Nadrealizem: značilnosti in glavni umetniki

Leta 1924 je v Parizu André Breton (1896-1966), francoski pisatelj in pesnik, po prekinitvi odnosov z Tristan Tzara, vodja gibanja Dada in s tem se je rodil nadrealizem, ki ga mnogi štejejo za zadnjega od velikih avangarde.

Nadrealizem se pojavi v Parizu leta 1924. Po Evropi se je razširil nekaj let po koncu 1. svetovne vojne do prihoda 2. svetovne vojne. Zato je vpliv tega gibanja dosegel naše dni.

Res je, da izraz nadrealizem je povezan z Andréjem Bretonom in njegovim manifestom, prvič pa ga je uporabil Guillaume Apollinaire (1880-1918), francoski likovni kritik in pisatelj, v prologu k svojemu delu Tiresijeve joške napisano leta 1917.

Značilnosti

Nezavedno in avtomatizem

Bretonov manifest je navdihnila Freudova knjiga

Razlaga sanj, v katerem avtor raziskuje idejo, da ima človeški um skrit nivo, imenovan nezavedno povejte tisto, česar ljudje večinoma ne vedo, kot besedo označuje.

Nadrealizem je skušal premagati to omejitev nezavednega in podzavesti omogočiti, da se izraža z umetnostjo.

Na ta način je avtomatizem postal ena od značilnosti nadrealizma v obrambi umetniškega izražanja brez omejitev in brez nadzora razuma. Da bi dosegli ta cilj, so umetniki pripravili dela v stanju transa in hipnoze.

V praksi je avtomatizem zajemal prenos na papir, platno ali katero koli drugo podporo umetniški izraz, misel ali sanje neposredno iz podzavesti, brez izvajanja estetske oz moralno.

Cilj je bil avtomatizirati umetniško ustvarjanje (avtomatizem), tako kot je dihanje ali utripanje samodejno. Šlo je torej za protest proti uveljavljenim normam, tako v umetnosti kot na družbenem področju.

Nadrealisti so verjeli, da je ustvarjalnost, ki je nastala iz umetnikove podzavesti, bolj verodostojna in močna od ustvarjene iz zavesti. Zanimalo jih je tudi raziskovanje jezika sanj, za katerega so verjeli, da razkriva skrite občutke in želje.

Na splošno lahko rečemo, da je bila ideja doseči čim večjo spontanost, nekaj, kar se je razkrilo bolj ali manj enostavno pri risanju in pisanju, ne pa toliko pri slikanju, saj gre za zelo zapleteno disciplino, ki ne dopušča toliko spontanost.

Druge kreativne tehnike in procesi

Avtomatizem ni vedno dobro deloval pri drugih oblikah umetniškega izražanja, zato so z drugimi tehnikami dosegli želeno spontanost ustvarjanja.

Ena od teh tehnik je bila frottage, ki je bil sestavljen iz podajanja svinčnika, na primer po grobi površini, s čimer so na podpori ustvarili oblike in teksture, da bi iz tega materiala ustvarili novo delo.

Drug primer je nalepka, tehnika, pri kateri se določeno količino črnila vrže na platno ali papir. Ta površina se zloži na polovico in ob ponovnem odpiranju pokaže vzorec črnila, ki služi kot material za ustvarjanje dela, kar povzroči na podzavestni ravni.

Uporabljali so se in preizkušali druge oblike umetniškega izražanja, vedno v prizadevanju za popolno raziskovanje ustvarjalne svobode.

The izvrstno truplo to je bil ustvarjalni proces, ki je temeljil na igri, v kateri so različni umetniki skupaj ustvarjali risbe ali pesmi. Ne da bi videl, kaj počne drugi, je delo potekalo eno za drugo in vsak umetnik je dodal nov del ali novo besedo. Pri koncu. članek je bil razgrnjen in delili so rezultat v iskanju novih idej.

Drugi alternativni postopek umetniške gradnje je bil „objet trouvé”(Najdeni predmet), ki ga je izumil Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp je bil francoski slikar, kipar in pesnik, ena glavnih osebnosti dadaizma.

K tej predpostavki je bil dodan pridih absurda, to je superpozicija neverjetnega in čudnega, kot v primeru delo, ki povezuje jastoga s telefonom, ali primer Meret Oppenheim, ki je skodelico in žlico pokril z lasje.

Ta oblika umetniške gradnje se nanaša na vsakdanje predmete, ki običajno nimajo česa se vidijo, kar povzroča motnje čutov in s tem stimulira nezavesten. Šlo je za primerjavo med znanim (skupnim predmetom) in neverjetnim in absurdnim scenarijem, ki mu je bil naložen predmet.

Nadrealistični umetniki so pogosto vključevali slike in predmete iz drugih kultur, zlasti primitivnih. Ta odnos je imel predvsem antikolonialne in protirasistične namene.

Poglej tudi

• Boscov vrt zemeljskih užitkov
• Umetniška gibanja 20. stoletja

Glavni umetniki in dela

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Nemčija - 1976, Pariz, Francija) je bil eden od začetnikov dadaizma in se kasneje pridružil nadrealizmu, izstopajoč v slikarstvu in poeziji.

