5 značilnosti umetnosti moderne dobe

Moderna doba obsega nič manj kot tri stoletja; kljub temu, da je kot vedno omejevanje rokov nevarno (ker tvegamo, da zapademo v zgodovinske absolutizme), je res Res je, da je v tem času prišlo do vrste sprememb, ki so zaznamovale prehod od srednjeveškega človeka k človeku. sodoben.

V tem članku se bomo osredotočili na umetnost moderne dobe bolj kot v zgodovinskih vidikih, čeprav je očitno vse povezano. Umetniškega izraza ni mogoče razumeti brez zgodovinskega konteksta; Zato bomo najprej preučili, kaj se je zgodilo pri spremembi Srednja leta do novega veka, kasneje pa se bomo osredotočili na 5 bistvenih značilnosti umetnosti tega obdobja.

Kulturni in umetniški kontekst v novem veku

kar je znano kot Quattrocento, torej italijanskega petnajstega stoletja, je bistvenega pomena za razumevanje sprememb, ki so se zgodile v umetnosti. Italija tistega stoletja je bila sestavljena iz mozaika majhnih držav, na čelu katerih so bile osebnosti iz mestne buržoazije. Ti liki bodo zaščitili umetnost in preoblikovali teocentrično vizijo srednjega veka v humanizmu, ki ga bodo promovirale filozofske akademije, zaščitene s strani teh istih pokrovitelj.

Tudi na umetniškem področju je prelomnica s pojavom traktata rimskega arhitekta Vitruvija (1. stoletje pr. n. št. C.) León Battista Alberti (1404-1472) je iz svojega besedila, ki je bilo v tistem času zelo raziskano, ustvaril svoje tri razprave o arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu. S tem pisatelj naredi pomemben korak k intelektualizaciji teh disciplin, ki prehajajo iz mehaničnih umetnosti (značilnih za srednjeveško obdobje) v intelektualne umetnosti svobodnih ljudi.

Po drugi strani je Filippo Brunelleschi (1377-1446) po študiju klasičnih starin v Rimu (vključno z Agrippovim Panteonom) zasnoval kupolo Duoma v Firence, ki, čeprav imajo še vedno pristop, tesno povezan s srednjeveško arhitekturo, predstavljajo tehnični napredek, ki ga povezuje z novo vizijo svetu.

Toda umetnik bo šel še dlje in dokončno utrdil eno glavnih značilnosti umetnosti moderne dobe: govorimo, seveda iz kodifikacije matematične perspektive, obdelane z izginjajočo točko, ki vključuje ustvarjanje prostora ki bo revolucionirala svet slikarstva vse do prihoda prvih disidentskih glasov uradne akademije, v XIX stoletje. To perspektivo bo prvič uporabil Tommaso Masaccio (1401-1428) v Brancaccijevi kapeli cerkve Carmine v Firencah.

Od Firenc do Evrope

Družina Medici je že od časa Cosima starejšega in predvsem od Lorenza Veličastnega (1449-1492) naklonjena umetniškemu ustvarjanju. in številne inovacije na tem področju. Tako bodo Medičejci naredili Firence za najpomembnejše kulturno središče in vzor tega trenutka, kar bo kmalu posnemala jo bodo preostala italijanska mesta in na koncu se bo razširila na preostala Evropi.

V posnemanju florentinske družine bodo voditelji v drugih italijanskih državah posnemali pokroviteljstvo Medičejcev: Sforza v Milanu, Federico de Montefeltro v Urbinu, Gonzagovi v Mantovi, Segismundo Malatesta v Riminiju in še in še. Po drugi strani pa je aktivna trgovina, ki je obstajala med italijanskimi državami in flamskim ozemljem, vodila do umetniških izmenjav med inovacije, ki se izvajajo v srednji Evropi, so bolj povezane z naturalističnim opazovanjem stvarnosti, italijanske pa veliko bolj intelektualiziran.

Poleg tega zanimanje Italije za klasični svet (ne samo v umetnosti, ampak tudi v filozofiji) vodi do kulturna sprememba, ki bo s polotoka sevala na celotno celino v stoletjih dobe sodoben.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Tiskarski stroj in širitev idej

Eden od velikih izumov zgodovine (ki je močno vplival na družbo, kulturo in umetnost novega veka) je tiskarski stroj, saj njegova uporaba je omogočila, da so ideje dosegle večje število ljudi. Zahvaljujoč temu se je kultura humanizma v kratkem času uspela razširiti po vsej Evropi.

Na umetniškem področju velja v okviru te intelektualne revolucije omeniti tudi uporabo grafike, s katero so ilustrirali tiskane knjige. Pomen teh grafik v razvoju umetnosti je ključen, saj niso širile le intelektualne vsebine, temveč tudi umetniške oblike. Sprva je bila uporabljena tehnika rezbarjenje (danes znano kot ksilografija). Kasneje, uporaba gravur na bakrenih ploščah, izdelanih z rezilom, je naredila ilustracijo knjig bolj okretno in zato, da je bila širitev hitrejša.

Z verskega vidika je bila tiskarna temeljna, saj je omogočila širjenje idej meniha Martina Luthra (1483-1546). Protestantska reformacija je bila zelo uspešna predvsem v srednji Evropi, kar je sprožilo odziv monarhij, ki so ostale trdne v obrambi katolicizma. To dejstvo je pomembno, saj bo, kot bomo videli v naslednji točki, umetnost 16. in 17. stoletja na katoliškem območju močno zaznamovala reakcija protiluteranskiznan kot protireformacija.

Umetnost kot nosilec protireformacije

Anikonična vizija luteranov povzroča ikonoklastične upore v držav, ki sprejmejo spremembe in da se konceptualna sprememba zgodi v njihovem svetem prostoru mesta. Po drugi strani, katoliška cerkev reagira na širitev protestantizma s protireformacijo, ki se je uresničila v Tridentinskem koncilu (1545-1563).

