Pop art: značilnosti, umetniki in glavna dela

The POP umetnost, ki je v španščini znano kot pop art, je plastično gibanje, ki izvira iz petdesetih let prejšnjega stoletja. Rodilo se je med Veliko Britanijo in Združenimi državami Amerike, a prav slednje so postale nosilci gibanja. Vendar pa je pop art povzročil udarni val po vsem svetu, tako v Evropi kot v Latinski Ameriki, Aziji in Oceaniji.

Pop art je kontekstualiziran v celotnem procesu oblikovanja potrošniške družbe, katere zagon dokončno se je zgodilo po drugi svetovni vojni in prihodu televizije, novega napadalca Ljubljane domove.

Ta umetniški slog se je rodil kot poskus ustvariti umetnost, ki je upoštevala vesolje simbolov in tem, ki nas zelo zanimajo torej "priljubljeni" simboli, katerim se je zdelo, da je kulturna elita obrnila hrbet in zanikala svoj mobilizacijski prodor v namišljeno kolektivni.

Značilnosti pop arta

Navdih iz množične kulture

Če so stari predstavljali podobo sveta, kot so jo poznali in si jo predstavljali v svojih delih, je bila dolžnost sodobnih umetnikov storiti enako. Pop umetniki bi šli do tistih vsakdanjih predmetov, ki so postajali novi simboli "civilizacije": medijski idoli, politične osebnosti, množično izdelani predmeti, stripi (stripi), plakati, embalaža in vse vrste simbolnih podob (znaki promet,

kolažiitd.).

Razširitev pojma lepote na repertoar pop simbolov

The POP umetnost Razumel je, da lahko celo predmeti množične kulture vsebujejo elemente lepote in ne samo Venere in Madon v antiki. Seveda to ne bo prenehalo biti provokacija za intelektualno okolje, vidik, ki ga pop umetniki zelo dobro izkoristijo v svojo korist.

Dekontekstualizacija

Ena od strategij POP umetnost izposojalo si je predmete in jih dekontekstualiziralo. Če na primer izvlečete juho iz konzerve, slavno sliko ali fotografijo iz njenega konteksta, jo posredovate in spremenite v delo ali novo delo. Nekaj ​​podobnega so s svojo tehniko storili dadaisti pripravljeno odkar je Marcel Duchamp ustvaril svojo slavno Vodnjak: intervenirani pisoar s podpisom umetnika pod psevdonimom R. Mutt, in da je bilo predstavljeno kot muzejsko delo.

Zanikanje virtuoznosti

Ti umetniki niso zagovarjali virtuoznosti kot vrednote. S tem je pop art prekinil idejo o umetniškem delu kot posledica zapletenega, dolgega in težkega procesa, ki je bil naklonjen načelu večkratne reprodukcije.

Iz tega razloga so na področju likovne umetnosti izvajali popolnoma nenavadne tehnike, kot so sitotisk, strip s svojimi vinjetami in slogom linij, nekaterimi tehnikami oglaševanja in množične proizvodnje, pa tudi kolaži in fotografije.

Nekateri umetniki so bili bolj radikalni in producirani dogajanja in interaktivne oddaje, ki nanesejo udarec zbiranju in komodifikaciji umetnosti.

Neskladnost

Vesolje simbolov, ki jih je ponujal pop art, intelektualci stare šole niso mogli enostavno asimilirati, poleg tega pa pop umetniki niso imeli enotnega stališča do tega, kar so predstavljali, kar je oteževalo stvari. Zato njihovi nameni niso bili nujno jasni. So kritizirali potrošnjo? So potrdili porabo? So izkoristili okoliščine? Tako so ustvarili na videz neskladne in provokativne podobe.

Humor

Ker ni bil mišljen kot intelektualna umetnost, je bil pop art tudi gibanje, polno humorja in zapletenega pomežikanja gledalcu.

Daleč od zaljubljenih stališč velikih teoretikov in intelektualcev medija, so pop umetniki ironizirali in se smejali okoliškemu redu. Morda je šlo za drugačen način kritiziranja.

