Kakšni so lepotni kanoni srednjeveške umetnosti?

Temačen čas. Majhna erudicija. Groba in okorna umetnost. Zelo religiozna bitja, ki so vedno molila... To so vnaprejšnje predstave, ki jih imamo o srednjem veku, delno podprte s filmi in romani. Realnost pa je bila zelo drugačna.

Ljudje iz Srednja leta imeli so umetniško občutljivost in imeli svoje kanone v odnosu do lepote. Pravzaprav se te v marsičem ne razlikujejo preveč od antike, čeprav so nas teme skušale naučiti drugače.

Kakšni so bili kanoni lepote v srednjem veku?

tako da, Kateri so glavni kanoni lepote v srednjeveški umetnosti? Kaj je v srednjem veku veljalo za lepo? V naslednjem prispevku bomo skušali s pomočjo tako slavnih avtorjev, kot je Umberto Eco, orisati kratko skico lepote v srednjem veku in kako se je odražala v njihovih umetniških delih.

simbolno vesolje

Najprej je treba poudariti, da srednjeveške umetnosti, izrazito simbolne, ne moremo primerjati z umetnostjo drugih časov, veliko bolj naturalistično. Kaj mislimo s tem? No, preprosto srednjeveškim umetnikom pri ustvarjanju ni prevladovalo, kako je nekaj predstavljeno, ampak kaj je bilo predstavljeno.

Iz tega razloga je odkrito nesmiselno razpravljati o tem, ali je srednjeveško so vedeli ali ne perspektive, ali sorazmerja, ali simetrije. Ali pomislimo na to, ko se znajdemo pred egipčansko fresko? Verjetno ne, in to zato, ker smo v starem Egiptu vajeni videti dogmatično civilizacijo, prav nič naturalistično.

Torej, če smo zelo jasni, da je bil Egipt religiozen svet in da je bil edini namen, ki so ga imeli čas za ustvarjanje je bil ujeti to duhovno vesolje, zakaj smo tako nepravični do plastike srednjeveški? Zakaj primerjamo slike srednjega veka s klasično umetnostjo in se namrščimo in rečemo, da »niso znali slikati«, tega pa ne storimo z umetnostjo Egipčanov?

V resnici egiptovski in srednjeveški svet nista tako daleč narazen. Razložimo se. Za srednjeveške može in žene je bil kozmos božja stvaritev, popolno delo popolnega arhitekta, zato je bilo vse prežeto z njegovo božanskostjo.

To je pomenilo, da je bil vsak element stvarstva med seboj povezan in vse je imelo globlji pomen, kot ga je imelo na prvi pogled. V srednjem veku žival ni bila samo žival, ampak je bila prekrita s simboliko: pelikan, iz za katerega so verjeli, da odpre svoje skrinje, da s svojo krvjo nahrani svoje mladiče, je bil simbol Kristusa in njegovih žrtvovanje. Noj je bil utelešenje ideje pravičnosti, saj je bilo njegovo perje strogo simetrično. Hermelin je bil čist, zaradi svoje brezhibne bele barve. In tako z dolgo itd.

V božanskem stvarjenju ni bilo nič na svetu najdenega po naključju. Srednjeveška miselnost ni verjela v naključje, kot bo kasneje moderna znanstvena miselnost. Vsak element je bil podvržen vzroku, ki ga je določil Bog, zato je včasih lahko obstoj nečesa razumel le Stvarnik.

Šlo je za grdoto, deformacijo, pošast, ki mimogrede pestijo srednjeveško umetnost, predvsem v kapitelih in stebrih. Če so obstajali, je bilo zato, ker jim je Bog dal poslanstvo, smisel. V srednjem veku na svetu ni bilo nič odveč in ničesar ni manjkalo.

• Sorodni članek: "Kanoni lepote: kaj so in kako vplivajo na družbo?"

"Nenaravna" umetnost

To simbolno vesolje se je nenehno odražalo v slikarstvu in kiparstvu. Očitno v srednjeveški umetnosti ne moremo iskati naturalističnih elementov. Rekli smo že, da namen ni bil kako, ampak kaj. Srednjeveški umetnik torej ne ujame tistega, kar vidi, ampak tisto, kar on pomeni resničnost. Pri tem so opuščeni volumni, proporci in kakršna koli druga "akademska" pravila in na ta način pridobljena večja izrazna svoboda. Predstavljajmo si, da je srednjeveški umetnik poskušal prikazati nebo in zemljo na strogo naturalističen način. Nemogoče. Kako zajeti pojme, kot so odrešenje, obsodba, Bog, Kristus, nesmrtnost, vstajenje??? Za zajemanje podobnih idej je potreben simbolni jezik in simbolni jezik ne more biti predmet fizičnih ali matematičnih pravil, saj bi bila njegova izrazna sposobnost zmanjšana, če bi to storil.

Vendar to ne pomeni, da v srednjem veku ni bilo določene ideje o sorazmerju in simetriji. Spomnimo se, da so srednjeveški poznali veliko klasičnih spisov in niso bili tako daleč od starodavnega sveta, da se v njem ne bi odražali. Celo v romanski umetnosti, ki je tako nenaturalistična, najdemo jasne primere, v katerih je umetnik poskušal z določeno natančnostjo predstaviti resničnost.

