Caspar David Friedrich: biografija tega romantičnega slikarja

Norbert Wolf v svoji knjigi, posvečeni Friedrichu, zbere vtis, ki ga je romantični slikar pustil na enega od svojih obiskovalcev, ruskega pesnika Vasilija. Andrejevič Šukovski, ki je o njem dejal, da čeprav se zdi, da njegove pokrajine izdajajo melanholično osebo, ta podoba ne ustreza resničnost.

Čeprav lahko verjamemo, da Caspar David Friedrich ni bil večno v tipični romantični mračnosti, prav tako ne moremo povsem zaupati mnenju Shukowskega, saj iz nekaterih njegovih sodobnikov vemo, da je slikar ob neki priložnosti poskušal storiti samomor in da je njegov značaj težil (predvsem v zadnjih letih) k depresiji in izolacija. Pravi lik romantike.

V tej biografiji Casparja Davida bomo poskušali orisati portret življenja in dela tega karizmatičnega umetnika., enega največjih predstavnikov romantičnega gibanja v slikarstvu.

Kratka biografija Casparja Davida Friedricha, velikega slikarja nemške romantike

Čeprav je ob rojstvu Friedricha septembra 1774 njegovo rojstno mesto Greisfwald zaradi tridesetletne vojne pripadalo švedski kroni, je bila regija kulturno nemška. Spomnimo se, da so bila tedaj nemška ozemlja mozaik držav, ki so v tistem času in zaradi predromantičnih gibanj, kot je npr.

Sturm und DrangZačeli so se zavedati svoje nacionalne identitete.

Caspar David Friedrich je bil eden velikih nosilcev romantičnega gibanja na slikarskem področju, ki je krajinsko slikarstvo popeljal do ravni simbolizma in duhovnosti, kakršne še niste videli. Vendar, kot vedno, njegovo delo ni začelo iz nič. Na umetnika so očitno vplivali nizozemski in britanski krajinski slikarji, zlasti John Constable (1775-1837), veliki vodja angleškega krajinskega slikarstva.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Zgodnja izkušnja smrti

Romantike ne razumemo brez smrti. Romantiki so do nje čutili nekakšno občudovanje, obarvano s strahom, pogosto bolestno čustvo, ki je prežemalo skoraj vsa njena dela. Friedrich ni bil izjema; zlasti v njegovih poznih delih, ko je bil že hudo bolan, vidimo očitno obsedenost s temo, katere glavni izraz je vznemirjajoča. Pokrajina z grobom, krsto in sovo, usmrčen okoli leta 1836, le štiri leta pred njegovo smrtjo.

Ampak Friedrich se ni ljubil do smrti samo zaradi svoje pripadnosti romantičnemu gibanju. Že od najzgodnejšega otroštva jo je čutil zelo blizu: leta 1781, ko je bil star komaj sedem let, mu je umrla mati Sophie Dorothea in on in njegovih pet bratov in sester so prešli v skrbništvo hišne pomočnice, ljubke matere Heiden, ki ji je Friedrich vedno izkazoval veliko naklonjenost.

Smrti se tukaj niso ustavile. Eno leto po smrti matere je Elizabeta, ena od sester, umrla zaradi črnih koz. Kasneje, leta 1791, je še ena od deklet, Maria, podlegla tifusu. Toda smrt, ki je verjetno najbolj prizadela občutljivega duha malčka, je bila smrt njegovega brata Johanna Christofferja, ki je umrl pozimi 1787, ko je poskušal rešiti Friedricha, ki je padel v led. Krivda, ki jo bo umetnik nosil skozi vse življenje, je nemalo prispevala k njegovim nenehnim napadom melanholije. in, več kot verjetno, na njegove poskuse samomora.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

Prihod uspeha v svet umetnosti

Friedrichove prve uspehe je dosegel leta 1810. Pred tem pa je študiral risanje na univerzi v Greifswaldu pri slovitem profesorju Johannu Gottfried Quistorp in se pozneje preselil v Kopenhagen, da bi nadaljeval študij pri njegovem akademija. V danskem mestu je naslikal svoj prvi akvarel, Pokrajina z gazebo (1797), ki se zgleduje po angleških vrtovih in v katerem še vedno odmevajo odmevi daljnega rokokoja.

