebno pozornost je posvetil temu, kako so ribiči Cap de Creusa poimenovali skale na pečinah. Ta imena so imela veliko opraviti s številkami, ki so jih "videle" njihove misli in so se razlikovale glede na osebo, perspektivo in trenutek dneva: orel, petelin, kamela... Nekaj ​​podobnega se zgodi, ko strmimo v nebo polno oblakov in skušamo »odkriti« kakšne oblike imajo.

Zato je jasno, da človeški možgani ustvarjajo realnosti in vzpostavljajo povezave, ki v resnici ne obstajajo. Paranoja ima veliko opraviti s tem, saj gre klinično za misli, na splošno obsesivne, ki imajo malo ali nič skupnega z resničnostjo. V obeh primerih um interpretira določen element na svoj način.

Ob vsem tem je katalonski slikar izdelal sistem za poustvarjanje tega paranoičnega učinka na gledalca, prek del, ki so izrecno zasnovana za ta namen. Tabela, ki smo jo že omenili, tri starosti, je dober primer tega, vendar to metodo najdemo tudi v drugih Dalíjevih kreacijah, kot sta Videz obraza in skleda s sadjem na playa (1938) ali Galatea de las Esferas (1952), v kateri serija atomov na koncu nariše obraz ženske (v tem primeru Gale, njegove žene).

• Sorodni članek: "Kaj je ustvarjalnost?"

Dalí in "novi nadrealizem"

Kljub temu, da paranoično-kritična metoda ni bila vzrok za Dalíjev izgon iz bretonske skupine oz. družba (to je imelo veliko več opraviti s tem, da ni pripadalo komunizmu), lahko rečemo, da osnovna ideja tega novega dalinističnega sistema je popolnoma v nasprotju s predlogom nadrealistov.

Po eni strani so Breton in njegovi sodelavci stavili na samodejno ustvarjanje (ti avtomatizem), katerega osnova je bila zavestna nesodelovanost pri izvedbi dela. Po drugi strani pa je v primeru Dalíja vse natančno preučeno. Paranoično-kritična metoda ničesar ne prepušča naključju, prav zato, ker se poigrava s kompozicijami, da spodbudi gledalčev um. V Dalíjevem ustvarjanju ni nič samodejnega, temveč gre za premišljen in do potankosti organiziran sistem.

André Breton, vodja gibanja, je šel tako daleč, da je v svoji knjigi pohvalil Salvadorja Dalíja, za katerega je menil, da je obdarjen z ogromnim talentom. Qu'est-ce que le surréalisme (objavljeno istega leta kot Dalíjev izključitev iz skupine), potrjuje, da je paranoično-kritična metoda "instrument prvega reda". Nenavadno je torej, da so kljub taki fascinaciji razhajanja na koncu postala še večja, rezultat pa je znan vsem.

Druge paranoično-kritične metode

Da, Dalí je bil največji eksponent te metode in jo je v celoti izkoristil, vendar smo že povedali, da to ni bila izvirna metoda. Umetnostna zgodovina je stoletja uporabljala napačno interpretacijo realnosti ustvariti močne in privlačne slike. Ne da bi šli dalje, znameniti renesančni trompe l'oeils (katerega ime je že dovolj eksplicitno, trompe l'oeil, "pasti za oči") ne nehajo uporabljati, na določen način, dalinovske paranoično-kritične metode.

Na drugi strani pa so umetniki, ki so si slavo prislužili z »igranjem z možgani«. S tem namenom je na primer Giuseppe Arcimboldo (1526-93) naredil svoje znamenite sadne portrete. Njegovo delo Košara s sadjem, ki je nastalo okoli leta 1590, je tihožitje, če ga gledamo z desne; če pa platno obrnemo, se nenadoma pojavi človeški obraz. Nekoliko pred kratkim so nam umetniki, kot je Charles Allen Gilbert (1873-1929), zapustili svoj prispevek k metodi s svojim delom Everything is nečimrnost, precej reproducirano, kjer se pojavi dekle, ki se gleda v ogledalu, ki ob skrbnem opazovanju postane lobanja. A vsega tega se je zavedal sam Dalí, ko je pred nadrealisti projektiral delo o nadrealistih, ki pa žal nikoli ni ugledalo luči sveta.