Claude Monet: dela, analiza in pomeni

Claude Monet (1840-1926) je bil francoski slikar, predstavnik impresionizma, ki je bil obema priznan slikovne ugotovitve pri obdelavi svetlobe, na primer za izdelavo slike, ki bi ji dala ime premikanje.

Monet je bil skupaj z drugimi umetniki odgovoren za odpiranje vrat izvirnosti plastičnega jezika z obdelavo svetlobe in proučevanjem zaznavanja barve. Spoznajmo nekaj njegovih najpomembnejših del v tem članku.

1. Kosilo na travi, 1865-1866

Leta 1863 so kritiki zaradi njegovega dela na uradnem pariškem salonu uničili Edouarda Maneta Zajtrk na travi. Claude Monet je bil nad delom navdušen in se je odločil, da bo naredil svojo verzijo kot poklon kontroverznemu slikarju. Monetove bi imele ambiciozne dimenzije štiri metre visoke in dvajset metrov dolge. To je bil hkrati izziv.

Začel je slikati Kosilo na travi

leta 1865, gledal sodelovanje v salonu 1866. Zaradi negotove ekonomije je projekt opustil in ga je moral ponuditi kot jamstvo za plačilo najemnine. Platno je njegov začasni lastnik zvil in shranil, dokler ga Monet ni prevzel leta 1884. Glede na opazno poslabšanje je bilo treba to zmanjšati. Od dela sta ostala le dva fragmenta: osrednji in levi.

V prizoru slikar predstavlja kosilo za piknik v neformalnem in vsakdanjem zraku. Označi razdaljo z Edouardom Manetom, odstrani golo in obleče vse like, katerih kostumi razkrivajo njihov življenjski slog. Liki so zagotovo meščani, ki praznik življenja praznujejo brez škandala, brez pomena. Moneta ne zanimajo tematske polemike bolj kot plastični jezik.

Čeprav prvotnega dela ni uspelo popolnoma ohraniti, a Študij za kosilo na travi. Najbolj očitna razlika je v mladeniču brez brade, ki se pokaže, da sedi na prtu. Ta lik nadomesti bradati moški, ki je videti kot sklic na Gustava Couberta, realističnega slikarja Moneta je zelo občudoval, ki bi si ga zaslužil obiskati v njegovi delavnici v dneh, ko je Monet delal v osnutek.

2. Camille z zeleno obleko, 1866

Slika Camille z zeleno obleko Claudea Moneta je bil razstavljen v uradnem salonu leta 1866 in je bil splošno sprejet, kar Edouradu Manetu ni bilo všeč, ki je zaradi zamenjave z Monetom po pomoti prejel čestitke. Poleg tega je bil Manet v očeh kritike leta 1863 in uradni salon ga je leta 1865 zavrnil zaradi njegove slike Olimpija.

V svoji knjigi Impresionizem, Paul Smith primerja sliko Camille z zeleno obleko z delom Dama z rokavico Carolus-Duran, učenec slikarja Davida in redni udeleženec rojalističnih krogov v Parizu. Čeprav je del Carolus-Duran poznejši od Monetovega, primerjava Smithu omogoča, da to sklene Monet je prevzel pomemben del realističnega slikovnega jezika, ki je bil v veliki dvorani zelo cenjen Uradno. Zato je bilo priznano.

Smith v svoji analizi loči, da je Monet obleko oblekel z umetno pozo, značilno za modne ilustracije. Hkrati je prizorišču priskrbel umetno svetlobo, ki je poudarila značaj. Monet razkriva elemente, ki spominjajo na Coubertovo osvetlitev in toplino ter Manetovo linijo, ki je nanj močno vplivala.

3. Ženske na vrtu, 1867

Paul Smith primerja platno Ženske na vrtu avtor Monet z Minerva in hvala Charlesa Greyrea, v delavnici katerega je Monet nekaj časa delal. S tem Smith izpostavlja resnično revolucijo impresionistične generacije.

Kot je bilo v umetnosti običajno, Greyre predstavlja epizodo literarno-pripovedne narave, ki poskuša uveljaviti platonske ideale lepote in dobrote skozi predstavitev mita o Minervi, boginji modrosti, in treh Gracijah, simbolu lepote. Slikarjeva tehnika, ki se vlije v vsebino, postane nevidna, tako da motiv zasije, ne da bi pustil sled svoje črte.