Mladega Friedricha je mladega Friedricha naučil razlikovati med zunanji pogled (torej tisti, ki ujame realne oblike pokrajine) in notranji, veliko bolj povezan s psihičnim in duhovnim stanjem opazovalec. To je pomembno, saj Friedrichove krajine sploh ne bodo konvencionalne krajine; slikar impregnira svoje poglede s celotno simboliko in pomenom, ki presega zgolj videz.

Leta 1808 umetnik izvede tisto, kar bo eno njegovih velikih del: Križ na gori, poznan tudi kot Oltar Tetschen. Baron von Ramdohr, ki je delo videl v Friedrichovem ateljeju, ga je ostro okrcal, kritiziral njegovo pomanjkanje perspektive in globine ter pretirano stilizacijo. Von Ramdohr je kritiziral ravno to, zaradi česar je ta slika postala apoteoza novega nemškega romantičnega slikarstva, saj Oltar Tetschen neizogibno spominja na gotsko oltarno sliko.

Napoleonovi vpadi so med Nemci spodbudili protifrancosko in antiklasicistično čustvo in Friedrich ni bil izjema. Pravzaprav in kot je opazil Norbert Wolf, je verjetno, da Oltar Tetschen Sprva je šlo za domoljubno in neversko delo, šele po določenih peripetijah pa je okrasilo oltar cerkve.

Kakor koli že, to leto pomeni začetek uspeha za Friedricha. Prvič, ker Križ na gori vsem je dal svoje ime na usta; drugič, ker istega leta izvaja eno svojih mojstrovin, znameniti menih ob morju, pristna himna romantični duhovnosti in kontemplaciji vzvišenega.

Na podoben način kot njegovo poznejše slikanje Popotnik razmišlja o morju oblakov (1818) Friedrich tu človeka sooči z neizmernostjo narave, pred katero značaj neizogibno škrati. Vendar pa obstajajo jasne razlike med obema slikama: medtem ko na drugi moški zavzema velik del V prvi sliki je menih tako rekoč majhna točka, ki jo je komaj opaziti med širjenjem morja in Draga.

• Sorodni članek: "Psihologija ustvarjalnosti in ustvarjalnega mišljenja"

Caroline Bommer, muza in soljubimca

Morda je veliko večja velikost, ki jo ponuja sprehajalec v morju oblakov, posledica spremembe, ki se zgodi v slikarjevi življenjski poti.

Istega leta 1818 se je poročil s Caroline Bommer, nasmejano petindvajsetletnico. (Friedrich ima že štiriinštirideset let), ki kot da meče mirno luč na obstoj trpinčenih umetnik.

To lahko preverimo, če opazujemo delo tega obdobja, kjer je platen več svetle in vesele, predvsem pa se začnejo množiti človeške figure, zlasti tiste ženstvena. Kritiki to spremembo pripisujejo slikarjevi srečni zvezi s Caroline da je kljub temu, da je »svoje življenje obrnil na glavo« (v pismu Friedrich komentira, kako se je spremenilo njegovo življenje kot puščavnik), dal svojemu obstoju pozitivno smer.

Caroline se pojavlja v številnih Friedrichovih delih iz 1810. in 1820. let. Vidimo ga na primer v slavnih Ženska pred izhodom (ali) sončni zahod, narejen okoli leta 1820. Caroline se na platnu pojavi od zadaj, obsijana s toplimi sončnimi žarki, ki jih ni mogoče razbrati, ali pripadajo zori ali mraku. Obe različici sta verjetni; sončni vzhod bi bil smiseln, če figuro obravnavamo kot nekakšno molitev iz krščanske dobe primitivna, vendar bi različica sončnega zahoda popolnoma ustrezala ideji o smrti, ki je tako konstantna v Friedrich. Pot se je nenadoma presekala, preden bi mlada ženska utrdila to zadnjo hipotezo.

