7 ELEMENTOV najpomembnejšega DRAMSKEGA BESEDILA
The dramsko besedilo Je prava dramska zvrst, torej gledališka. Soočamo se z literarno zvrstjo, ki temelji na akciji in na predstavitvi besedila igralcev in igralk, ki oživljajo pripovedovano zgodbo. V tej lekciji UČITELJA želimo analizirati, kaj so glavni elementi dramskega besedila tako da lahko veste, kakšne značilnosti ima in v čem se razlikujejo vrste gledaliških besedil da se lahko srečamo. Začeli smo!
Preden pa začnemo naštevati elemente dramskega besedila, je pomembno, da vemo kaj je dramsko besedilo. Kot že ime pove, se soočamo z vrsto besedila, značilnim za drama, literarna zvrst, ki se osredotoča na pripovedovanje konflikta, ki ga doživlja en ali več likov in ki je na odru ustno in fizično zastopana.
Zato je dramsko besedilo vrsta besedila, ki pove občinstvu konflikt glavnega junaka ki se udeleži ogleda funkcije. Besedilo je bilo napisano z namenom, da bi ga zastopali na odru, zato ima svoje značilnosti, kot je uporaba dialogi, pripisi za igralce ali delitev delov besedila v prizorih in v dejanjih.
Dramska besedila so osnova, ki bo ustvarila gledališko delo, je zgodba, na kateri je zgrajen ta umetniški izraz V živo.
Izvor dramskega besedila
The izvor gledališča sega v starodavno Grčijo. So bili izvedeni praznovanja v čast boga Dioniza, vrsta praznovanja, na katerem so peli, plesali in nosili pisana oblačila in koreografije. Sčasoma so ta dela vključevala besedilo in vsakič so se pesniki zanje bolj zanimali, s čimer so dela dobila bolj literarni in globlji pridih.
Aristotel je določil videz gledališča v svojem Poetikaki vključuje dramsko zvrst kot eno izmed treh velikih literarnih zvrsti trenutka (skupaj s pripovedjo in liriko).
Rimsko cesarstvo je sprejelo te literarne oblike in se je gledališče, ko se je širilo po Evropi, razširilo tudi na vse konce. Zaradi tega je cerkev v srednjem veku to literarno obliko naredila za svojo, saj je bila neposredno sredstvo za doseganje ljudi za širjenje božanske besede; tako so se pojavile liturgične drame.
Toda v 16. stoletju je gledališče začelo sprejemati najsodobnejšo obliko zahvaljujoč elizabetanskemu gledališču v Združenem kraljestvu s Shakespearom in Špansko gledališče zlate dobe z Lope de Vega kot največjim umetniškim regeneratorjem.
Zgoraj smo že komentirali, da je eden od elementov dramskega besedila gledališki govor. Za gledališče je značilno, da liku da glas in mu dovoli, da se izrazi in komunicira s svojimi besedami. V pripovedi je pripovedovalec predstave tisti, ki običajno govori za like in razloži njihova čustva in občutke; v liriki je avtorjev "pesniški jaz" tisti, ki nam pove svoje vtise. Po drugi strani pa so v gledališkem besedilu sami junaki tisti, ki so odgovorni za razlago dogajanja.
Da bi to omogočili, se uporabljajo tri različne tehnike gledališkega govora. Ti so naslednji:
- Dialog. Takrat se lik pogovori z drugim, torej se pogovori z drugim likom in si izmenjata stališča, mnenja, občutke itd.
- Monolog. V gledališču so tudi monologi, misli na glas, ki jih slišimo v ustih lika in nam kažejo psiho in najgloblje misli glavnega junaka.
- Narazen. To so komentarji, ki jih lik sam naredi "ločeno" od dela in zapleta, da svobodno izrazi, kaj misli. Bi bili podobni vašim mislim na glas in v predstavi pravočasno vzamejo premor, ker vas liki ne slišijo. Velikokrat se uporablja kot šaljiv vir in ta misel gre neposredno v javnost, ki razbije četrti zid.