Leto kasneje je Monet izvedel platno, ki prav tako predstavlja štiri ženske v rastlinskem okolju, vendar bodo to običajne ženske. Slikar ni predstavljal večne vrednote, temveč minljiv in minljiv trenutek, smešno srečanje prijateljev, ki praznujejo meščansko življenje. So simbol novega srednjega razreda, ki si želi zgraditi lastno vrednost.

Monet ne skriva tehnike na platnu. Nasprotno, razstavlja jo, pokaže črto, usmerja pozornost gledalca na plastični jezik, ki so ga Greyre in vsi tradicionalni slikarji namerno prikrivali.

Kot je bilo značilno za kaljivi slog, Monet izkorišča modre in zelene barve za senčenje in spreminjanje kože oseb. Preden upodobite intenzivno poletno svetlobo, ki prevzame sceno. Pomemben bo torej slikovni jezik.

Poglej tudi Impresionizem: značilnosti, dela in avtorji.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Gre za vrsto različnih slik morskega tipa iz različnih zornih kotov in trenutkov. V tem platnu se Monet močno ukvarja z obdelavo svetlobe in njenimi učinki na predmete. Hitro se dostavi v polni obliki impresionizma.

Od službe do svež zrak, kar je bilo takrat mogoče le zaradi izuma oljnih cevi, je Monet izkoristil naglo linijo, da je oživil svetleče vtise in minljivost trenutka. Gledalec se prizorišča udeleži kot še en. Moralne presoje ni, tematskega pomena ni. Zanimanje se je obrnilo na plastični jezik.

Renoir je z Monetom naredil različico iste scene.

Morda vas bo zanimalo: Renoir: najpomembnejša dela slikarja impresionista

5. Polje makov, 1873

Leta 1871 se je Monet začasno naselil v Argenteuilu, kjer je trdno razvil slog, ki ga je odkril, zahvaljujoč tudi pokrajinam, ki mu jih je ponujalo to mesto. Od te faze je delo Polje makov, razstavljena v dvorani zavrnjenih leta 1874 skupaj z 8 drugimi deli.

V tabeli sta ločena dva odseka, ločena s poševnimi črtami. Na levi v makovem polju prevladuje rdeča, na desni pa modrozelena. V sceni makovo polje prečkata dva para ženske in otroka. V ospredju izstopa Monetova žena Camille in njun sin Jean, ki sta bila pogosto vzor za njegove slike.

6. Vtis vzhajajočega sonca, 1872

Med slikami, ki jih je Monet predstavil v dvorani zavrnjenih, je ena povzročila pravi škandal: Vtis vzhajajočega sonca. Pod vplivom dela angleškega romantičnega slikarja Williama Turnerja je Monet nanesel debele poteze s čopičem, skoraj madeže, ki komaj namigujejo na figuracijo. Načelo komplementarnosti barv omogoča, da je vhod odprt. Barve, postavljene ena ob drugo, ustvarjajo zaznavanje popolnih odtenkov.

Vzdušje je videti oblačno in zdi se, da se vode premikajo s prehodom majhnih čolnov. Monet daleč od bukolične pokrajine predstavlja industrializirano pristanišče v ozadju, kjer parni stroji in druge strukture posegajo v nebesno meglo. Ničesar ni skril. Življenje mora slikar upodobiti. Sonce, ki se upira dotiku teh struktur, pusti svojo oranžno sled na morskih valovih.

Po razstavi leta 1874 je umetnostni kritik Louis Leroy, izhajajoč iz imena provokativnega lieza, Moneta obtožil, da se je omejil zgolj na "impresionizem". Z največjim dostojanstvom sta Monet in njegova generacija to diskvalifikacijo prevzela kot ime gibanja.

Poglej tudi 16 kul slik Vincenta Van Gogha.

7. Serie Postaja Saint-Lazare, 1877

Okoli leta 1877 se je Monet preselil nazaj v Pariz in se odzval na njegovo željo, da bi bil njegov slikar čas, namesto da bi pustil ob strani vsakdanji svet industrijskega mesta, ga vključi v svoj platna. Postaja Saint-Lazare bo Monetu dala priložnost, da še naprej raziskuje svetilnost in teksture pare. Slikar bo postaji Saint-Lazare posvetil sedem platen.