Provokacija

Zaradi vsega tega je pop art provokativen, provokativen, sporen. Na primer, z izpraševanjem ideje o izvirnosti so dvomili tudi v superiornost ustvarjalnega genija, osebe, ki ji je bila poklon dana od renesanse. Spraševali so tudi o vlogi kritikov, umetnostnih zgodovinarjev, konceptu muzejev, merilih za izbor, načelih muzeografije ...

Toda onkraj vsega, kar naredi POP umetnost, očitno je, da pri spontani generaciji nič ne nastane in to, preden so pop umetniki to oblikovali estetski program so prejšnje generacije ustvarjale pogoje za to pristno upornost znamenj umetniški. Poglejmo, kakšno je bilo njegovo ozadje in kakšne odnose je pop art imel v ustvarjalnem kontekstu petdesetih let.

Pop art ozadje

Vplivi POP umetnost najdemo jih v tokovih, kot je dadaizem, ki se je pojavil v prvem valu avantgardnih gibanj. Šlo je za kulturno gibanje, ki je dvomilo o pozitivističnem racionalnem redu in je zlasti pri slikanju izstopalo s tem, da je predlagalo nove tehnike, kot je že pripravljeno, tehnika, ki je zajemala vsakodnevne predmete, njihovo posredovanje in preoblikovanje v predmete, primerne za razstavo v muzeju, ne da bi pri tem skrivali njihove značilnosti ali izvor.

Bližje času je bil ključni neposredni dejavnik skupina Independent Group, znana pod kratico angleškega imena IG (Independent Group).

IG je nastal leta 1952 na Inštitutu za sodobno umetnost v Londonu in je deloval do leta 1955. V tem obdobju je Velika Britanija, tako kot druge popolnoma industrializirane evropske države, doživljala rast drugačne urbane popularne kulture po racioniranju in varčevanju druge vojne svetu.

V tej skupini je sodelovalo veliko umetnikov. Vendar je bil Italijan Edouardo Paolozzi tisti, ki je postal temeljna referenca za POP umetnost po prvi seji IG. V tem je Paolozzi napovedal več kolaži ki ga je naredil iz revij s pomočjo neprozornega projektorja. Prva slika je bila kolažBila sem igračka bogataša (Bil sem bogataška igrača), v katerem je prvič uporabljena beseda "pop", po kateri bi gibanje dobilo ime.

V tem kontekstu je IG v umetniškem okolju prvič razpravljal o problemih množične kulture in njenih posledicah v definiciji kulture, kakršna je bila do tedaj zasnovana. Zanje jih je to prisililo tudi k ponovnemu premisleku o pojmu trenutne umetnosti.

Hkrati so se v Združenih državah v kulturnem svetu dogajale ključne spremembe, ki so se ločile vse zamišljeno do zdaj, brez usmeritve teh impulzi.

V tem smislu je življenjsko pomemben precedens za pop art predstavljalo slavno delo 4'33 '' skladatelja Johna Miltona Cagea. To delo je obsegalo izvajanje partiture v trajanju 4 minut in 33 sekund, katere edina pisna navedba je bila beseda "tacet" (tišina).

Po razlagi nekaterih je bil Cageov predlog namenjen zaznavanju okoljskega hrupa, ki ga javnost ustvarja kot glasbeno umetniško delo. Brez dvoma je šlo za absolutno revolucijo, kjer je glasba nepričakovano prevzela vodilno vlogo in dvomila v temeljni predmet svoje discipline. Kaj bi storila plastika?

Za začetek bi se odzvali proti intelektualizaciji umetnosti in izmikajočemu se značaju posvečenih umetnikov invazivne sodobne resničnosti, lastnosti, ki jih je ta generacija pripisovala zlasti Jacksonovemu abstraktnemu ekspresionizmu Pollock. Tako bi nova generacija umetnikov upoštevala Cageovo idejo: odpraviti razdaljo med umetnostjo in življenjem. Poglejmo, zakaj in za kaj so to storili.

Zakaj in za kaj se je rodil pop art?

Značilnosti pop arta, ki smo jih izpostavili, kažejo, da je imelo to gibanje globok pomen, v nasprotju s stavki, ki mu očitajo površnost.

