Fernando Botero: življenje, značilnosti in najpomembnejša dela

Fernando Botero je kolumbijski umetnik plastike, ki uživa najvišje mednarodno priznanje. Običajno je znan kot "slikar debelih žensk", toda Botero še zdaleč ni tisto, kar verjame, da bi rad predstavljal "debele". Po drugi strani pa ga ima pri razvijanju do zadnjih posledic plastične vrednosti volumna, ki je glavna točka njegovega predloga.

Čeprav je danes veljal za avantgardnega slikarja, je bil na začetku njegov figurativni slog razlog za zavrnitev. To je razloženo z dejstvom, da je proti sredini 20. stoletja umetniški svet preselila konceptualna umetnost. Nekateri so njegov slog uvrstili med naiven, drugi kot novofigurativnost in celo kot magični realizem.

V vsakem primeru bo za Botero zvezek pregledan, preučen in razvit v vseh vidikih, ki jih je treba zastopati, ne glede na to, ali gre za človeško telo, žival ali predmet. Iz tega razloga njegovo delo nima tematskih omejitev in zajema vse vrste žanrov.

Dejansko Kulturna mreža Banke Republike Kolumbije poroča, da ob razstavi izdelal Botero leta 1979, je muzej Hirshhorn v Washingtonu njegovo delo razvrstil v šest kategorij teme:

1. Religija (svetopisemski prizori, portreti svetnikov, duhovniške osebnosti in mitologija);
2. Veliki mojstri (reference in različice Leonarda da Vincija, Jana van Eycka, Diega Velázqueza itd.);
3. Tiho in živo življenje;
4. Goli in spolni običaji;
5. Politične osebnosti in, končno,
6. Resnični in namišljeni ljudje, vključno z žanrskim slikanjem (slike običajev in vsakdanjega življenja).

Skozi njegovo kariero so se pojavljali tudi prizori družbene kritike, ki so bili posebej omenjeni latinskoameriških napetosti in bikoborbe, spremenila v verodostojno linijo zastopanje.

Poglejmo si nato najpomembnejša dela tega slikarja, ki nas še vedno preseneča s svojimi najnovejšimi uprizoritvami.

1. Kamera degli sposi (poklon Andreji Mantegni II)

Fernando Botero je to delo leta 1958 predstavil na XI nacionalnem salonu kolumbijskih umetnikov. Prva reakcija žirije je bila, da je komad naravnost zavrnila, saj je med drugim štela za prekršek proti umetniški tradiciji. Botero naredi sintezo plastičnih vrednot Mantegne, ki so zanj najbolj odkrite, kompozicijo pa zniža na strogo znane like. Za to tudi popolnoma odstrani zrak iz prostora.

Vendar je Marta Traba v tem delu videla kalček novega videza, ki si ga je bilo vredno deliti. Kmalu bi vpliv tega raziskovalca spremenil stvari: prej zavrnjeno delo se je povzpelo na prvo mesto v sobi. V ta namen je Marta Traba leta kasneje pisala v Čas (Bogota, D.E., 27. aprila 1966):

... ustvarjalni čut je bil prvič nagrajen, umetnost je bila spodbujena kot popolna pustolovščina, pustila je nepomembno kopija resničnosti, je bila logična vizija deformirana z dodatkom domišljije, posmeha, hrupne teže oblike ".

2. Mrtvi škofje

Botero ironizira o moči, ki jo ima življenje in smrt, kot o končnem cilju, ki to moč praši. Slikar nabere vrsto teles škofov, okrašenih z njegovimi haljami in atributi moči, ki pa ležijo ena na drugi kot na gori. Po navedbah posvetovanih virov gre za ponavljajoči se element v kolumbijskem slikarstvu. Slika je lahko povezana s prihodom Nacionalne fronte leta 1958, ko je Katoliška cerkev začela izgubljati svoj politični vpliv v državi.

3. Kosilo z Ingresom in Piero della Francesca

To je bil še en avtorjev emblematični del. Obravnave glasnosti ne opazimo samo pri likih, temveč tudi pri predmetih, ki jih uporabljajo. Hrana je zato v središču pozornosti. Botero ne predstavlja resničnosti, temveč namišljeno resničnost: na levi strani imamo avtoportret Botero, oblečen v črtasto obleko s kravato. Z njim si delijo mizo Piero della Francesca (levo), slikar intalne renesanse; v središču scene Jean-Auguste-Dominique Ingres, francoski slikar neoklasičnega obdobja.

4. Poroka Arnolfini

Fernando Botero je naslikal več kot eno različico te slike. Takšna je bila njegova obsedenost z najbolj simboličnim delom flamskega slikarja Jana van Eycka.

Botero je cenil van Eyckov način odštevanja čustev ali njegovih sodb pri upodabljanju scene. Všeč mu je bilo tudi, kako se je ukvarjal z geometrijskimi vrednostmi in prostornino.

5. Tihožitje z lubenico

V tem delu je del skupine tihožitja ali živih narav. Opaženi so elementi gigantizma, ki se nanašajo na značilne predmete tihožitja ali tihožitja. Ironija je v upodobitvi predmeta, ki je že tako obsežen, kot je lubenica, ali že okrogel, kot pomaranče, ki uporablja načela boterijske tehnike.