XXV. zasedanje te sinode je bilo posvečeno izključno temu, kako naj umetnost obravnava verske zadeve. To povzroči pomembno umetniško preobrazbo, ki se začne v manierizmu (pozno 16. stoletje) in doseže vrhunec v baroku v 17. in 18. stoletju.

Kaj je sestavljala nova umetnost katoliške protireformacije? Konceptualno gre od pripovedne umetnosti, ki je vplivala na zgodbe (večkrat neverjetne) svetnikov, do upodobitev podobe svetega lika z njegovimi atributi kot vzor svetosti. Te zaobljene slike in kipi odsevajo deklamatorsko držo upodobljenih likov, saj če kaj označuje baročno umetnost, je to prav njena teatralnost.

Poleg tega protireformacija ostaja trdna pri pomenu zakramentov, zlasti evharistije, ki v umetnost se odraža v povzdigovanju tabernakljev, monštrance in vseh elementov, povezanih s kultom svetega oblika. Po drugi strani pa je praznik telesa Kristusovega z vsemi umetniškimi prvinami, ki jih prinaša, v času baroka pridobil nesluten pomen.

5 bistvenih značilnosti umetnosti novega veka

V 16. stoletju se je pojavila vrsta umetnikov, ki so pili iz sprememb, ustvarjenih v prejšnjem stoletju. Na eni strani je generacija, ki je začela delovati v 15. stoletju (v kateri so umetniki, kot je Leonardo, Botticelli, Perugino ali Piero della Francesca, med drugim), kasneje pa že srečamo velike umetnike od petstokot so Michelangelo, Tizian, Raphael, Tintoretto oz Il Veronese, med ostalimi. Od teh umetnikov bo za beneško šolo značilna barvna kompozicija, medtem ko bodo pripadniki florentinske in rimske šole pripisali večji pomen linija.

Ti umetniki bodo napredovali v smeri umetnosti, ki bo na splošno in z očitnimi odtenki definirala splošne značilnosti umetnosti novega veka, ki jih na kratko pregledujemo v nadaljevanju, kot a povzetek.

1. Uporaba matematične perspektive

Kot smo že omenili, bo med Quattrocentom prišlo do odkritja, ki bo spremenilo zgodovino slikarstva in bo zaznamovalo umetniško produkcijo moderne dobe. Je približno matematično perspektivo, ki jo je kodificiral Brunelleschi in prvi uporabil Masaccio.

Ta tehnika je sestavljena iz vzpostavitve točke izginotja, v kateri se stekajo vse linije kompozicije. Sčasoma se je ta metoda razvila in umetniki so lahko uporabili več točk izginotja v enem delu.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

2. Študij človeške anatomije

V nasprotju z nizko vrednostjo, ki je bila v srednjem veku dana študiju anatomije, nova humanistična miselnost spodbuja umetnike k analizi telesa, bodisi s seciranjem trupel ali z razpravami o anatomiji, kot je Andrea Vesalio (1514-1564), ki so se v tistem času pogosto uporabljale.

3. Pomen portreta

Poleg tega je v tem času zelo pomemben žanr portreta. V srednjeveški družbi se srečujemo s stereotipnimi portreti, saj je pomembnost padla na to, kdo je bil lik, ne na to, kakšen je bil. Z drugimi besedami, za identifikacijo zadevne osebe je bilo dovolj samo ime ali drugi znaki, na primer heraldični.

V moderni dobi se bo to korenito spremenilo. Buržoazija, ki je privržena humanističnemu gibanju, želi ostati v spominu s fizičnimi, edinstvenimi in konkretnimi značilnostmi., saj po Francescu Petrarci (1304-1374) slava premaga smrt. Zato zajemanje natančnih frakcij lika zagotavlja, da se ga bodo po njegovi smrti še naprej spominjali takšnega, kot je bil. Po drugi strani pa v kontekstu zakonske politike, ki svoj razcvet doživi v moderni dobi, Evropski dvori bodo izkoristili to zvrst, da bodo svoje zakonske člane seznanili z drugimi vladajočimi hišami.

4. Glasnost

V srednjem veku je bila pomembna ideja, ki je bila predstavljena v delu. Vendar pa bo s prihodom nove moderne estetike temeljnega pomena, kako bo ta ideja predstavljena. Tako, da v primerjavi s plosko poslikavo enostavnih volumnov romanike in gotike oz. v renesansi in baroku bo bistvenega pomena realistični volumen upodobljenih figur.

5. klasicizem

Moderna kultura se začne z oživitvijo klasične kulture; najprej s filozofskega in literarnega vidika, kasneje pa s kiparskega, slikarskega in arhitekturnega vidika. Umetniki moderne dobe preučujejo rimske ruševine, kipe in slike, pa tudi Vitruvijev traktat, uporabljene oblike pa se zgledujejo po teh elementih.

V tem obdobju so v Rimu odkrili nekatera dela, ki so povzročila velik vpliv, kot npr laokoon ali Torzo Belvedere, ki je postavil temelje novemu klasicističnemu slogu. Druga velika najdba je bila Domus Aurea Nerona v Rimu, kjer so se pojavili nekateri redki primeri rimskega slikarstva, ki so bili takrat znani (ne pozabite, da so Pompeje in Herkulanej odkrili šele v 18. stoletju) in da so se po Evropi razširili prek gravure.

Toda prevladujočega klasicizma v novem veku ni opaziti le v oblikah. Teme so se začele vedno znova zgledovati po klasični preteklosti, ki je, ne da bi pozabila na krščansko kulturo, predstavljala tudi prizore iz klasične mitologije in zgodovine Rima.