Tudi v Nemčiji je Ernst aktivno sodeloval v prvi svetovni vojni, kar je pustilo globoke sledi v njem in sčasoma vplivalo na njegovo umetniško delo. Zaradi izpostavljenosti grozotam Velike vojne se je bolj ostro postavil proti takratni družbi in vrednotam.

Za njegovo delo je značilno predvsem raziskovanje absurda, gradnja fantastičnih okolij in svet sanj. V svojem umetniškem življenju je eksperimentiral z različnimi tehnikami, kot so kolaž in frottage, nanj pa je močno vplivala umetnost indijanskih plemen.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Španija) je najbolj znan od nadrealistov in njegovo ime je sčasoma postalo sinonim za gibanje. To se je zgodilo kljub temu, da ga je Breton okoli leta 1937 in kot posledica preobrazbe njegovega sloga in političnih stališč izgnal iz nadrealizma. Dalí je torej najbolj sporen.

V njegovem delu je zelo opazen vpliv sanjske domišljije, torej sveta sanj. Njegov umetniški izraz je nastal predvsem s slikarstvom in kiparstvom, vse življenje pa je uporabljal tudi druge oblike in tehnike.

Celo svoj pečat je pustil v kinu, saj je sodeloval z dvema filmoma španskega režiserja Luisa Buñuela (1900-1983): Andaluzijski pes (1929) in Zlata doba (1930).

Več o Vztrajnost spomina avtor Salvador Dalí

Poleg tega, da je bil v svojem času revolucionarni umetnik, je bil Dalí tudi genij pri samopromociji in je bil pravi šovmen.

Njegova dela se nanašajo na tri glavne teme: vesolje in občutki človeka, spolna simbolika in ideografske podobe. Večino njegovega dela sestavlja zaporedna predstavitev sanj, nekaj, kar je dosegel z vadbo uma za dostop do podzavesti in od tam črpal navdih.

Za Dalíja so bile sanje in domišljija temeljne v ustvarjalnem procesu, zagovarjal pa je tudi različico avtomatizma, neke vrste paranoja. V tem procesu paranoje je moral umetnik ustvariti stanje halucinacije, da bi ustvaril in za trenutek ustavil svojo racionalnost, čeprav je bil do neke mere zavesten.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Španija) je ena najvplivnejših umetnic 20. stoletja. Najbolj znana umetnikova dela so njegove slike, čeprav je ustvarjal tudi kot kipar, oblikovalec, keramik itd.

Tako kot drugi umetniki je tudi Miró šel skozi različna gibanja, nanje so vplivali in tudi pustil svoj pečat. Začelo se je pravzaprav s fovizmom, nato pa nadaljevalo z dadaizmom in od tam do nadrealizma in abstrakcionizma.

V svojem umetniškem življenju se je ukvarjal z avtomatizmom, v slikarstvu pa se je skušal čim bolj distancirati od konvencij kot načina odziva proti uveljavljenim meščanskim načelom.

Njegove zgodnje slike večinoma upodabljajo biomorfne oblike brez kontrasta. Tematsko gre za skladbe, ki se nanašajo na križanje fantazmagoričnega sveta s sanjami. Miró je s svojimi inovativnimi skladbami vplival na svoje sodobnike in nešteto kasnejših generacij.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgija - 1967, Bruxelas, Belgija) je bil belgijski umetnik in eno od imen mednarodno najbolj priznanega nadrealizma, kljub temu da bo njegova slava prišla tik pred 50.

Čeprav je eden izmed umetnikov, ki je najbolj povezan z nadrealizmom, se Magrittova dela distancirajo od Dalíjevega iluzionizma in Mirójevega avtomatizma.

Za Magrittea ni bilo pomembno toliko, kaj je delo pokazalo, ampak kaj je skrivalo, torej temeljni skrivni motivi. Zanj je bilo pomembno, da predstavi skrivnost, zato bi številne njegove slikovne kompozicije predstavljale človeške figure z obrazi pokrita s tančico, gledalca pa pusti v večni radovednosti in nezadovoljstvu, ker nikoli ni mogel razkriti, kaj se skriva za njo.

V svojem umetniškem življenju se je Magritte večkrat obrnil na isto temo in za ustvarjanje nadrealističnih različic uporabil tudi znana dela drugih umetnikov.

Tudi humor je imel pomembno vlogo pri njegovem delu in primer tega je Izdaja slik, v katerem je predstavljena popolnoma poslikana cev z napisom na platnu, ki pravi: "To ni cev."

Pravzaprav lahko trdimo, da niti slika niti beseda, ki jo negativno opisuje, nista lula. So samo abstraktna predstavitev predmeta, ki je odsoten. Tako na videz preprost način Magritte prisili gledalca k razmišljanju in spraševanju. Pravzaprav se umetnik sam ni imel za slikarja, temveč za misleca, ki se je izrazil v podobah.

Morda vas bo zanimalo: 15 avantgardnih pesmi

(Besedilo prevedel Andrea Imaginario).