To je primer reliefov in kipov opatije Moissac v Franciji, kjer najdemo svetega Pavla in svetega Jeremija osupljivo naturalistični za tisti čas, njihova oblačila se oprijemajo telesa in padajo v gube, ki neizogibno spominjajo na klasična tehnika. Po drugi strani pa je Eva Soulliac, prav tako v Franciji, je odličen ležeči akt, ki povsem naravno reproducira prsi in ženskega telesa, ki mimogrede ruši še en precej otrdel kliše: da v srednjem veku »ni bilo goli«.

• Morda vas zanima: "15 vej zgodovine: kaj so in kaj preučujejo"

Prilagajanje prostoru in simetriji

Za srednjeveško plastiko je značilno prilagajanje figur prostoru. V tem smislu je srednji vek precej strog: tisti, ki je odgovoren, je stavba ali kraj, kamor je delo namenjeno, to pa mora biti prilagojeno njegovim značilnostim. Zaradi tega se pogosto zgodi, da se prizori izbrišejo ali spremenijo, da bi se znaki pravilno umestili v timpanon, arhivolto ali kapitel.

Po drugi strani pa je merilo simetrije precej prisotno v srednjeveški plastiki. Umberto Eco v svojem veličastnem eseju Umetnost in lepota v srednjeveški estetiki, vključuje nekaj zanimivih primerov, kot je Soissonov, kjer je eden od modrecev "odstranjen", da bi dosegel popolno simetrijo s prizorom, ki je postavljen soproti. Tu vidimo jasen primer togosti, s katero so srednji veki razmišljali o dispoziciji in simetrijo figur, saj je morala celota upodobitve ustrezati absolutno popolna.

V srednjem veku ni bilo prostora za inovacije, vsaj v prvih stoletjih. Srednjeveški rokodelci ponavljajo kanone in oblike ter svoje delo prilagajajo prostoru po jasnih zapovedih ki se prenašajo iz roda v rod. Pantokrator bo vedno sledil podobnim modelom, tako kot Devica Theotokos ali oznanjenje. Bomo morali počakati do konca gotike, da se pojavi nov izraz, ki naturalizira figure in izraze ter poskuša z namigi perspektive in rekreacije prostorov resnično.

• Sorodni članek: "5 tem o srednjem veku, ki si jih moramo izbiti iz glave"

svetloba in barva

Drug pomemben vidik za razumevanje, na čem je srednjeveški človek temeljil na konceptu lepote, sta svetloba in barva. Srednjega veka ni mogoče razumeti brez teh dveh elementov, saj je za njegove protagoniste Bog svetloba, svetloba pa barva..

Tako vse postane kromatičen izraz: stene in stropi cerkva in katedral, kipi, oblačila, prapori, miniature, dragulji. Kljub prepričanju, da je lepota nadzemeljska in da obstaja onkraj vidnega, srednjeveški človek ni ravnodušen do privlačnosti, ki jo občutljiva lepota izvaja nanj. Sam Suger, opat Saint-Denisa, je bil presenečen nad hrupom barv in svetlobe, ki ga je hranila njegova cerkev, saj jo je neposredno povezoval z božansko lepoto. Nekaj, kar bodo, mimogrede, Bernardo de Claraval in cistercijani imeli za nevarno za krepost in bodo poskušali izkoreniniti iz svojih zgradb.

V srednjeveškem slikarstvu je barva čista, prav zato, ker je svetla. Človek v srednjem veku ne pojmuje barve "napol"; toni so čisti, briljantni, jasni. Uporaba zlata doseže vrhunec v tako imenovani mednarodni gotiki, v kateri so fondi okrašeni s tem odtenkom, ki predstavlja Boga. Dragulji in dragi kamni so enako visoko cenjeni, ne le zaradi svoje ekonomske vrednosti, ampak tudi zato, ker »lovijo« barvo in svetlobo. V romanih in trubadurski poeziji so povzdignjena rdeča lica ljubljene, njena bela polt in njeni lasje. blondinke, plemiči pa nosijo nemogoče kombinacije, ki vključujejo modro z zeleno in rdečo z rumeno oz. vijolice. Skratka, v nasprotju s tem, kar ljudje (še) verjamejo, je srednji vek čas, ki izžareva svetlobo.

Nova "gotska" lepotica

Romanika izraža lepoto skozi silovite in »čvrste« figure, ki se zgledujejo po ikonografijah bizantinskega vzhoda., kot so ikone Device in Kristusov v veličastju. Proti koncu 13. stoletja kaže slog jasne znake izčrpanosti in nadvlada veliko bolj »stiliziran« ideal lepote, značilen za gotiko.

To ne pomeni, da v romaniki ni bilo vertikalnosti. Še en ponavljajoč se kliše iz srednjega veka je, da so romanske cerkve le vodoravne, če so številni primeri takratnih katedral, ki pričajo o ljubezni do vertikalnosti (vzpon proti Bog). Je pa res, da so bile v času gotike figure plastičnih upodobitev »podaljšati«, s čimer sledi kanonu poznosrednjeveške človeške lepote, ki ustreza desetim glave. Kot vidimo, je dobljena številka pretirano vitka, če upoštevamo, da je bil v klasičnem času kanon skrčen na sedem in osem.

Vertikalnost je torej lepota v času gotike. Katedrale se dvigajo v neskončnost, vitraži zavzemajo vse več prostora (zlasti v severni Evropi) in celo moda ujamete to fascinacijo za "podolgovate": naglavni pokrivali s šiltom za ženske in dvojne obleke, ozke v pasu za moške, ki jih dopolnjuje Nogavice in dolgi čevlji prispevajo k ustvarjanju idealne moške lepote poznega srednjega veka: visok in vitek moški kot stolp katedrale. gotsko.