Drugo Friedrichovo znano delo, v katerem nastopa njegova žena, je Kredne kamnine na Rügenu (1818), ki so ga navdihnili prav njuni medeni tedni. Trije liki (s hrbtom obrnjeni, kot je to običajno pri slikarkinih delih) gledajo proti praznini, ki se odpira pred njimi, saj so na robu čudovite bele pečine. Onkraj se odpira večno in nespremenljivo morje, ki je tudi pomemben lajtmotiv Friedrichovega dela kot simbol življenja in potovanja proti smrti. Trije liki bi bili Caroline, umetnik in njegov brat Christian, ki ju je spremljal na potovanju.

Tudi v tem času moške figure se začnejo množiti kot par, kar odraža njuna najtesnejša prijateljstva (predvsem s Carusom in Johannom Christianom Clausenom Dahlom, slikarjem norveškega rodu, ki je postal njegov sosed v Dresdnu in je zaživel njegov obstoj s svojo simpatijo in večernimi klepeti). To je čas slik, kot so Dva moška gledata luno (1819-20), Moški in ženska razmišljata o luni (1824) in Pokrajina ob sončnem zahodu z dvema moškima (1830-35).

Od Dunajskega kongresa (1814-15) in obnove starega režima je postalo Friedrichovo delo na nek način bolj umaknjeno in intimnejše. Po »bleščečih« letih prvih zakonskih let s Caroline se je umetnikov značaj začel kisati in okoli leta 1830 je spet padel v melanholijo. Njegova dela ne zanimajo več nikogar izven njegovega kroga.

Zadnja leta in smrt

Leta 1824 ga je prevzela bolezen, ki mu je nekaj let onemogočila slikanje v olju, kar pa mu ni pripomoglo k izboljšanju stanja. Leta 1835 je zaradi možganske kapi začasno ostal brez gibljivosti rok in nog, kar je močno vplivalo na njegovo delo. Bolezen poudari njegovo depresijo in njegovo obsedenost s smrtjo, tistega starega prijatelja, ki ga spremlja že od zgodnjega otroštva, kar ga pripelje do številnih del na pokopališčih: pokopališče v snegu, iz leta 1826, z odprtim grobom v ospredju, ki se povezuje z morbidno obsedenostjo lastnega odhoda; vrata pokopališča (1825-1830) in predvsem vhod na pokopališče (1825), kjer lahko vidimo par, ki si ogleduje majhno grobnico svojega sina, nad katero preletavajo krilate figure, ki so sprva komaj zaznavne.

Istega leta, ko ga je bolezen udarila v življenje, je izvedel delo, ki tako rekoč velja za njegovo mojstrovino, a je bilo za časa slikarjevega življenja tako neuspešno, da ga ni bilo mogoče niti prodati. Je približno ledeni ocean, katerega presenetljiva sodobnost nas popolnoma preseneti. Navdahnjeno z brodolomom ladje v ledu, platno razkriva le drobno kobilico ladje, zakamuflirano med ogromnimi trdnimi bloki ledu. Ni treba biti zelo pronicljiv, da bi spoznali povezavo, ki jo ohranja to delo z veliko muko Friedrichovega obstoja: smrtjo njegovega brata, utopljenega prav v ledu. ledeni ocean Gre torej za nekakšno živo oporoko, eksorcizem, s katerim želi slikar iztrebiti bolečino, ki si jo je nabral tekom življenja.

Friedrichovo duševno stanje se skokovito slabša. Nekatere priče govorijo o slabem ravnanju z ženo, ki ji očita nezvestobo. Njegov prijatelj Shukowski, o katerem smo že govorili, ga obišče nekaj mesecev pred smrtjo in potrdi, da je bilo njegovo stanje žalostno in da je slikar začel jokati v njegovi prisotnosti. Friedrich je končno umrl 7. maja 1840; njegovo delo bo ponovno priznano šele skoraj stoletje pozneje.