Na to gibanje lahko gledamo kot na umetnost brez kompromisov, včasih pa je ta izjava lahko nepoštena. Res je, da ima močno vizualno obremenitev, res je, da je ne škandalizirajo simboli množične kulture, a na dnu je tudi smisel.

V zelo posebnem primeru ameriških umetnikov. Zanimalo jih je raziskati končno bistvo severnoamerikanizma sredi tega vijaka, ki je pomenil prehod v množično družbo. Skupaj s tem so na nek način poskušali znova odkriti tudi figurativno sliko, ki jo je abstraktni ekspresionizem skrival za garderobo.

Toda na splošno je bilo pop umetnikom po vsem svetu jasno, da jim ironija omogoča, da to dokažejo Materializem in vulgarnost sta sodelovala v hegemonskem redu, ki ga je množično taborišče vzpostavilo med letoma 1950 in 1970.

Hkrati so prepoznali, kaj imajo novi simboli jasnega in stalnega izražanja vrednot. kulturne spremembe, ki so jim večkrat omogočile, da so nove ikone opazovale, ne da bi o njih sodile vrednost.

V širokem smislu pop umetnost z vključevanjem simbolov potrošniške družbe ni le razširila repertoarja ikonografskih tem umetnosti, temveč tudi ki je postavil stališče o dveh stvareh: preurejanju potrošniške družbe in zavrnitvi intelektualnih elit, da priznajo, da je ta pojav tekel skozi celotno družbo. kulture.

Tako so bili Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman ali Batman tako "kulturni" in vredni pozornosti za njihov sodobni svet kot repertoar afrodit, Venere, Adonisa, Apolosa, devic, svetnikov, vodonoscev, pastirjev, pokrajin, kraljev in osebnosti stoletja XVI.

Vrhunski umetniki

Andy Warhol (1928-1987)

Bil je pomemben severnoameriški umetnik plastike, ilustrator in filmski ustvarjalec. Bil je odgovoren za uporabo načel trženja in oglaševanja na področju umetnosti. S tem je odprl poti za razvoj pop umetnosti.

Smislil je eno najbolj znanih besednih zvez v zgodovini umetnosti, ki se danes izpolnjuje po zaslugi novih informacijskih tehnologij: "V prihodnosti bodo vsi slavili 15 minut." Med njegovimi najodličnejšimi deli lahko omenimo serijo Campbel juhe in sitotisk portreti javnih osebnosti, kot so Marylin Monroe, Mao Tse Tung in on sam.

Poglej tudi 7 ikoničnih del Andyja Warhola.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Slikar, grafik in kipar. Stripovsko tehniko je uporabil v običajni plastični umetnosti in s tem dosegel prepoznavnost nove vizualne kulture v umetniškem svetu. Uporabljal je tudi druge tehnike, kot sta sitotisk in kolaž. Njegova dela so še posebej znana Poljub Y. Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Svojo kariero je začel kot slikar pod okriljem abstraktnega ekspresionizma, a sredi življenja je začel raziskujte jezik in možnosti pop arta, dokler ta ne postane eden najpomembnejših predstavniki. Izstopal je s kombinacijo nenavadnih materialov v plastični umetnosti, ki bi lahko vključevali celo kombiniranje slikarstva s kiparstvom, graviranje fotografije in izvedba. Ta tehnika je postala znana kot kombinirati. Med njegovimi najbolj znanimi deli so: serija Factum in serija Retroaktivno.

Jasper Johns (1930)

Je ameriški umetnik plastike, v katerem so vidni elementi pop umetnosti, pa tudi abstraktni ekspresionizem, minimalizem in neodaadaizem. Njegova najljubša tehnika je bila enkaustična. V poglavju The Simpsons Jasper Johns, imenovan "Mama in pop art" ali "Umetnost očeta in mame" (v špansko-ameriškem prevodu), je eden izmed umetnikov, s katerimi se Homero spoprijatelji. Na koncu poglavja je videti, kako krade materiale za svoja dela. Med njegovimi najbolj znanimi deli lahko omenimo Tri zastave Y. Diana s štirimi obrazi.

Morda vas bo zanimalo:

• Umetniška gibanja 20. stoletja
• Hiperrealizem