Kinetična umetnost: njene značilnosti in najpomembnejši umetniki

Kinetična umetnost, znana tudi kot kinetična umetnost, je umetniški trend, ki se je pojavil v Parizu sredi dvajsetega stoletja in vključuje fizično-prostorsko gibanje kot kompozicijski element.

Koncept kinetične umetnosti se razteza na vsa dela, ki temeljijo na fizičnem ali navideznem gibanju, kar lahko vključuje nekatere izraze optične umetnosti. Vendar pa vsa optična umetnost ni kinetična. Da je umetniški predmet kinetičen, mora biti gibanje v središču zanimanja.

The vrste kinetične umetnosti Razvrščeni so glede na vrsto gibanja in zato enakovredno združujejo tridimenzionalne in dvodimenzionalne izraze. In sicer:

• Dela resničnega gibanja, ki ga spodbujajo različne vrste mehanizmov.
• Deluje navidezno gibanje, ki ustvarja optično zaznavanje gibanja.

Kinetična skulptura To je najbolj izjemen izraz tega toka. Za razliko od tradicionalnih, trdnih in statičnih skulptur so kinetične dinamične strukture. Namesto tega so zasnovana kot tridimenzionalna dela, katerih glavni trendi so:

• Mobilne konstrukcije, ki jih aktivirajo sistemi protiuteži, okoljske vibracije, vztrajnost itd. Na primer Calderjevi mobilni telefoni.
• Sodelujoče skulpture, ki zahtevajo posredovanje gledalca. Primer je prodornost Jesúsa Sota.
• Stroji, ki jih poganjajo elektromagnetni sistemi. Na primer stroji Francisca Sobrina.
• Skulpture, ki vključujejo osvetlitev kot vir zaznavanja gibanja, pa naj gre za naravno ali umetno svetlobo. Na primer dela Julio Le Parc, ki temeljijo na razmišljanjih.
• Skulpture, integrirane v okolje ali zasnovane kot očala, kot so Tinguely fontane.

Nato pa razumimo, kakšne so značilnosti kinetične umetnosti in kateri so najpomembnejši predstavniki in dela.

Značilnosti kinetične umetnosti

Kinetična umetnost je mehanistično voljo podedovala po futurizmu in po konstruktivizmu po tehnološkem praznovanju. Zlitje teh dveh vidikov je omogočilo, da gibanje postane nekaj več kot le načelo: zaznavna in / ali resnična resničnost. Od tam izhajajo značilnosti tega toka.

Gibanje kot načelo

Za razliko od futurizma in konstruktivizma v kinetizmu gibanje ni zamišljeno, ampak je čutno in materialno zaznano. Gibanje razume na tri načine: dejansko fizično gibanje dela, optično gibanje in fizično gibanje gledalca.

Preoblikovalnost dela

Če je gibanje temeljno načelo, je delo zasnovano kot spremenljiva resničnost, bodisi inducirana z notranjim mehanizmom, z delovanjem okoljskih pojavov (veter, svetloba) ali s sodelovanjem gledalec.

Prostor in svetloba kot "zadeva" ustvarjanja plastike

Kinetizem lahko prostor in svetlobo predstavlja kot plastično "snov" znotraj kompozicije. Navidezna nematerialnost praznega prostora je bistvenega pomena za ustvarjanje gibalnih učinkov. Enako se zgodi s svetlobo in odsevi, ki vplivajo na delo tako, da se nenehno spreminjajo.

Študija optičnih zaznav

Po impresionistih so se tudi Kinetika posvetili preučevanju mehanizmov zaznavanja optiko, vendar so naredili korak naprej s preučevanjem retinalne agresije in zaznavne dvoumnosti povzetek. Tako so vključevali preučevanje vizualnih ritmov, superpozicijo dvoumnih geometrijskih oblik in dinamično zaznavanje svetlobe.

Kinetizem ustvarja ponavljajoča se zaporedja (linij, preprostih oblik ali barv), ki skupaj ustvarijo zaznavanje vizualnega ritma. Ko objekt spremeni te ritme ali kadar so podvrženi gibanju (predmeta ali gledalca), se zaradi agresije mrežnice ustvari vizualna percepcija. Iz tega razloga se kinetizem šteje za matematični razvoj abstrakcije.

Igriva in participativna komponenta

Sodelovanje in igra sta implicitna v kinetizmu. Kinetično delo je gledalcu predstavljeno kot vizualna igra in v številnih priložnostih dejansko zahteva njihovo aktivno sodelovanje. Tak primer so na primer prodorne skulpture. Na ta način kinetizem predlaga spremembo odnosa ljudi do umetniških predmetov. Delo ostaja nedokončano in čaka na gledalca.

Javna umetnost in integrirana v okolje

Kinetična umetnost se je prav zaradi svojega dinamičnega, igrivega in participativnega značaja zavzela tudi za integracijo v javni prostor. Velik del teh predlogov je vključeval sodelovanje mimoidočega. Drugi del, nič manj pomemben, je bil povezan z okoljskimi elementi, kot sta veter in voda. Tako je umetnost pustila muzeje, da se srečajo z mestnim življenjem in naravo.

Morda vas bo zanimalo Abstraktna umetnost.

