9 del Carlosa Cruz-Dieza in njegovih plastičnih načel

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) je venezuelski umetnik, ki je postal eden najpomembnejših predstavnikov kinetična umetnost ali kinetična na svetu. Prav njegove raziskave in predlogi o kromatizmu so mu dali poseben ton. Spoznajmo nekaj njegovih najpomembnejših del in plastičnih načel.

Čeprav je začel kot figurativni umetnik, je Cruz-Diez v petdesetih prešel na abstrakcijo. Preden se je lotil svojih kinetičnih pristopov, je delal na različnih preiskavah, zlasti med prehodnim obdobjem med letoma 1954 in 1959.

Prvi med njimi bi že imel kalček socialne poklicanosti. Šlo je za Projekti stenskih poslikav, ki je vključeval vero v demokratizacijo umetnosti prek participativne, igrive in javnosti. Temu bo sledilo Parenhim, Premikanje ritmičnih predmetov in končno, Nestabilnost v ravnini, ki ga je približal novi poti.

1. Črna, bela in rdeča gradnja

Cikla Nestabilnost v ravnini, izpostavljamo delo

Črna, bela in rdeča gradnja, v katerem so že opaženi elementi kinetike: preučevanje optičnih iluzij z dekontekstualizacijo geometrijskih elementov in barve.

2. Couleur dodatek. Serija 32 One 4 ABD

Okoli leta 1950 so ga raziskave Cruz-Dieza vodile, da je v svojih delih predlagal načelo barva dodatka (dodatek couleur), iz katerega izdela serijo, ki ga bo spremljala skozi vsa leta. Pri tem umetnik dela koncept obsevanja barve, v skladu s katerim ob stiku dveh barvnih ravnin nastane iluzija temnejše črte. Cruz-Diez je to imenoval kot "moduli kromatičnih dogodkov”.

3. Fiziokromija (Centralna banka Venezuele)

Physichromie ali fiziokromija Gre za serijo, ki jo je Carlos Cruz-Diez začel razvijati leta 1959. Kot je opisano na uradni spletni strani umetnika, je prejel to ime, ker je "dal v igro barvno svetlobo, fizično barvo". Ta serija deluje na strukturah, pri katerih zaznavanje barve spreminja gledalčevo gibanje v prostoru in pojavnost svetlobe iz okolice.

4. Induction du Rouge

The kromatska indukcija (indukcijska kromatika) je koncept, ki temelji na principu obstojnosti mrežnice, v skladu s katerim po trenutnem fiksiranju pogleda na barvo Ta ostane v mrežnici in jo pri opazovanju druge površine drugačne barve spremeni obstojnost prejšnji. Na tem konceptu stoji delo Indukcija du rouge.

5. Chromovo interferenčno okolje

Serie kromove motnje (kromointerferenca) je bil razvit od leta 1964, ko je umetnik v svoji delavnici opazoval, kako se obnašanje barve spreminja pri prečkanju okvirjev dveh gibljivih plošč.

Od tega se je premaknil k skladbam, ki so vključevale gibanje same po sebi ali onega povabil gledalca, naj se dobesedno loti dela, da bi videl učinek motenj barve.

6. Transkromija v hiši Faena

Načelo transkromija(transchromie) je raziskoval približno od leta 1965 Cruz-Diez. Za razvoj umetnik uporablja prosojne barvne plošče. Ko svetloba prehaja skozi njih, ustvarja različne svetlobne učinke. Z nekaterimi lahko gledalci manipulirajo, kar vodi do novih različic.

7. Kromosaturacijska komora

V seriji si lahko ogledate še enega najbolj zanimivih konceptov, s katerimi deluje Cruz-Diez Kromosaturacija (Kromosaturacija). Po uradni strani je kromosaturacija Lahko ga razumemo kot "umetno okolje, sestavljeno iz treh barvnih kamer, ene rdeče, zelene in modre, ki obiskovalca potopijo v absolutno enobarvno situacijo." Ta tehnika vam omogoča, da vplivate na načine zaznavanja barve, tako da zaznate njeno materialnost zunaj kulturnega konteksta, ki vpliva na interpretacijo.

8. Couleur à l’Espace

V seriji Couleur à l’Espace, Cruz-Diez izolira črto ali linearni odsek znotraj nabora, da razišče različne kromatični pojavi, ki se pojavijo v pogledu gledalca z njegovim gibanjem in pojavnostjo svetloba. Na tem konceptu so delali od devetdesetih let prejšnjega stoletja.

9. Javna umetnost Carlosa Cruz-Dieza

Poleg dela na svojih teorijah na muzejskih površinah ali v instalacijah ga Cruz-Diezova socialna poklicanost vodi k vključevanju njegovih konceptov estetika v vsakdanjem življenju bodisi z javno umetnostjo bodisi s svojim funkcionalnim povezovanjem z arhitekturnim prostorom in mestni.

Carlos Cruz-Diez je po vsem svetu pustil veliko del, zaradi katerih je umetnik mednarodni vpliv, z brezhibno usmeritvijo, ki je vključena v naše vsakodnevne pokrajine in pušča lepoto mogoče. V tem poglavju bomo popisali nekaj njegovih najbolj znanih del javne umetnosti.

Mednarodno letališče Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

Kromostruktura, Stavba Kenex Plaza, Panama.

Morda vas bo zanimalo: Kinetična umetnost: najpomembnejše značilnosti in umetniki

Biografija Carlosa Cruz-Dieza

Carlos Cruz-Diez se je rodil v Caracasu 17. avgusta 1923 in umrl v Parizu 27. julija 2019.

Njegov začetni študij je bil opravljen na Šoli za plastiko in uporabne umetnosti. Cruz-Diez je svojo kariero začel kot umetnik, ki je še vedno povezan s figurativno umetnostjo. Prvo strokovno delo na grafični ravni bo opravil v založniškem svetu v venezuelskih revijah in časopisih, kot je Nacionalni.

Kasneje se bo podal v kreative v oglaševalski agenciji. Proti petdesetim letom je umetnik začel vrsto preiskav, ki so ga vse bolj približevale abstrakciji, poti, po kateri je prišel do formulacije svojega posebnega kinetizma.

V šestdesetih letih se je preselil v mesto Pariz, kjer je ustanovil svoje prebivališče. Carlos Cruz-Diez skozi celo življenje razvije vrsto del, ki temeljijo na posebnih plastičnih principih, vedno povezanih z barvo in gibanjem.

Sodeluje na več skupinskih in samostojnih razstavah na mednarodni ravni. Med sezono opravlja storitve učitelja na Visoki šoli za likovno umetnost in kinetične tehnike Pariz, kmalu zatem pa je tudi višji predavatelj na Mednarodnem inštitutu za napredne študije v Ljubljani Karakas.

Poleg plodnega in splošno znanega umetniškega dela je Cruz-Diez v knjigi objavil tudi svoja teoretična razmišljanja Razmislek o barvi, v katerem predstavlja rezultat svojih raziskav in eksperimentov.

Prejel je pomembna odlikovanja, med drugim:

• velika nagrada, III. ameriški bienale umetnosti, Nacionalna univerza v Córdobi, Argentina (1966);
• Državna nagrada za plastične umetnosti v Venezueli (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, Uradna stopnja, Francija (2012) in
• Páezovo medaljo za umetnost, New York, ZDA (2012).