Gustav Klimt: življenjepis najpomembnejšega slikarja dunajske secesije

Svetovno znan je po svojih slikah iz skoraj sanjskega zlata in po figurah lepih žensk, ki se zdijo, kot da so pobegnile pred nočno prikazni. Prav zares, inovativen in revolucionaren slog Gustava Klimta, najpomembnejši slikar razpisa Dunajska secesija, je ob koncu 19. stoletja fascinirala in škandalizirala Dunaj. Fascinacija zaradi skrivnostne lepote njegovega novega načina slikanja. Škandal zaradi njegove neskromnosti, ko je šlo za zajemanje odkrite resnice na platnu ali papirju (kot je prikazano na slikah) za dunajsko univerzo), pa tudi njegove gole ženske v erotičnih držah, ki so bile udarec togi družbi Ali prideš k.

Če vas zanima življenje tega genija Art Noveauja v Nemčiji (znanega kot Jugendstil) in vodje t.i. Secesija, nadaljuj z branjem. Njegova življenjska pot, kakor tudi umetniško ustvarjanje, vas ne bosta pustila ravnodušne.

Kratka biografija Gustava Klimta, velikega slikarja secesije

Domišljija in ustvarjalni genij Gustava Klimta sta vodila, da je svoja dela izvajal v različnih tehnikah: od zlatih lističev, morda njegovega najbolj značilnega elementa, do olja in tempere; Vsak medij je bil naklonjen bruhanju vse njegove nenehne ustvarjalnosti. Rezultat so dela, ki gledalca nikoli ne pustijo ravnodušnega, saj se zdi, da se pojavljajo od nikoder, morda kot spektralne prikazni ali izvirajo iz čudovitih, a minljivih sanj.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Prvi koraki: »Dunajska družba umetnikov«

Rojen julija 1862 na Dunaju kot sin očeta češkega porekla, ki je bil predan obrti. Že zelo mlad je mladi Klimt kazal očitno zanimanje in talent za umetnost.. Leta 1876 je dobil štipendijo za usposabljanje na Dunajski šoli za umetnost in obrt, povezani s Kraljevim cesarskim avstrijskim muzejem umetnosti; S sošolcem z akademije (Franz Matsch) in bratom Ernestom (ki je bil vanjo tudi sprejet) je ustanovil nekakšno bratovščino, ki jo je poimenoval Družba umetnikov (Künstler-Compagnie).

Mlado podjetje se je sprva specializiralo za okrasitev sten in stropov gledališč in drugih zgradb imperija. Nekatera izmed njihovih najbolj opaznih del (zaradi katerih so bili zelo cenjeni) so bile slike za gledališče Reichenberga ali niz del, ki so bila naročena za okrasitev gradu Karla I. Romunija.

Ta dela mladosti, čeprav so resnično lepa, nimajo nobene zveze s slogom, po katerem umetnika poznamo. To so slike z jasnim akademskim vplivom, ki včasih mešajo elemente, ki so blizu secesiji, a nikakor niso tako nova in presenetljiva kot dela, s katerimi bi se Klimt zapisal v zgodovino.

Iz tega obdobja Serija slik, ki jih je umetnik naredil za zvezke Alegorije in emblemi (1883), po naročilu Martina Gerlacha, kjer predstavlja različne alegorije, povezane z umetnostjo. V njih lahko že opazimo spremembo slikarjevega sloga in likovne zasnove, ki bi ga vedno bolj oddaljevala od akademije oz. na koncu vzklila v gibanju dunajske secesije, glasu, ki se je odmevno in energično dvignil proti umetnosti steznikov uradni.

Serija izstopa predvsem po svoji alegorija kiparstva. Po klasičnem izročilu jo Klimt predstavi v podobi mladenke, v tem primeru gole, kar odraža arhetip zapeljive ženske, ki bo kasneje prežemala njegovo slikarstvo. The alegorija kiparstva je očitno pod vplivom prerafeliti in za jasno neoklasicističen rez, ki ga lahko vidimo na grškem frizu, doprsnem kipu in Spinariju, ki spremlja žensko.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Sprememba stila

Sredi devetdesetih let 19. stoletja je Klimt že eksperimentiral z novim slogom. Stenske poslikave za slavnostno dvorano dunajske univerze po naročilu ministrstva za Carsko izobrazbo so že obtožili ta novi slog, ki naj bi bil značilen za slikarja, zato so zavrnjen. Naročniku so se zdele alegorije fakultet (filozofije, teologije, medicine in prava) preveč »temačne«, zelo daleč od tradicionalne idealizacije tovrstnih upodobitev.