Umetniki in dela kinetične umetnosti

Victor Vasarely

Madžarska, 1906-1997. Bil je eden najvidnejših umetnikov optične umetnosti in kinetične umetnosti. Izvedel je kontrast dveh perspektivnih sistemov in barvnih con z enako tonsko vrednostjo. Eden najbolj uporabljenih virov je bila optična dvoumnost. Od svojih prvih posegov v univerzitetnem mestu Caracas je imel izjemno javno delo.

Jezus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Navdihnjen z dvanajsttonskim glasbenim sistemom in serijsko glasbo, je s ponavljanjem in progresijami dosegel učinek kontinuitete in evolucije serijskega ponavljanja. Vesolje si je zamislil kot del svojega dela in razumel je, da človeško bitje ni pred prostorom, ampak je del njega. Znan po ustvarjanju prodornih snovi.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. V središče svojega predloga je postavil barvito vibracijo. Znan po uporabi ozkih barvnih letvic, razporejenih pod pravim kotom na površino dela. Tako se barva na površini lomi in, ko se gledalec premika, delo spreminja in ustvarja občutek gibanja.

Morda vam bo všeč tudi: 9 del Carlosa Cruz-Dieza in njegovih plastičnih načel.

Jean Tinguely

Švica, 1925-1991. Bil je slikar in kipar, splošno znan po svojih tako imenovanih "strojnih skulpturah", zaradi katerih je postal eden najpomembnejših predstavnikov kinetizma. Njegov pristop je bil bližje protiumetniškim postulatom dadaizma, zato je njegovo delo satira o industrijski prekomerni produkciji. Njegovo prvo pravilno kinetično delo je bilo Heureka, za katero je značilno ustvarjanje "neuporabnega" gibanja, torej brez pomena.

Eusebio Sempere

Španija, 1923-1985. Bil je slikar, kipar in grafik, vpet v tok kinetizma. Znano je bilo leta 1955 po zaslugi razstave serije Svetleči reliefi, v katero je vključil električno svetlobo kot dejavnik gibanja znotraj dela. S spremembami vzorcev osvetlitve dela so bile pred gledalčevimi očmi oblikovane dinamične geometrijske oblike. Kasneje je raziskoval linije kot plastični vir v premičnih strukturah in morotiziranem kiparstvu.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Ustanovni član skupine GRAV, se je izpostavil s svojimi raziskavami o svetlobi kot dinamični element dela, zrcalni učinki, delovanje svetlobnih odbojev in premikanje.

Francisco Sobrino Ochoa

Španija, 1932-2014. Nekdanji član GRAV-a. V kinetizmu je izstopal pri ustvarjanju tako imenovanih "permutacijskih struktur", ki temeljijo na preoblikovanje svetlobe ob različnih urah dneva ali pod različnimi sklopi notranje razsvetljave. Ustvaril je tudi mobilna dela z elektromagnetnimi mehanizmi in dela, ki temeljijo na vibracijah mrežnice.

Izvor kinetizma

Kinetična umetnost je kot umetniško gibanje nastala v Parizu proti drugi polovici 20. stoletja. Prvi mejnik je razstava Le Mouvement, ki je potekalo leta 1955 v galeriji Denise René. Tam so bila zbrana dela Victorja Vasarelyja, Marcela Duchampa, Alexandra Calderja, Jesúsa Rafaela Sota, Yaacova Agama, Jeana Tinguelyja, Roberta Jacobsena in Pola Buryja. Vsem je bilo skupno premikanje.

Ta in druge razstave so bile izhodišče za posamezne in skupinske pobude, ki so raziskovale estetske možnosti kraljevske dinamike, novosti v likovni umetnosti. Na primer on X Salon des Réalités Nouvelles (Pariz, 1955), iz katerega je nastal kinetični Eusebio Sempere.

Med letoma 1960 in 1968 je izstopala Pariška raziskovalna skupina za vizualno umetnost (GRAV s kratico v francoščini), posvečena preučevanju vizualnih učinkov, med katerimi je bilo tudi gibanje. Člani so bili Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral in Denise René.

Hkrati so bile posebne pobude umetnikov, kot je Carlos, zasidrane v skrbnem raziskovanju Cruz-Diez, posvečen preučevanju kromatičnega pojava onkraj njegovih nosilcev, iz čigar motenj izvirajo zaznavanja premikanje.

Ozadje kinetične umetnosti

Zdaj se predhodniki kinetične umetnosti vračajo po eni strani v neko avantgardo dvajsetega stoletja, kot sta futurizem in geometrijska abstrakcija, zlasti konstruktivizem. Po drugi strani pa eksperimentalni duh šole Bauhaus.

Igra Vibracijska palica konstruktivist Naum Gabo, razstavljen leta 1920, je bil odločilen precedens. Kasneje, okrog petdesetih let, bi izum "premičnih" skulptur naredil Alexandra Calderja predhodnika kinetične umetnosti, kakršno poznamo.

Medtem ko je futurizem lahko predstavljal le gibanje in ga domišljiji predlagal, kinetizem darila Res. Tako so strojniške sanje futuristov po zaslugi kinetične umetnosti postale konkretna resničnost. Ker je bila kinetičnost umetnost dostopna s pozivom k dejavnemu sodelovanju gledalca in z zasnovo javne umetnosti, ki je resnično integrirana v okolje.

Morda vam bo všeč tudi:

• Futurizem: značilnosti, predstavniki in dela
• Umetniška gibanja 20. stoletja