Za razliko od drugih serij, kjer Monet prikazuje isto pokrajino pod različnimi atmosferskimi spremenljivkami, kot je Rouenska katedrala, dne Postaja Saint Lazare Monet ne bo upodobil samo različnih atmosfer, temveč tudi različne cilje, nastavitve in perspektive življenja na postaji.

8. Serie Kozolec, 1890-1891

Okoli leta 1883 se je Monet preselil v Giverny s svojo novo partnerko Alice Hoschedé, potem ko je Camille leta 1879 umrla. Tam je posvečen raziskovanju novih možnosti, ki mu jih ponuja lokalna pokrajina. Ne da bi tako načrtoval, je na koncu razvil eno svojih najbolj znanih serij, Kozolec, ki zajema skupno 25 platen. Monetu je na kupe pšenice uspelo ujeti svetlobno raznolikost, ki razlikuje vsako letno obdobje.

Monetove estetske ambicije so sčasoma naraščale. Nekatere od teh slik so kasneje retuširali v studiu, da bi dosegli višjo stopnjo popolnosti. V resnici je, pravi Paul Smith, potreboval ne samo upodobitev svetlobnega učinka, temveč tudi skladno kompozicijo in estetsko enotno serijo.

9. Serie Rouenska katedrala, 1890-1894

V času, ko je bila Francija priča oživitvi zanimanja za katolištvo, se Monet posveča za razvoj te serije, ki jo je navdihnila katedrala Rouen v francoski regiji Normandija.

Bil je pogled z okna na atelje, ki ga je najel čez cesto. Serija je imela več kot trideset kosov, osem pa jih je bilo pred razstavo prodanih.

Monet poleg tega, da zajame svetilnost, značilen element njegovega dela, uspe mojstrsko ujeti poroznost in teksturo kamnite fasade verske zgradbe.

10. Serie Parlament London, 1900 do 1904

V času bivanja v Londonu s svojo ženo Alice je Monet posvečen upodobitvi razgleda iz bolnišnice St. Thomas, ki mu omogoča zajemanje reke Temze in okoliške pokrajine. Serija Londonski parlament pa tudi most Charing Cross in most Waterloo.

V seriji o njem Londonski parlament, Monetu uspe predstaviti stavbo, prepleteno z značilno mestno meglo. A tokrat bo parlament skoraj fantazmagorija, silhueta, ki se odpre v napolnjenem in oblačnem ozadju, spremenjena v senco. Spominja nas na dela Williama Turnerja.

Leta kasneje bi to storil tudi v Beneška serija, ki bi jo s svojo ženo obiskal v rokah skupine umetniških navdušencev in v kateri bi zajemal različne prizore simboličnega mesta.

11. Serie Blazinice z lilijami, 1883-1924.

Med bivanjem v Givernyju je Monet obdeloval čudovit vrt z japonskim mostom. Ta vrt v Givernyju ni bil samo Monetov hobi. Bil je tudi njegov vir navdiha, zlasti v zadnjih letih njegovega življenja.

Z leti je slikar razvil resnično strast do upodobitve čudes svojega vrta na svojih platnih: lokvanji. Serija bi dosegla skupno 250 platen, danes distribuiranih v številnih sobah in galerijah po vsem svetu.

Del Blazinice z lilijami Monetovi so bili naslikani v času prve svetovne vojne. Čeprav je bil Monet v zasebnem in mirnem svetu, Paul Smith pravi, da ste iz njegove hiše slišali mimogrede vlake s strelivom. Po mnenju raziskovalca je to serijo mogoče razlagati kot prizadevanje slikarja, da ohrani svet, ki ga je vojna grozila, da ga bo uničila.

Dejansko bi Monet del serije podaril francoski državi kot simbol miru, takoj po podpisu Kompičanskega premirja, podpisanega 11. novembra 1918. Ta vzorec, ki se zdaj hrani v muzeju Orangerie, velja za "Sikstinska kapela impresionizma".

Claude Monet na Youtube