Romantizem: značilnosti umetnosti in literature

Romantizem je umetniško in literarno gibanje, ki se je pojavilo na prehodu iz 18. v 19. stoletje v Angliji, Nemčiji in Franciji, od tam pa se je razširil na ves zahodni svet, vključno s celino Ameriški.

Romantično gibanje temelji na izražanju subjektivnosti in ustvarjalne svobode kot reakcije na racionalizem neoklasične umetnosti, gibanje, ki je poleg tega, da je bilo strogo akademsko, vstopilo v standardizirano fazo, ki mu je prineslo sloves hladnega in hlapnega do moči politično. Zgodovinar E. Gombrich, ki je med romantiko:

Morda se je prvič zgodilo, da je umetnost popoln medij za izražanje posameznih občutkov; seveda pod pogojem, da ima umetnik tisti individualni občutek, ki mu daje izraz.

Zaradi zanimanja za ustvarjalno svobodo in individualno izražanje je romantičnost postala zelo raznoliko gibanje. Obstajali so revolucionarni in reakcionarni umetniki; Obstajali so tudi umetniki, ki so se izogibali resničnosti, drugi promotorji meščanskih vrednot in drugi protimeščanski. Kaj bi lahko označili kot skupne lastnosti? Eric Hobsbawm pravi, da je napad na sredino. Da bi to bolje razumeli, spoznajmo kontekst, vrednote in značilnosti romantike.

Zgodovinski kontekst in izvor romantike

Kulturno je osemnajsto stoletje zaznamovalo razsvetljenstvo, ki je zagovarjalo zmago razuma o fanatizmu, svobodi misli in veri v napredek kot novem občutku zgodba. Religija je izgubila svoj javni vpliv in je bila omejena na zasebno sfero. Industrijska revolucija, ki je potekala vzporedno, je utrdila meščanstvo kot vladajoči razred in oblikovala nastajajoči srednji razred.

Razsvetljenstvo je bilo izraženo z neoklasično umetnostjo. Z neoklasicizmom so se začeli »izmi« kot taki, torej gibi s programom in namerno zavedanje sloga. Toda še vedno obstajajo ovire za posameznikovo svobodo in protislovja, zato ni trajalo dolgo, da se je oblikovala reakcija.

Nove spremembe so vzbudile nezaupanje ob pretiranem "racionalizmu", ki je, ironično, opravičeval številne nestrpne prakse; na čase vere se je gledalo z nostalgijo in čutilo se je neko nezaupanje do novih družbenih sektorjev brez tradicije.

Vpliv "dobrega divjaka"

Leta 1755 je objavil Jean-Jacques Rousseau Razprava o izvoru in temeljih neenakosti med moškimi, kjer je delo ovrgel Levijatan avtor Thomas Hobbes. Hobbes je razsvetljeni despotizem upravičil, da bi zagotovil razum in družbeno ureditev, saj je razumel, da posameznik po naravi teži k korupciji.

Rousseau je predlagal nasprotno tezo: da so ljudje po naravi dobri in da jih družba kvari. Ameriške staroselce, ki naj bi živeli v sožitju z naravo, je Rousseau označil za zgleden model. Tako je nastala teza o "dobrem divjaku". Ideja je bila tako škandalozna, da mu je prinesla sovraštvo z Voltairejem in ga je Cerkev štela za heretično. Kljub temu nihče ni mogel ustaviti njegove revolucionarne okužbe.

Videz Sturm und Drang

Med letoma 1767 in 1785 je nastalo germansko gibanje, imenovano Sturm und Drang ("Nevihta in zagon"), ki so ga vozili Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder in Johann Wolfgang von Goethe. To gibanje je zavrnilo racionalizem in strogost neoklasične umetnosti in postalo predhodnik in vzgib romantike. Na gibanje je vplivala rusonska misel in prebudilo klic nezadovoljstva s stanjem.

Umetnost kot poklic

Romantizem, ki ga je delno spodbudil Sturm und DrangRazkrila je tudi kritiko, vendar je ta izhajala iz globokega nezaupanja v znani svet, v ta svet napredka in naraščajoče masifikacije.

Akademije so omejevale umetniško ustvarjalnost in umetnost konec osemnajstega stoletja ni več revolucionarna, da bi bila predvidljiva in servilna. Romantiki so verjeli, da naj bi umetnost izražala ne samo mnenje, temveč tudi umetnikovo občutljivost. Porodila se je ideja o umetnosti kot poklicanosti, ki je umetnika osvobodila obveznosti odnosa s stranko / delodajalcem.

Poglej tudi: Neoklasicizem: značilnosti neoklasične literature in umetnosti.

Značilnosti romantike

Določimo nekaj skupnih lastnosti v smislu vrednot romantike, pojmovanja, namena, tem in virov navdiha.