Resnica je taka Kako so bile te slike videti, ne moremo oceniti na lastne oči, saj so leta 1945 žal zgorele., ko je zgorela palača Immendorf (50 kilometrov od Dunaja), kjer so jih hranili. Preživelo je le nekaj črno-belih fotografij, ki so, mimogrede, omogočile, da smo z umetno inteligenco ustvarili poustvaritev izvirnih del.

Zdi se, da je Klimta takšna zavrnitev razjezila in od takrat naprej uradnih naročil ni več sprejemal. Vendar se je njegov novi slog že rodil; Umetnik se je počutil precej oddaljenega od zapovedi, ki so ga pripeljale do ustanovitve Družbe umetnikov. Leta 1892 je prezgodnja smrt njegovega brata Ernesta, še enega od ustanoviteljev skupine, še povečala vrzel in v Maj 1897 Gustav zapusti združenje in skupaj z drugimi disidentskimi slikarji ustanovi šolanje neodvisen. Dunajska secesija se je šele rodila.

Dunajska secesija in umetnost fin-de-siècle Dunaja

Prva razstava novoustanovljene secesije (z dovolj eksplicitnim imenom) je bila leta 1898 v prostorih Dunajskega hortikulturnega društva. Novo umetniško skupino so poleg Klimta (njenega prvega predsednika) oblikovali še drugi umetniki, kot so Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) in Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Slednji je bil tudi arhitekt, odgovoren za znamenito secesijsko stavbo na Dunaju, ki naj bi gostila razstave skupine.

Dunajsko secesijo je treba vključiti v veliko širše gibanje evropske narave, splošno znano kot Art Noveau in ki je dobilo različna imena glede na državo. Tako bi se navezala na nemški jugendstil, špansko moderno oz svoboda V Angliji. Na splošno so bila to gibanja, ki so kategorično zavračala novo dobo proizvodnje in potrošnje ter Nagibali so se k slogu, ki je blizu tradicionalnemu obrtništvu in mešanici stilov in izrazov. kulturno. Kljub temu je dunajska secesija veliko bolj trezna kot modernizem drugih širin, v arhitekturi pa je opaziti prevlado ravne linije, ki zagovarja bodoči racionalizem.

V konkretnem primeru našega protagonista, njegovega dela Judita I, izdelano leta 1901, je zelo pomembno.

Za mnoge predstavlja začetek tega, kar je znano kot Klimtovo »zlato obdobje«, za katero sta značilna zlata ozadja in močna simbolika. Leta 1902 je slikar postal znan Beethovnov friz za razstavni paviljon Secesija, tik pred začetkom 14. razstave skupine in zaradi katere je deležna ostrih kritik. Valovitost ploščatih figur in njihovo motečo anatomijo so označili za "nagnusne" in razstava je bila neuspešna. Očitno je bilo, da širša javnost še ni bila pripravljena na udarec modernosti in genialnosti, ki ju je predstavljala Klimtova umetnost.

Ženske in sanje na zlatih ozadjih

Ženska figura, včasih erotizirana, včasih spremenjena v prikazen ali sanje, je osrednja tema v delu Gustava Klimta. Delo Judita I, s katerim se omenimo, da se začne njeno »zlato obdobje«, predstavlja golo žensko (svetopisemska Judita), ki se skoraj lascivno in z očitno premočjo smehlja. Njena biserna koža je okrašena z zlatimi lističi, ki rišejo čudovite ornamente in sliko spremenijo v nekakšno prikazen iz onstranstva, veličastne sanje o lepoti, draguljih in seksu.

