Education, study and knowledge

Las meninas slika Diega de Velásqueza: analiza in pomen

Slika Las Meninas avtor Diega de Velázqueza je bil naslikan leta 1656 in prikazuje Infanto Margarito, hčerko kralja Felipeja IV, v slikarski delavnici v palači Royal Alcázar v Madridu. Trenutno je v muzeju Prado v Madridu v Španiji.

Las Meninas Velazquez
Diego Velazquez: Las Meninas. 1656, olje na platnu, 381 x 276 cm. Muzej Prado, Madrid.

Delo je del baročnega sloga, ki formalnost kraljeve družine in okolice nasprotuje vsakdanjemu življenju, ki je skupno vsem. Prvotno je bil naslovljen Portret gospe carice z damami in škratom. Po požaru v 18. stoletju se je preimenoval Družina lorda kralja Phelipe Quarto. Kasneje je naslovljen Družina.

Leta 1843 je ime, ki ga poznamo danes, prvič registrirano, Las Meninas, v katalogu muzeja Prado. Beseda "menina" v portugalščini pomeni "deklica", nato pa se je v Španiji uporabljala za oskrbnike otrok kraljeve družine.

Kontrast svetlobe in sence skupaj z igro perspektiv, doseženih skozi ogledalo ozadje in pogledi likov, naslikanih v naravnem merilu, ustvarjajo iluzijo, da so znotraj slika. Kateri pomen pa ima škatla Las Meninas? Kako razlagati te značilne vidike dela?

instagram story viewer

Analiza okvirja Las Meninas

Slika Las Meninas predstavlja družinsko, domače in intimno vzdušje kraljevskih članov, katerih središče je portret Infante Margarite, obkrožene z njenim majhnim dvoriščem. Iz tega razloga je danes eno najpomembnejših del španskega slikarstva.

Zanj je značilen inovativen koncept, odlična izvedba v tehniki, posebna uporaba perspektive, kontrast med svetlobo in senco, porazdelitev posnetkov in likov ter rekreacijo okolja družina.

Opis slike Las Meninas

Vklopljeno Las Meninas, Velázquez je tehniko olja uporabil na površini platna širine 3,18 metra in višine 2,76 metra. Takrat še ni bilo tako velikih tkanin, zato so s časom izstopali šivi, ki so se pridružili platnom slike.

Inovativni značaj slike se začne že od žanra: vozi se med korporativnim portretom in pogovori, kot poročajo v digitalnem katalogu muzeja Prado.

Zdaj se vprašamo: kateri liki se pojavijo na sliki Las Meninas? Kakšen pomen ima ta slika? Delo je mogoče analizirati iz neskončnih površin, površno razčlenjenih na naslednji način:

Znaki

V okvirju Las Meninas Diega de Velázqueza je poleg mastifa, ki ga v prizoru najdemo na tleh, mogoče ločiti še 11 likov:

velazquez

1. Diego de Velázquez: slikar se slika skrit za velikim platnom. Njegova drža z visečo krtačo označuje namen pokazati, da je slikanje intelektualni proces, s katerim se upodablja ustvarjena miselna podoba. Skrivnostnost motiva slike, ki jo slika Las Meninas povečuje njegovo zapletenost.

2. Maria Agustina Sarmiento: je ena izmed menin in zato častna služkinja infante. Nahaja se na desni strani Infanta Margarita ali na levi strani z vidika gledalca. Na kolenih Infanti na srebrnem pladnju ponuja posodo z užitno rdečo glino.

3. Mariana iz Avstrije: Je druga žena kralja Felipeja IV in pomaga dokončati skrivnost ogledala v zadnji ravnini slike.

4. Filip IV: predstavljen v odsevu ogledala v ravnini ozadja. Ali to slika Velázquez na velikem platnu, ki ostaja skrito gledalcu?

5. Infanta Margarita: kot glavna figura dela je upodobljena, ki hkrati kaže svoj resnični izvor in svoje stanje kot otrok. Obkrožena je s svojimi družicami ali meninami.

6. Jose Nieto: služil kot glava oblazinjenja za kraljico. Njegova funkcija na sliki je vnašanje svetlobe v prostor od zadaj, povečanje perspektive in globine. Stoji pred odprtimi vrati, kamor vstopi svetloba s hodnika.

7. Isabel de Velasco: na gledalčevi perspektivi je na levi strani Infante Margarite ali na desni strani. Njegov pogled je usmerjen v javnost, ki ustvarja zapletenost pri analizi perspektive slike.

8. Marcela de Ulloa: zasedal položaj "manjše ženske straže."

9. Skrbnik: je položaj sodobnega butlerja. Pogovorite se z Marcelo de Ulloa.

10. Maribárbola: je nemška pritlikavka, ki spada v skupino dvornih norčij.

11. Nicolasito Pertusato: je norček italijanskega dvora, ki tiska otročji in igriv zrak, tako da draži mastifa z nogo.

Svetloba

meninas svetloba

V okvirju Las Meninas Igra svetlobe in sence Diega de Velázqueza je eden najbolje doseženih vidikov. Ločimo lahko tri vire svetlobe: najpomembnejši je tisti, ki prihaja z balkonov in vključuje svetlobo na tem posnetku druga luč prihaja s hrbtne strani hodnika, tretja pa je najtemnejša, ki jo zajame ogledalo.