Domišljija vs. inteligenca

Z vidika romantikov je bilo izvajanje domišljije primerljivo s kognitivnim razmišljanjem filozofije. Zato so prevrednotili vlogo domišljije v umetnosti, odločilni vidik celotne romantične agende v kateri koli umetniški disciplini.

Subjektivnost vs. objektivnost

Romantično gibanje je skušalo povzdigniti subjektivnost, občutke in duševna stanja nad objektivnostjo in racionalizmom. Romantična umetnost je želela, da izraz subjektivnosti prevlada nad katerim koli drugim elementom. V tem smislu je subjektivno in čustveno vesolje postalo središče zanimanja umetnikov. Pozornost je še posebej prevladovala nad intenzivnimi in mističnimi občutki. Strah, strast, norost in osamljenost so bile nekatere teme, ki najbolj ustvarjajo ustvarjalce.

Vzvišeni vs. klasična lepota

Klasična lepota kot najvišja estetska referenca se umakne pojmu vzvišenega. Ideja vzvišenega bi bila v dojemanju absolutne veličine premišljenega, tistega neprimerljivega, ki ne samo ugaja, ampak tudi premakne, strahospoštova in moti zaradi neustreznosti tega, kar opazimo s kakršnimi koli racionalno nastavljenimi pričakovanji v mislih razmišljati.

Nacionalizem

V romantizmu je bil nacionalizem kolektivni izraz iskanja identitete, ki se ni nanašal samo na posameznika, toda do svojega izvora, dediščine, občutka pripadnosti, ki je vse bolj negotov, saj gre za čas zgodovinskih sprememb pomemben. Se pravi, da romantizem ni iskal samo "jaz", ampak "mi", ki smo ga upravičili. Iz tega razloga se je pogosto zanašal na popularno kulturo.

Nacionalizem se je v Evropi prebudil, odkar je Montesquieu v razsvetljenskem kontekstu opredelil teoretske osnove naroda v 18. stoletju. Pravzaprav je bil nacionalizem vrednota, ki so jo delili neoklasiki, vendar romantizem dodal nov pomen tako, da ga ni povezal le s političnim, temveč z ontološkim načelom: "bitje nacionalno ".

Ta vrednota je v romantizmu dobila veliko vojskovalnost, ko je Napoleon, revolucionarni simbol sekularne države, prej kot slej pokazal svojo željo po ustanovitvi evropskega imperija. Odziv je bil takojšen. Umetniki romantične tranzicije so takoj zavrnili domnevnega vodjo modernega časa. Paradigmatičen primer je Beethoven, ki je posvetil Junaška simfonija Napoleon in, ko je videl, kako napreduje proti Nemcem, je predanost izbrisal.

Poglej tudi: Analiza in pomen tabele Svoboda, ki vodi ljudi avtor Eugène Delacroix.

Nostalgija za preteklostjo

Znani svet trepeta pod nogami romantičnega umetnika. Po eni strani ga ganejo nove politične vrednote svobode, enakosti in bratstva. Po drugi strani pa ga preganjajo postopne in dramatične spremembe industrijske revolucije, ki je nastajala. Zaradi tega modernizacijskega gibanja se mu zdi, da je enotnost med človekom in naravo izgubljena in da se mora vrniti v čase, ko je bilo to "mogoče". Za to uporablja tri vire, od katerih vsak izraža različne težnje znotraj romantike:

Srednji vek

Posebej je pritegnila romantičnost reakcije. Poti sta bili v bistvu dve:

• Navdih v srednjeveški sakralni umetnosti: nekateri romantiki so videli v religioznosti srednjega veka, še posebej v Gotska umetnost, simbol vere in nacionalne identitete. Iz tega duha je vzniknilo zanimanje za dokončanje kölnske katedrale, ki se je začela leta 1248 in je bila končana šele v 19. stoletju.
• Srednjeveško čudo: pošasti, mitska bitja, legende in mitologije, ki jih je razsvetljeni racionalizem zavrgel (npr. nordijska mitologija), so se vrnili iz rok romantikov. Zato se je študij primerjalne mitologije rodil v romantiki.

Primitivni človek, eksotika in popularna kultura

Dokaj razširjena linija je bila tista, ki jo je navdihnila nacionalna popularna kultura. V tej smeri je priznano tudi tisto, ki je cenilo "eksotične" kulture in tisto, ki je cenilo tako imenovane "primitivne" kulture, to je avtohtone kulture ameriških narodov. Na to vrstico je vplivala rusonska misel.

Francoska revolucija in Libertarijanska zgodovina na splošno

Francoska revolucija je pozdravila romantične zagovornike svobode, enakosti in bratstva, interpretirane iz nacionalizma.

