Dnevniki motorjev, Walter Salles: povzetek in analiza filma

Dnevniki motorjev je film Walterja Sallesa, izdan leta 2004. Navdihuje ga knjiga Potovalne beležke, avtorstvo Che Guevare, napisano med njegovo turnejo po več južnoameriških državah.

Med potovanjem z motorjem film odkrije Ernesta Guevaro, preden je postal Che, in obravnava preobrazbo mladega ambicioznega zdravnika ki si odpira oči za družbene krivice, da bi kasneje postal revolucionaren človek, ki bi pomembno vplival na zgodovino stoletja XX.

Povzetek filma

Film, ki je kontekstualiziran leta 1952 in temelji Potovalni dnevniki del Che, svetu odpira razmislek o dvojnem iskanju identitete na eni strani identitete protagonista in na drugi strani latinskoameriške celine.

Pozor, od zdaj naprej bo morda še spojlerji!

Ernesto Guevara, mladi študent medicine, se odpravi na pot, preden zaključi študij s prijateljem Albertom Granadom, biokemikom, ki bo kmalu dopolnil 30 let.

Oba si želita uresničiti načrt, da v štirih mesecih prepotujeta 8000 km s ciljem raziskovanja na lastne oči in na improviziran način latinskoameriška celina, ne da bi bili pozorni na stare zgodbe, o katerih pripovedujejo knjige on.

Mladi so se na pustolovščino podali iz mesta Buenos Aires s starim motociklom Norton 500 iz leta 1939, krščenim z imenom "la Poderosa".

Z iluzijo raziskovanja skoraj neznane celine so se pustolovci odpravili iz argentinske prestolnice v Patagonijo. Načrt potovanja je, da se od tam usmerimo v Čile in se povzpnemo skozi Ande do Machu Picchuja. Tam bi odšli v kolonijo gobavih San Pablo, nato bi prečkali Kolumbijo in zaključili svoje potovanje v Venezueli ob Albertovi 30. obletnici.

Njihov prvi postanek je v Miramarju, kmalu zatem pa pot nadaljujejo z različnimi prepiri zaradi slabega stanja motocikla, med njimi tudi različni padci in predrtje enega od koles.

Idilična ekskurzija, ki so jo načrtovali mladi, se zaradi muhastih incidentov Mogočnega kmalu spremeni v preizkušnjo. Medtem pohodniki vstopijo v ameriška mesta in odkrivajo svoje ljudi in njihove običaje.

Nekega dne motocikel preneha delovati, zaradi česar se sprašujejo, ali naj nadaljujejo pot. Vendar se odločijo za napredovanje peš na bolj osvobojen način.

V Čilu avanturisti spoznajo prekarnost prisilnega dela, ko se pogovarjajo s parom, ki je bil oropan iz njihovih dežel in se seli v iskanju boljšega življenja za svoje otroke.

Zaradi slabega ravnanja z delavci v rudniku Chuquicamata v Čilu se odraža tudi protagonist, ki se jezi na vodjo rudarjev zaradi zdravljenja, ki ga nudi svojim delavcem.

Po prihodu v Peru Alberto dopolni 30 let, vendar jim utrujenost preprečuje praznovanje.

V Machu Picchu, pred ruševinami Inkov, se v Ernestu poraja nekakšno ogorčenje nad razvojem zgodovine ameriške celine in se sprašujete, kaj bi se zgodilo s tem krajem, če bi se stvari zgodile drugačen.

Po kratkem bivanju v Limi Alberto in Ernesto obiščeta bolnike z gobavostjo v koloniji gobavcev v San Pablu. Tam tri tedne delajo kot zdravstveni prostovoljci, ne da bi razumeli teritorialno delitev med delavci in pacienti. Prvi se nahajajo na severni strani reke Amazonke, drugi pa na južni.

Med bivanjem v bolnišnici Ernesto dopolni 24 let in se popolnoma spremeni s tem, kar je doživel v teh mesecih je posvetil govor, v katerem je navzoče prosil, da nazdravijo "Ameriki združeni ". Svojo obletnico želi proslaviti tudi z bolnimi in plavanjem čez reko Amazonko, kar ga je zaradi napadov astme skoraj stalo življenja.