Gustav Klimt se ni nikoli poročil, je pa imel številne afere z ženskami, večinoma z manekenkami, ki so pozirale za njegova dela; Nič manj kot šest otrok ga poznajo trije. Njegov odnos do ženskega spola je bil poseben in pogosto buren.. Številne njegove risbe, neposredne in odprte ter zagotovo veliko bolj eksplicitne od njegovih slik, zajemajo ženska kot objekt moške spolne želje, na nek način precej podobna njenemu sodobniku Egonu Schieleju (1890-1918). Njegov način obravnavanja akta, brutalen in realističen, mu je za časa življenja prinesel močne kritike, če ne celo prave škandale. Dober primer tega je Gola resnica, alegorijo Resnice, kjer je prikazana gola ženska s sramnimi dlakami v skoraj naravni velikosti, kar je predstavljalo pravi izziv prevladujočim normam umetnosti.

Komentirali smo, da je veliko žensk šlo skozi življenje in posteljo Gustava Klimta. Pred vsemi pa izstopa Emilie Flöge (1874-1952), sestra Ernestove žene. Skoraj vsi umetnikovi biografi se strinjajo, da je bila Emilie najpomembnejša ženska v slikarjevem življenju.. Spoznala sta se leta 1891, malo pred Ernestovo smrtjo, in njuno razmerje je trajalo vse do Klimtove smrti leta 1918, čeprav se zdi, da je v zadnjih letih bolj prijateljsko kot ljubeče.

Emilie, muza med muzami

Emilie je bila umetniku temeljna podpora. Vsako poletje so Gustav in družina Flöge preživeli nekaj tednov ob jezeru Atter v Gornji Avstriji; V teh slastnih bivanjih v stiku z naravo je slikarjev navdih oživel. Rezultat teh počitniških dni so slike pokrajin kot npr Ob jezeru Attersee (1900). Emilie in Klimt sta poletne dni delila s Helene, Emilijino sestro in Ernestovo vdovo, ter Helene Louise, Klimtovo nečakinjo, katere skrbnik je bil od smrti svojega brata.

Emilie in njene sestre so ustanovile enega najpomembnejših in najprestižnejših modnih salonov na Dunaju, Schwestern Flöge, ki se nahaja na eni najbolj prometnih in najprestižnejših avenij v mestu. Med bistvenimi značilnostmi mode, ki jo zagovarja ta občudovanja vredna ženska, je zavračanje steznika in zavezanost domišljijskim oblačilom, veliko ohlapnejšim in udobnejšim. Gustav Klimt je leta 1902 upodobil Emilie v razkošni obleki, ki deluje naravnost iz pravljice in ki s svojo vodno modrino ter zlatimi in srebrnimi lističi spominja na ribje luske.

Klimt je naslikal številne ženske (med njimi tudi slavno Adele Bloch-Bauer, protagonistko znane slike Zlata dama), vendar nobena ni imela v njegovem življenju tolikšnega pomena kot Emilie Flöge. Pravzaprav je ob umetnikovi smrti februarja 1918 (žrtev pljučnice, ki jo je zapletla možganska kap, imela en mesec pred tem, da je ohromel), je bila dedinja njegovega premoženja, skupaj z njegovim sestre.

Slikar življenja, ljubezni in smrti

Morda moramo del zavračanja, ki so ga dela Gustava Klimta povzročila v času njegovega življenja, pripisati zrcalnemu učinku njegovih del. Klimt je nesramno prikazal življenje samo in s tem ljubezen, seks in smrt. Ne gre za robata ali neprijetna dela (v ekspresionističnem slogu), temveč za rahločutne zlate in poetične kompozicije, zaradi katerih je verodostojnost njihove vsebine še toliko bolj prepričljiva.

Primer te ostre vizije je ena od njegovih mojstrovin, Smrt in življenje, za katero je umetnik naredil dve različici. V obeh različicah vidimo levo od podobe Smrt, ki jo pooseblja oblečeno okostje, medtem ko je na desni Življenje ujeto skozi napol gole figure, ki se prepletajo v skorajda plesu. erotika. V prvi različici pa smrt skloni glavo, kakor da bi jo bilo sram; V drugi, nastali okoli leta 1915, s srdito in ne brez zabave gleda meso, ki ga je treba vzeti, medtem ko v koščenih rokah vihti kij, s katerim bo zadal usodni udarec. Logično je, da bi radoživa dunajska družba fin de siècla poskušala ignorirati takšno sporočilo, skoraj memento mori sodobnega časa.