6. Serie Boterosutra

Ta Boterojev del je del zbirke erotične umetnosti, imenovane Boterosutra. Je eno najnovejših slikarjevih del in prvič v zgodovini kolumbijske umetnosti obravnava umetniško predstavitev spolnih izkušenj med ljubimci. Serijo sestavlja približno 70 kosov majhnega formata, izdelanih v različnih tehnikah, kot so barvne risbe, črno-bele risbe, akvareli in poteze s čopičem.

7. Predsedniška družina

Predsedniška družina To je ena najbolj simboličnih slik kolumbijskega umetnika. Je del skupine političnih osebnosti. Na tej sliki Botero predstavlja predsedniško družino, dodaja pa tudi nekatere elemente, ki se nanašajo na delo Las Meninas avtor Velázquez. Prelat na desni in na levi, za platnom, katerega vsebina je gledalcu skrita, Botero sam slika sceno.

8. Glasbeniki

To sliko lahko uokvirimo v skupino subjektov resničnih ali namišljenih ljudi, torej v žanrskih prizorih. Botero v njem predstavlja glasbeno skupino s pevcem, med katerimi prevladuje praznični duh.

Kot je značilno za Boterovo sliko, je med vsako sliko malo prostora za zrak. Vsi se naberejo proti sredini kompozicije. Razlika v lestvici med glasbeniki in pevcem na koncu začrta šaljiv in groteskni ton hkrati.

9. Mučenja Abu Ghrabija

Leta 2005 je Fernando Botero izdelal serijo več kot 70 platen, v katerih odkrito kritizira nasilje ameriške vlade v Iraku, ko je Abu obžaloval mučenje Ghraib. Kljub temu Botero ne čuti, da gre za politično stališče, ampak bolj kot gesta, da sprosti ogorčenje, ki so mu ga povzročile takšne novice.

Serija se spominja španskega Francisca de Goye in njegove slavne serije gravur Vojne nesreče. Opozarja tudi na monumentalnost in politično zavzetost mehiškega muralizma.

Poglej tudi 5 ključev za razumevanje pomena mehiškega muralizma.

10. Žrebanje

Ena izmed ponavljajočih se tem v Boterovem delu je bikoborba. V resnici naj bi se po nekaterih virih Botero pred slikarstvom zanimal za bikoborbo in pravzaprav je s tem odkril svojo strast do slikanja. Na tej sliki, ki je bila sestavljena leta 1988, vidimo natančen trenutek, ko bik okrasi bikoborca. V obraz bika lahko vidite poteze zadovoljstva.

11. Adam

Botero izstopa tudi v kiparstvu, kamor mu namerno uspe prinesti elemente plastične upodobitve, razvite v njegovi sliki. V tem primeru nas Botero preseneti z upodobitvijo Adama, ki je namesto, da bi bil izpostavljen iz verske pripovedi, izpostavljen kot paradigmatičen koncept patriarhata. Adam dominira nad Evo, ki jo dobesedno drži pri nogah, medtem ko otroka dviguje kot pokal. Obseg in gigantizem razmerij v telesni masi likov izstopata s komaj prisotnim Adamovim članom.

12. Judov poljub

Med letoma 2010 in 2011 je Fernando Botero delal na seriji Križev pot, sestavljen iz skupno 40 oljnih slik na platnu in 35 risb na papirju, od tega je muzeju Antioquia v Medellinu podaril 27 oljnih slik in 34 risb.

Botero se predstavlja svetopisemskih prizorov v kontekstu neliturgične umetnosti, slikovne tradicije, ki se je s častnimi izjemami zmanjševala od 19. stoletja.

Na platnu lahko vidite trenutek, ko se Juda pojavi s saduceji in stražarjem, da vzame Jezusa v ujetništvo. Juda je predstavljen z zelenkasto kožo, verjetno znamenjem smrti, ki jo nosi; Prav tako razstavlja oblačila trenutnega časa (hlače, pas in zavite srajce). Na levi roki zagleda ročno uro. V desnem kotu slike je Botero v prizor vključen v nižji lestvici in s sodobno obleko s prstom kaže na dogajanje.

Fernando Botero

Fernando Botero je slikar, risar in kipar, rojen leta 1932 v Kolumbiji. Delal je kot ilustrator v časopisu Kolumbijski od 15. leta starosti.

Nagrajen je bil v Salón de Artistas Colombianos, z denarno nagrado pa je plačal pot v Evropo. Botero je že vrsto let živel zunaj Kolumbije. Svoje prebivališče je ustanovil tudi v ZDA, Evropi (Francija, Španija in Italija), Latinski Ameriki in Aziji.

Čeprav se dojema kot samouk, ker ni dosledno sprejel sistema usposabljanje, je študiral na Academia de San Fernando v Madridu in na Academia de San Marcos de Firence Bil je študent umetnosti italijanskega Quattrocenta. Bil je tudi globok občudovalec mehiškega muralizma, po katerem je podedoval svoj okus po monumentalnosti.

Njegovo delo se vrti okoli določene plastične vrednosti: količinsko zdravljenje. S svojim predlogom Botero dvomi o akademizmu, čeprav ceni slikovno tradicijo. Hkrati obravnava vsakdanje življenje, družbeno kritiko, umetnostno zgodovino in religioznost viri, kot so ironija, gigantizem, humor, projekcija drugačne resničnosti, nedolžnost in satira.