Na koncu potovanja se Alberto in Ernesto poslovita na letališču, kjer oba razmišljata o neenakosti in kaže se, da Guevara ni več mladenič, ki je zapustil svojo hišo v upanju, da jo bo odkril svet; zdaj jo hoče preoblikovati.

Lahko tudi berete Machu Picchu: njegova arhitektura in pomen

Analiza filma

Gibanje ljudi med državami in regijami je bilo v zgodovini človeštva vedno prisotno. Tavanje po svetu nenehno ustvarja kulturno in osebno obogatitev človeške vrste.

Skozi življenje gremo skozi faze, v katerih takoj spremenimo način, kako vidimo svet okoli sebe.

To se je zgodilo Ernestu Guevari pri 24 letih, preden je postal legenda, je bil deležen procesa preobrazbe osebno, iniciacijsko potovanje, na katerem je za izhodišče vzel znanje o svojih koreninah po celini Latinskoameriški.

Družbenopolitični kontekst: neenakost in nepravičnost

Film se odvija leta 1952, na zori hladne vojne in na začetku širitve komunizma po latinskoameriški celini.

Obstoječi demokratični sistemi so nestabilni. Eden glavnih problemov časa je v neposlušnosti političnih voditeljev, ki ignorirajo potrebe prebivalstva, ki se vsak dan srečuje s težavami, kot so revščina, neenakost in krivica Socialni.

Junakovo potovanje v obliki roadmovie

V najčistejšem slogu pustolovskih knjig Ernesto in Alberto zapustita svoje mesto in postaneta nekakšna Don Kihota in Sancha iz 20. stoletja, a tokrat z Nortonom iz 39, ki je daleč od zvestobe, ki jo Rucio in Rocinante pokažeta svojim gospodarjem, jih zapusti takoj, ko začnejo hoditi.

Za zgodbo o poteh ni nič boljšega kot a roadmovie. Zato Walter Salles poskuša v kinu ujeti knjigo Potovalne beležke Ernesto Guevara z žanrom, ki popolnoma opisuje junakovo pot in je prispodoba osebnostnemu razvoju, ki ga je mladenič doživel med potovanjem.

Režiserju uspe gledalca skozi to pot premakniti z uporabo splošnih posnetkov, ki se uporabljajo za iskanje in predstavitev vsake postaje, pa tudi s premikanjem in potovanja, ki zagotavljajo dinamičen značaj filma. Zahvaljujoč temu mu med gledanjem uspe ustvariti občutek nenehnega gibanja.

Odiseja skozi linearni diskurz

Film je za gledalca čustveno potovanje. Pot, ki ima začetek in konec, ki predstavlja linearni vrstni red zgodbe, kjer se dogodki kronološko odvijajo in v katerih analepsa ni, to pomeni, da ji manjka prebliski.

Morda je prisotnost intradiegetičnega pripovedovalca ali protagonista Ernesta, ki Sallesu omogoča neposrednejši dostop do gledalca. Figura pripovedovalca likov, ki je prisoten in sodeluje v zgodbi, v kateri pripoveduje v glasu izključeno. Zanimivo je uporabljati pisma, naslovljena na njegovo mamo, ki deluje kot pripovedovalka ali prejemnica govora, tako da protagonist ves čas potovanja izraža svoje pomisleke.

Latinska Amerika kot protagonist

Čeprav v filmu srečamo dva glavna junaka, Ernesta in Alberta, bi lahko rekli, da v določeni vlogi sodeluje tudi celina sama. V trenutku, ko Guevara izpostavi svoje pomisleke glede ozemlja, ki je prisilno razdeljeno, lahko rečemo, da se začne iskanje identitete celine.

Inki so med drugim dobro poznali astronomijo, medicino, matematiko, a španski napadalci so imeli smodnik. Kakšna bi bila danes Amerika, če bi bile stvari drugačne?