Individualizem

Romantični individualizem išče izraz jaza. Ne gre za sodobni občutek individualizma, temveč za prepoznavanje individualne identitete, ki subjektu omogoča, da zazna samega sebe sam kot edinstven, drugačen, a hkrati kot del kolektiva, ki ima tudi posebne lastnosti, ki ga ločujejo od drugi.

V nekaterih primerih, povezanih z umetnostjo, je individualizem pomenil izziv javnosti z viri, kot so umetniška improvizacija (zlasti v glasbi), ki je dopuščala družbeno razlikovanje v času, ko sta se kultura in potrošniški proizvodi postopoma "demokratizirali".

Ideja mučenega in napačno razumljenega genija

Skupaj z individualizmom se pojavi tudi ideja o romantičnem geniju. Ni genij renesanse, ki izstopa s svojim brezhibnim ravnanjem s tehniko znotraj umetniške konvencije svojega časa. Poleg njegovih tehničnih talentov se romantičnega genija dotaknejo domišljija, izvirnost, virtuoznost in tudi mučeno življenje. Človek romantike je napačno razumljen in mučen genij.

Ponovno odkrivanje narave

Pokrajina je bila v žanru že zelo raziskana v prejšnjih generacijah. Vendar je veljal za manjši žanr, dokler mu romantičnost ni prinesla novega značaja. Narava je bila za romantične umetnike prispodoba notranjega sveta posameznika ali resnični vir navdiha in lepote, ne le kontekst pastoralnih prizorov. Na primer vulkan bi lahko razlagali kot prispodobo strasti ali ledeno pokrajino kot prispodobo osamljenosti ali neuspeha. Romantiki so pogosto raje imeli bolj divji ali skrivnostni vidik pokrajine.

Ustvarjalna svoboda (osvoboditev akademskih pravil)

Romantična umetnost predlaga osvoboditev od togih pravil akademske umetnosti in zlasti neoklasicizma. Ne gre za absolutno negacijo tehnike, temveč za njeno podrejenost posameznemu izražanju.

Vizionarski ali sanjski lik

Romantična umetnost razkrije zanimanje za sanjske zadeve, torej povezane s sanjami in fantazijami, kjer je domišljija osvobojena racionalne podložnosti. Aluzija na svet nočnih mor, fantazmagorij in sanjarjenja ni presenetljiva.

Teme

Iz vsega omenjenega izhajajo teme romantike, ki zajemajo tako raznolik register kot obravnava:

• Nacionalistične teme:
  • Slike nacionalne ali revolucionarne zgodovine;
  • Revolucionarne vrednote, zlasti nacionalističnega tipa;
  • Padli junaki.
• Literarne teme:
  • Navdih in upodabljanje prizorov iz nacionalne književnosti katerega koli obdobja v zgodovini ob zavračanju tem klasične antike.
• Priljubljene teme:
  • Tradicije in običaji;
  • Legende;
  • Nacionalne mitologije (široko razširjanje nordijske mitologije).
• Egzotične teme:
  • Orientalizem;
  • Aboridžinsko vesolje.
• Eksistencialni pomisleki in občutki:
  • Melanholija;
  • Melodrama;
  • Strasti (ljubezen, strast, jeza itd.);
  • Smrt, zlasti samomor.
• Pokrajina.

Značilnosti romantične literature

• Literatura je bila tako kot glasba dojeta kot umetnost javnega interesa, saj se je pridružila vrednotam naraščajočega nacionalizma;
• Obramba kulturne nadvlade ljudskega jezika skozi nacionalno literaturo;
• Vključevanje ljudske dediščine v teme in sloge literature kot izziv aristokratski in svetovljanski kulturi;
• Videz in razvoj romantične ironije;
• Vrednotenje popularne lirike;
• Prisotnost ženskega duha;
• Osvoboditev poezije iz neoklasičnih kanonov;
• Videz carinskega člena;
• Videz zgodovinskega romana in gotskega romana;
• Razvoj romana na obroke (serijski roman).

Med reprezentativnimi pisatelji romantike lahko omenimo naslednje:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Predstavnik dela: Nesreče mladega Wertherja (leposlovje); Teorija barv.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Predstavnik dela: William Tell, Oda radosti.
• Novalis (1772-1801). Predstavnik dela: Učenci v Saisu, Hvalospevi noči, Duhovne pesmi.
• Lord Byron (1788-1824). Predstavnik dela: Romanja Childe Harold, Kajn.
• John Keats (1795-1821). Predstavnik dela: Oda na grško žaro, Hyperion, Lamia in druge pesmi.
• Mary Shelley London (1797-1851). Predstavnik dela: Frankenstein, Zadnji mož.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Predstavnik dela: Les nesrečniki, Pariška Gospa.
• Aleksander Dumas (1802 - 1870). Predstavnik dela: Trije mušketirji, grof Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Predstavnik dela: Krokar, Umor Morque Street, Hiša Usher, Črna mačka.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Predstavnik dela: Pesem pirata, študenta Salamance.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Predstavniško delo: Mary.