Načrti

menine

V okvirju Las Meninas Ločimo lahko tri definirane ravnine:

  • v ospredju je Infanta Margarita s svojimi družicami: "las meninas"; dvorni norci in mastif, ki predstavlja nedolžnost in otroštvo;
  • V ozadju Velázquez sam je levo od infante, skrajno desno pa je skrbnik in ženska straža, ki intelektualno stran nasprotuje površni; Y.
  • v tretji ravnini Vidimo gostitelja in kralje, ki so na prvi pogled na sliki najmanj pomembni, a so tisti, ki delu dajejo intelektualno in tehnično globino.

Vzdušje

Vzdušje, ki ga Diego de Velázquez uspe izraziti na svoji sliki Las Meninas v nasprotju z naravo družine. Kraljeva družina velja za nedosegljivo, toda Velázquez gledalcu naredi občutek intimnosti. Kljub temu, kako to razlagati?

Morda vas bo zanimalo: Diego Velázquez: biografija, slike in značilnosti mojstra španskega baroka.

Pomen Las Meninas avtor Velázquez

Do danes ni nobene enotne razlage o pomenu besede Las Meninas Diego Velázquez, ko imamo informacije. Po mnenju raziskovalca Francisca Calva Serrallerja med mnogimi predlaganima prevladujeta dve interpretaciji ali hipotezi.

Prva hipoteza: nasledstvo prestola

Ena interpretacija vztraja pri političnem značaju, to je, da slika hkrati pooseblja skrb in upanje za nasledstvo španskega prestola. Drugi nakazuje, da je to platno alegorija zmagoslavja slikarstva, torej ideje, da je slikarstvo preseglo dlje kot mehanske umetnosti.

Glede te hipoteze, ki temelji na osrednjem položaju Infante Margarite v sestavi, se domneva, da izraža upanje v odrešenje dinastije.

Druga hipoteza: alegorija triumfa slikarstva

Več radovednosti pa vzbuja druga teza. V resnici so ikonografi slike v ozadju prepoznali kot kopije Apollo zmagovalec leta Kruh Y. Pallas Athena Y. Arachne Jordaensa oziroma Rubensa, ki ju je takrat izdelal Juan Bautista Martínez del Mazo. Ta dela so alegorije slikarstva in njegove žlahtnosti, ki nekako poudarja ločitev med umetnostjo in obrtjo, ki se je začela v renesansi.

Verjetno se prav zaradi tega Velázquez predstavlja, da razmišlja in ne deluje na platnu. Na ta način poudarja pomen slikarstva kot intelektualne dejavnosti in ne kot mehanične, obrtniške dejavnosti.

Velázquez nosi tudi simbol reda Santiaga. S tem posredno aludira na tesen odnos in intelektualne pogovore, ki jih je slikar vodil s Felipejem IV., Ki se je zavzemal za dodelitev odredbe.

Ogledala: resničnost v skrajnosti

Eden najbolj komentiranih elementov slike je povezan z ogledalom, vstavljenim v ozadju. To ogledalo ima več funkcij. Eden izmed njih je zagotavljanje svetlobe. Drugi, da dodate globino. A poleg tega prinaša še konceptualno dimenzijo.

Skozi zrcalno igro Velázquez predstavi elipso. Iz upodobitve je izločil dva lika in jih označil za odseve zrcala, torej sliko znotraj slike. Igra se zaključi s slikarjevim pogledom do "gledalca", ki zaseda tisto, kar bi v resnici bilo položaj odsevnih likov, ki bi bili upodobljeni na platnu, ki ga je slikar skrito.

Ni bilo prvič, da se je na sliki pojavilo ogledalo. Podobne vaje vidimo v prejšnjih delih, na primer na platnu Zakon Alnorfini avtorja Van Eycka, ki vključuje ogledalo z odsevi scene. Nekaj ​​podobnega je storil tudi sam Velázquez Venera z ogledalom, naslikal med letoma 1647 in 1651. Ampak v Las Meninas, Velázquez naredi nekaj zelo izvirnega, tako da vključi tudi njegov portret in izpusti vsebino platna, ki ga slika.

Čeprav je eliptična konstrukcija značilna za barok, je Velázquez ne obravnava z vidika geometrije ravnin, temveč prostorsko, katere skrajnost je "resničnost". Igral se je z učinkom in igral z mejami med resničnostjo in fikcijo. Na ta način Velázquez na koncu potrdi veličino in plemenitost slikarstva, ki uteleša geometrijske, literarne in filozofske koncepte.

Morda vam bo všeč tudi: Barok: značilnosti, predstavniki in dela.

Pomen slike Poljub Gustava Klimta

Pomen slike Poljub Gustava Klimta

Poljub (Der Kuss) je platno iz oljnih in zlatih listov, ki ga je leta 1908 naslikal avstrijski sl...

Preberi več

Pop art: značilnosti, umetniki in glavna dela

Pop art: značilnosti, umetniki in glavna dela

The POP umetnost, ki je v španščini znano kot pop art, je plastično gibanje, ki izvira iz petdese...

Preberi več

Abstraktna umetnost: kaj je to, značilnosti, vrste, umetniki in najpomembnejša dela

Abstraktna umetnost: kaj je to, značilnosti, vrste, umetniki in najpomembnejša dela

Abstraktna ali konkretna umetnost so tisti umetniški izrazi, ki temeljijo na elementih, kot so čr...

Preberi več

instagram viewer