Ta odraz, ki ga lik naredi pred ruševinami Inkov Machu Picchuja, je v obliki kritike. Lahko razmišljamo o okrutnosti človeške vrste, ki lahko uničuje kulture in vsiljuje druge.

Več meja, ena dirka

Zaradi režiserja film zaradi uporabe transcendentalnih pokrajin postane gledalčevo potovanje. Več kot 30 lokacij predstavlja potovanje v najčistejšem dokumentarnem slogu skozi gozdove, ravnice, puščave, reke in gore.

S pokrajino Latinske Amerike kot ozadjem sta bila Ernesto in Alberto priča prekarnost ameriških ljudstev, v katerih so iz prve roke poznali neenakost med bogatimi in ubogi.

To je bila ena najhladnejših noči v mojem življenju, a ob srečanju z njimi sem se počutil bližje človeški vrsti.

S temi besedami iz Guevare sredi puščave Atacama zapre enega najbolj ganljivih prizorov filma. V njem se mladi pogovarjajo z nekaj kmetovalci, ki jih je lastnik zemljišč oropal in zdaj iščejo delo od kraja do kraja.

Takrat poznamo dve plati potovanja: tisto, ki jo protagonisti delajo kot prosti čas, ganjeni radovednost in tisto drugo obliko potovanja, ki vključuje migracijsko gibanje tistih, ki iščejo življenje najboljše.

Dnevniki motorjev Zaradi tega razmišljamo tudi o pomenu izraza "meja".

Kaj se izgubi ob prehodu meje? Vsak trenutek se zdi razdeljen na dva dela. Melanholija do tistega, kar je ostalo zadaj in po drugi strani vsega navdušenja za vstop v nove dežele.

Toda v tem primeru vidimo, kako je ideja o "razliki" med regijami, ki jih je na začetku zaznamoval Ernesto, zamegljena, ko pozna te "nove dežele".

Tako lahko menimo, da je v tem filmu sporočilo drugačno. Meja je še vedno namišljena meja, napolnjena s političnimi interesi, ki skuša razdeliti "različna" ozemlja. Ta teritorialna ločenost delno prispeva k pojmu pripadnosti kraju.

Film, ki je bil navdihnjen leta 1952 in je bil posnet na začetku novega stoletja, nas spodbuja k razmisleku o dilemi političnih meja v svetu, ki ga zaznamujejo nenehne migracijske krize in nam daje misliti: ali bi morale biti meje nad pravicami? ljudje?

Protagonisti vidijo bogastvo in raznolikost pokrajin v Latinski Ameriki, odkrivajo pa tudi, da so kulturne korenine krajev, ki jih obiskujejo, enake.

Na ta način Guevara na koncu filma drži govor, ki bi ga lahko razumeli kot predhodnika njegovih revolucionarnih idej.

Delitev Latinske Amerike na negotove in navidezne narode je popolnoma fiktivna, predstavljamo eno samo dirko po mestizu od Mehike do Magellanove ožine.

Vrhunec filma je eden najpomembnejših trenutkov. V njem Ernesto okrepi zgoraj poročane obtožbe, ko se odloči prečkati reko Amazonko do praznoval svojo 24. obletnico z bolniki z gobavostjo, kar ga je zaradi napadov skoraj stalo življenja astma.

Od tega trenutka si lahko predstavljamo Ernestovo preobrazbo, vedno bližje legendarnemu liku, ki kraljuje v kolektivni domišljiji.

Ernesto pred Che

Guevara je bil Ernesto pred Chejem, ali vsaj to je različica, ki jo Salles v filmu ponuja gledalcu.

Smešno je, kako režiser gradi lik Ernesta Guevare: to počne z dejanji in dialogi, pa tudi skozi okolje, ki ga obdaja.

Salles predstavlja radodarnega, poštenega in iskrenega Ernesta, za razliko od Alberta Granada, ki je sebičen in brezskrben. Tako je antiteza Granadove osebnosti tista, ki krepi skrbni značaj Ernesta.