Morda vam bo všeč tudi: Pesem Pesem pirata Joséja de Esproncede

Značilnosti glasbe romantike

• Glasba je dosegla vodilno vlogo kot javna umetnost.
• Zaznavanje glasbe kot političnega manifesta in revolucionarnega orožja.
• Nov razcvet v razmerju med glasbo in literaturo, ki je privedel do razcveta lagal kot glasbena zvrst.
• Valorizacija ljudskega jezika kot glasbenega besedila:
  • Razvoj oper v domačem jeziku;
  • Izjemen razvoj žanra pesmi s tradicionalno, popularno in nacionalno poezijo.
• Vključitev tem in oblik ljudske dediščine in nacionalnega interesa.
• Promocija opere kot umetnosti javnega interesa.
• Večja kompleksnost ritmov in melodičnih linij.
• Razvoj novih harmonskih virov, ki niso klasična harmonija.
• Poiščite kontraste in poiščite najboljše odtenke.
• Videz simfonične pesmi.
• Izjemen razvoj glasbe za klavir, inštrument, katerega izvor sega v prejšnje obdobje, vendar se v romantiki raziščejo vse njegove izrazne možnosti.
• Videz naslednjih instrumentov, ki so dodani orkestru: kontrabas, angleški rog, tuba in saksofon.
• Žanri za improvizacijo kot vir genialnega razlikovanja.

Med najbolj reprezentativnimi glasbeniki romantike lahko omenimo naslednje:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Predstavnik dela: Peta simfonija, Deveta simfonija.
• Franz Schubert (1797-1828). Predstavnik dela: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Lagal).
• Robert Schumann (1810-1856). Predstavnik dela: Fantazija v C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Ljubezen in življenje ženske), Dichterliebe (Ljubezen in življenje pesnika).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Predstavnik dela: Nocturnos Op.9, Poloneza Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Predstavnik dela: Prstan Nibelunga, Lohengrina, Parsifala, Siegfrieda, Tristana in Izolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Predstavnik dela: Madžarski plesi, Liebeslieder Waltzes op.52.

Značilnosti romantičnega slikarstva

• Prevladovanje barve nad risanjem;
• Vrednotenje svetlobe kot izraznega elementa;
• Izogibanje jasnosti in opredelitvi;
• Vpliv baročne umetnosti, zlasti v francoski romantiki;
• Kapi in teksture, izpostavljene za ekspresivne namene;
• Dinamične kompozicije, pogosto pestre;
• Sprostitev pravil;
• Sprostitev ukaza in zato individualnega izražanja;
• Najbolj uporabljene tehnike: slikanje z oljem, akvarel, gravure in litografije.

Predstavniki romantičnega slikarstva

• William Blake (1757-1827). Predstavnik dela: Starec tistih dni; Veliki rdeči zmaj in ženska, oblečena v sonce.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Predstavnik dela: Sprehajalka po morju; Menih na morski obali; Opatija v hrastovem gaju.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Predstavnik dela: Prisega v Rütliju; Nočna mora.
• William Turner (1775-1851). Predstavnik dela: "Daredevil" je vlekel do zadnjega priveza za razrez; Bitka pri Trafalgarju; Uliks se posmehuje Polifemu.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Predstavnik dela: Svoboda, ki vodi ljudi; Dantejev čoln.
• Théodore Géricault (1791-1824). Predstavnik dela: Splav Meduze; Polnjenje častnika lovca.
• Francisco de Goya y Lucientes, prehodni slikar (1746-1828). Predstavnik dela: Usmrtitve 3. maja; Saturn požira svoje otroke, Sanje o razumu ustvarjajo pošasti.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Predstavnik dela: Satiri romantičnega samomora, Viaticum.

Arhitektura v času romantike

Ni bilo pravega "romantičnega" arhitekturnega sloga. Prevladujoči trend v začetku devetnajstega stoletja je bil arhitekturni historicizem, večino časa določi funkcija stavbe ali zgodovina kraja.

Ta »historicizem« se je začel v neoklasičnem gibanju, ki se je za stavbe javnega reda zateklo k slogom, kot sta novogrška ali novorimska. Prevladovala je nostalgija po preteklosti.

Za oblikovanje verskih zgradb v 19. stoletju so se arhitekti zatekali k oblikam, ki so veljale v času sijaja krščanstva. Na primer, neo-bizantinska, novo-romanska in neogotska. Uporabljali so se tudi novobaročni, novo-mudejarski itd. Od vseh teh stilov so ohranili formalne vidike, z materiali in gradbenimi tehnikami, ki jih je zagotavljala doba industrijske revolucije.