6 primerov cenzure v čl

Pogosto se reče, da bi morala biti umetnost svobodna, pristen izraz človeškega uma. Vendar temu očitno ni tako. Skozi zgodovino človeštva je bila umetnost podvržena cenzuri, bodisi zaradi »prestopanja« meja morale, vere, politike ali preprosto zaradi »dobrega okusa«.

Vse do konca 18. stoletja umetnik ni bil svoboden. Svoja dela je moral ustvarjati po smernicah; Pravzaprav je bil bolj kot umetnik obrtnik, ki je delal po naročilu, tako kot je čevljar izdeloval čevlje ali košarar košare. S pojavom vrednotenja umetnosti kot »žlahtne« dejavnosti, predvsem pa z Romantika in njen bes do svobode posameznika je umetnik postal nekdo, ki je ustvarjal na tvoja muha. Toda kljub temu je njegovo delo ostalo podvrženo javnemu mnenju in cenzuri vlade, vere in družbe.

V današnjem članku pregledujemo 6 primerov cenzure v umetnosti. Kot bomo videli, vsi niso tako daleč od našega časa, zato se sprašujemo, ali smo se v resnici tako zelo spremenili.

6 primerov cenzure v umetnosti

Akt (predvsem ženski) je bil skozi vso zgodovino umetnosti tarča par excellence. V stari Grčiji je bilo zelo redko najti gole ženske skulpture; Pozneje, z nastankom akademij (že v 18. stoletju), so bili akti dovoljeni le z določenimi »izgovori«: mitološkimi liki, alegorijami, anatomskimi študijami itd.

Seveda v nobenem primeru spolne narave. Toda v umetnosti nista bila predmet cenzure samo seks in golo telo. Najdemo tudi primere cenzure zaradi »napadanja« vere, »dobrega okusa« ali seveda proti političnim zapovedim. Spodaj boste našli seznam 6 umetniških del, ki so bila cenzurirana zaradi enega od teh razlogov, in kratko razlago o tem, kako se je polemika razvila.

1. Oblačila poslednje sodbe

To je klasičen primer cenzure golega človeškega telesa. Naj spomnimo, da je te figure naslikal Michelangelo Buonarroti (1475-1564) po naročilu papeža Pavla III., več kot dve desetletji po znamenitem Sikstinskem oboku. Giorgio Vasari pripoveduje v svojem Življenja to Biagio da Cesena, ceremonialni mojster v Vatikanu, ni nehal protestirati pri papežu o "nemoralnosti" golote, po njegovem mnenju neprimeren za kapelo.

Protesti so obrodili sadove šele več kot deset let po končanem delu in ko je Michelangelo že umrl. Decembra 1563, le dva meseca pred umetnikovo smrtjo, je potekalo XXV. zasedanje Tridentinskega koncila, na katerem je dekorum za zajemanje religioznih likov in nasploh se postavljajo podlage, kakšna naj bo umetniška upodobitev.

Posledično je Pavel IV., Petrov naslednik na prestolu, pooblastil Danieleja da Volterra (1509-1566), da Res je Michelangelov učenec, ki je genitalije figur prekril s krpami, da bi se prilagodil do dekorum določil Trent. In tam še vedno lahko vidite tiste "vrle" kose blaga, zaradi katerih je Volterra dobil vzdevek Il Braghettone.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

2. Devica se je »utopila« v Tiberi

Leta 1601 je Caravaggio dobil naročilo, da prikaže Marijino vnebovzetje, namenjeno cerkvi Santa María della Scala v Rimu. Datum je jasen: smo v času, ko se zgoraj obravnavane Tridentinske zapovedi že odražajo v umetniških delih.. To pomeni, da mora Caravaggieva skladba slediti vrsti smernic in v nobenem primeru ne sme preseči tega, kar je postavila Cerkev.

Na prvi pogled na sliki ni ničesar, kar bi šlo izven okvirov. dekorum cerkveno. Vidimo Devico, ki leži v središču podobe, okoli nje pa apostoli in Marija Magdalena. Magdalena si zakrije obraz v kretnji globoke bolečine. Prizor torej oddaja otožno, nekoliko mračno vzdušje, ki se sklada s predstavljeno temo. Naročnik pa dela ni sprejel, ker je menil, da je pretirano v »razvratnosti«. Karmeličane je najbolj škandaliziralo to, da se je Devica prikazala »zapuščena« na mizi, videti kot mrlič in vsa otekla.. In očitno je Caravaggio za "model" uporabil prostitutko, utopljeno v Tiberi ...

• Morda vas zanima: "5 vrst diktature: od totalitarizma do avtoritarizma"

3. Inkvizicija preiskuje Don Francisca de Goyo

Leta 1799 se pojavi v Madridski list obvestilo, ki prebivalce Madrida obvešča, da je zdaj mogoče kupiti serijo Kaprice Goye v ustanovi, ki se nahaja točno pod njegovim domom. Osemdeset gravur s posebnim naslovom Zbirka grafik muhastih zadev, ki jih je izumil in jedkal D. Francisco de Goya, govorijo o »človeških razvadah«, kot je navedeno v uvodu.