Po drugi strani pa se film ne pretvarja, da daje revolucionarno vizijo, temveč bolj transformativno vizijo glavnega junaka. To je doseženo z uporabo nepristranskega pogleda na to, kakšen je bil lik Ernesta Guevare, za to režiser nas dela udeležence enakih neenakosti in krivic, kot jih doživljajo liki v prvem oseba. Kot gledalci je nemogoče, da se ne bi vživeli v razmere na celini.

Če nam je torej zgodovina dala različne različice lika Chea, Walter Salles raje prikazuje osebo, ki je obstajala pred mitom in njegovo preobrazbo. Šele na koncu filma pokaže svoje revolucionarno poreklo po zaključku začetne poti.

Zvočni posnetek z latinskoameriškimi koreninami

Zvočni posnetek Dnevniki motorjev je pomemben element na poti. Ves čas spremljajte like in občinstvo ter vabite k popolnemu odkritju latinskoameriške identitete.

Zvoki pihalnih, godalnih in tolkalnih inštrumentov, ki prevladujejo na celini, gledalca takoj prenesejo v drobovje kraja. Skozi zvok imamo občutek, da poglobljeno poznamo pokrajino in njene ljudi.

Gustavo Santaolalla, argentinski skladatelj in glasbenik, postavlja ritem tega vznemirljivega potovanja in nas po zaslugi preprostih melodij popelje v vsako mesto in ponudi delček svoje identitete.

Vključitev skladb Santaolalle v film ni nekaj naključnega, producent ponudi avtohtonega lika, ki opozarja na pot iniciacija, ki jo je sredi osemdesetih naredil z argentinskim kantavtorjem Leonom Giecom, v iskanju izvora glasbe skozi naravno okolje v svojem osnutek Od Ushuaie do La Quiace.

Tako kot protagonisti Dnevniki motorjevIskali so tudi osebno katarzo skozi srečanje z regionalno latinskoameriško glasbo, pri čemer so zvoki posneli neposredno v naravi.

V filmu tema izstopa Od Ushuaie do La Quiance, instrumentalni komad melanholičnega značaja. Pesem nas opominja, da je glasba univerzalni jezik, preprosta melodija, s katero je skoraj nemogoče, da se ne bi premaknili v pokrajine in kraje filma, ne da bi postali čustveni.

Zvočni posnetek ima simbolično dimenzijo, ki združuje avtohtone inštrumente, kot je cajon, z električnimi kitarami. Potovanje med državami protagonistov postane tudi glasbeno potovanje skozi tradicionalne zvoke vsakega kraja, ki ga obiščejo.

Na primer, med ustavitvijo v Čilu je Chipi Chipi, ki jo je izvedla María Esther Zamora, kasneje pa tudi zveni Kako slasten mambo.

Tema Čez reko, ki ga je sestavil Jorge Drexler, krepi idejo o "boju proti težavam", ki se v Ernestu prebudi po njegovem iniciacijskem potovanju, predvsem pa "ne odnehati". Ker je na koncu predora vedno luč, ki nas bo vodila v prizadevanjih za reševanje krivic.

Drexlerjeva skladba, ki je leta 2005 prejela oskarja za najboljšo izvirno pesem, je odraz samega sebe.

Končna ocena

Zgodovina kinematografije nam je dala različne filme, ki govorijo o Cheovem življenju, vendar za razliko od njih Dnevniki motorjev, večina jih nam ponuja revolucionarni obraz lika.

Brazilski režiser Walter Salles prinaša drugačno stališče in omogoča gledalcu, da sklepa, da je bil pred Che Ernesto ki je odprl oči za neenakosti in krivice celine, zaznamovane z "identitetno rano", ki se ni končala brazgotina.

Pokaže nam tudi, da so nad glavnim junakom ljudje ameriških ljudstev.

Film je potovanje s številnimi postanki na poti in odraža resničnost ekstrapolirano v sedanjost, ki nas uspe preobraziti vse, četudi le skozi zaslon.

Prikolica

Če si filma še niste ogledali, si napovednik lahko ogledate tukaj: