Monetovi lokvanji: pomen in analiza
Serija vodnih lilij Clauda Moneta (Nimphéas v francoščini oz Watter lilije v angleščini) Izdelana je bila med leti 1898 in 1926. Temu motivu so bila posvečena skoraj tri desetletja slikarjevega življenja, ki ga je navdihnil njegov vrt v Givernyju.
V njej je več kot 250 kosov, izdelanih v olju na platnu, razdeljenih po vsem svetu. Med njimi je skupina skoraj štirideset platen velikega formata, od tega osem v pariškem Musée de La Orangerie, urejenih tako, kot si jih je Monet zamislil. Obstaja tudi triptih, ki se nahaja v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Analiza Blazinice z lilijami
Serija Blazinice z lilijami spremlja Moneta v zadnjih treh desetletjih njegovega življenja. Takrat je impresionizem že dosegel pomembno prepoznavnost, čeprav je bila na trgu tudi utrujenost.
Ne smemo pozabiti, da so zadnja Monetova leta (od 1898 do 1926) sovpadala z revolucijo v umetnosti. Od takrat, ko je Monet začel serijo do konca, so se pojavili ekspresionizem, fovizem, kubizem in abstrakcija. Morda zato posvetitev te serije ni bila takojšnja.
Zaradi dolžine serije Blazinice z lilijamiNaslednje vrstice bomo posvetili monumentalnim platnom, ki so razstavljena v Musée de l'Orangerie in MoMA.
Ta platna imajo poleg oblike tudi vrsto značilnih elementov. Po eni strani v njih ni mogoče razločiti niti obale jezera, kjer ležijo lokvanji, niti linije obzorja, kar namiguje na namen slikarja. Po drugi strani pa Monetov slog postaja za gledalca vse bolj zahteven. Poglejmo si zadevo poglobljeno.
Zbirka Musée de l'Orangerie, Pariz, soba 1
Zbirka Musée de l'Orangerie, Pariz, soba 2
Slog Blazinice z lilijami monumentalno
Raziskovalca Hugh Honor in John Fleming pravita v svoji knjigi Zgodovina umetnosti, da je Monet še vedno nameraval "razkriti takojšnjo izkušnjo narave" in tako je zasnoval ne samo vsako platno Blazinice z lilijami velik format, ampak tudi njegovo razporeditev v prostoru.
Ti raziskovalci v Monetu še vedno vidijo "izvrstno krtačo, nežne in nežne kromatične harmonije ter široke in razpršene sestave Blazinice z lilijami". K temu dodajo naslednje besede:
Te Monetove panorame od zgoraj, praktično zunaj natančnih prostorskih meja, površina ribnika in tisto, kar se skozi to zazna, se spremeni v trepetajoče in neobčutljive glazure barva. Naravni svet se raztopi v skoraj abstraktne konfiguracije živahne svetlobe in ozračja. Posledice teh slik so bile pravzaprav tako radikalne kot Picassove ...
S temi besedama Honor in Fleming razlagata zrelost Monetovega sloga daleč od tega lahko bi si mislili, da ne ostaja vezan na svojo preteklost, ampak tvega bolj razpršeno krtačenje, premišljen. Ne išče več samo trenutka kot svetlobnega pojava, temveč tudi gostoto notranjega doživljanja, kot da bi ogledalo vode, na katerem plujejo lokvanji, je bilo tudi ogledalo figur duše, ki jih išče mirnost.
Monet se blizu izvlečenja črte in izhlapevanja kontur kaže manj samozadovoljen, vendar bolj osredotočen nase, kar bi lahko bil vzrok za malo pozornosti, ki so si jo zaslužili ti monumentalni deli svoj trenutek.
Monet je namerno tvegal. V nekem smislu ni mislil samo na rezultat slike kot na poseben pojav, vsaj v nizu monumentalnih platen. Misel na koncept in v potrebnih pogojih, da ga lahko cenim. Skoraj lahko bi rekli, da je Monet zelo oddaljen od namestitvene ideje. Dela ni zasnoval kot en sam predmet, temveč kot skupno izkušnjo.
The Blazinice z lilijami velik format kot muzejski projekt
Od leta 1897 je Monet sanjal o projektu vodnih lilij velikega formata. Že leta 1909 se je začela oblikovati ideja o pokrivanju vseh sten prostora. Predstavljal si je, da so obešeni v zraku v sobi in okoli nje tako, da omogoča gledalcu, da se potopi v ta fantastični vrt, ki ga je ustvaril njegov čopič.
V zvezi s tem je Monet dejal, da ga mika ideja, da bi ta platna zavila notranjost sobe, da bi ustvari iluzijo, da sem potopljen v te prizore, brez obzorja ali obale, in upal sem, da bo ta učinek prevedel v zatočišče za meditacijo in mir, kar potrjuje pismo z dne junija 1909.
Zamisel je bila, da so bili kosi razporejeni v sobi za 360 °, da so ustvarili imerziven učinek. Zaradi tega si je ta Monetova ideja, izvedena v Musée de la Orangerie, zaslužila, da se imenuje Sikstinska kapela impresionizma.
Poglej tudi Impresionizem: značilnosti, dela in najpomembnejši umetniki.
Zgodovina serije Blazinice z lilijami
Givernyev vrt
Od leta 1883 se je Monet naselil v hiši v Givernyju s svojo drugo ženo in njunimi otroki. Giverny je bil miren del Normandije. Ta hiša je imela dovod vode in dokaj velik prostor. To je Monetu omogočilo ustvariti umetno jezero, zgraditi most v japonskem slogu in zasaditi eksotično zelenje. V tem vodnem ogledalu so bili obešeni njegovi lokvanji, ki jih je ujel glede na svetlobne in atmosferske spremembe vsakega dne.
Poglej tudi Claude Monet in njegova dela.
Slepota kot grožnja, ustvarjalnost kot možnost
Proti prvemu desetletju 20. stoletja je Monet začel trpeti zaradi sive mrene. Do takrat je naslikal številne dele serije Blazinice z lilijami, a šele od leta 1914 je razvil projekt monumentalnih platen, zasnovanih za krožno ali eliptično sobo. Od teh jih je naslikal nekaj več kot štiri ducate.
Ponudba miru
Prva svetovna vojna se je že začela leta 1914, preden je Monet začel z novim odsekom serije. Pravijo, da je slikar, čeprav je živel daleč od bojne cone, slišal hrup vlakov s strelivom. Mednarodni konflikt je zapustil Evropo, ki je padla v veliko depresijo.
Do leta 1918 se je že bližal konec vojne. Po podpisu premirja 11. novembra 1918 ga je Monet želel proslaviti tako, da je francoski državi podaril izbor osmih platen iz svoje serije velikih formatov, zasnovanih kot spomenik miru. Ta zbirka je v Musée de la Orangerie.
Reference
- Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
- Honor, Hugh in John Fleming: Zgodovina umetnosti. Španija: Reverte. 1986.
- Muzej La Orangerie. Uradna spletna stran. Pridobljeno pri musee-orangerie.fr
Univerzitetni profesor, pevec, diplomirani umetnik (omemba kulturne promocije), magister književnosti V primerjavi z osrednjo univerzo v Venezueli in doktoratom iz zgodovine na avtonomni univerzi v Lizboni.