Pomembno se je ustaviti pri besedi "izumljen", ki jo je Goya vključil v naslov svojega dela. Kajti s tem je umetnik želel jasno povedati, da nikakor ne misli na posebne in partikularne primere. Kljub temu se zdi, da Prevzel ga je strah pred morebitnimi povračilnimi ukrepi, saj je svoje capriche nekaj dni po tem, ko je dal v prodajo, umaknil s trga..

In dejstvo je, da je bila med tarčami Goyeve kritike tudi sama inkvizicija. Prikrita kritika, a povsem očitna. Leta 1804, pet let po izvedbi gravur, je nekdo obtožil umetnika, ki ga je preiskoval Sveti urad v Toledu. Na srečo zadeva ni šla naprej, očitno s posredovanjem samega kralja Carlosa IV. oziroma njegovega ministra Manuela Godoya.

4. Škandal golih nimf

Lola Mora (1866-1936) je ena najbolj znanih kipark v Argentini. Leta 1900 je bila umetnica v Rimu na študijskem potovanju, ki ji je omogočilo, da se je pobliže in osebno srečala z velikimi italijanskimi mojstri. Takrat so mu naročili, da ustvari ogromen spomenik, namenjen za Plaza de Mayo, za katerega je Mora izdelal skice v sami Italiji. Kiparjeva ideja je bila ogromna fontana, kjer so protagonisti čudovite gole nimfe, ki prihajajo iz vode..

Mora sama je vodila montažna dela. To je bil prvi korak v polemiki, saj se je umetnica oblekla v hlače, da bi lahko svoje delo opravljala bolj udobno (na škandal mimoidočih). A težave se tukaj ne bodo končale. Najbolj reakcionarni sektorji mesta so protestirali proti "nemoralnosti" aktov, zato je bilo odločeno, da bo lokacija fontane druga, veliko bolj "diskretna".

Najprej so razmišljali o soseski Mataderos, ki je bila v tistih letih zelo izpraznjena, vendar so končno delo postavili v Parque Colón, kjer so ga slovesno odprli maja 1903. Mimogrede, od vseh, ki so se udeležili inavguracije, je bila Lola Mora edina ženska.

• Sorodni članek: "Kaj je politična psihologija?"

5. Zelo "žaljiv" William Tell

Na začetku tridesetih let je odnos med Dalíjem in skupino nadrealistov preživljal (zelo) slabe ure. Takrat je vodja skupine, André Breton, radikalno politiziral gibanje in ga povezal s komunizmom, dejstvo, s katerim se Dalí ni počutil udobno. Rezultat je bil dokončen razkol med genijem Figueresa in francoskimi nadrealisti.

Morda iz maščevanja, morda iz posmeha (ob upoštevanju Dalíjevega značaja se zdi slednje bolj verjetno) je katalonski umetnik leta 1933 naslikal Uganka Guillauma Tella (The Enigma of William Tell), lik, ki je Dalíja zelo zanimal zaradi svojih domnevnih psihoanalitičnih konotacij. Presenetljivo je, da je oseba, ki se pojavi na platnu, sam Lenin, ki gledalcu pokaže tudi svojo nadrealistično podolgovato zadnjico.

Slika je bila prava žalitev za Bretona in družbo, saj so bili, ne pozabite, zagrizeni privrženci komunizma. Ko je bilo platno razstavljeno v Grand Palais v Parizu, je voditelj nadrealistov prišel uničiti delo. Čudežno (ali pa je bilo to ekspresno Dalíjevo dejanje, da bi se izognil prav temu), Enigma Viljema Tella Bil je previsok in Breton ga s palico ni mogel doseči.

Toda Dalíjeva usoda v nadrealistični skupini je bila že oddana. Breton je s kolegi ustanovil nekakšno »revolucionarno sodišče« in slikarja zaradi »kontrarevolucionarnega delovanja« izključil iz skupine.

6. Cenzura... sto let kasneje

Delo Egona Schieleja (1890-1918) je že takrat vzbudilo polemike (zaprt je bil tri tedne), zaradi surovega razgaljanja golega telesa in visokega erotičnega naboja. Najbolj presenetljivo pa je, da avstrijski umetnik sto let pozneje še naprej povzroča škandal.

Dunajski mestni svet je leta 2018 pripravljal razstavo Schielejevega dela in se v ta namen ni obotavljal z objavo na plakatih. Ti plakati so reproducirali dela umetnika in so bili razširjeni na panojih in v javnem prevozu.

Ideja je bila, da razstava doseže različna evropska mesta. Presenečenje je bilo veliko, ko sta se Združeno kraljestvo in Nemčija zavrnili pridružiti oglaševalski kampanji, ker sta menili, da je Schielejevo delo "pornografsko". in zelo neprimerno za postavitev na javnih mestih. Odziv dunajskega mestnega sveta je bil domiseln preobrat v kampanjo: na genitalije so namestili bele trakove. številke in nanje napisala "Oprostite, stara 100 let, a še danes preveč drzna." danes). Najbolj zanimivo pri tem primeru je, da sta tako Združeno kraljestvo kot Nemčija sprejeli plakate z "pojasnjevalnim" trakom.