Charles Chaplin: 10 ključnih filmov za razumevanje njegove kinematografije

Charles Chaplin je bil britanski komik in filmski ustvarjalec, ki je kot režiser, scenarist, producent in igralec sodeloval pri več kot sto filmih od začetka do sredine 20. stoletja. Njegova kinematografska zapuščina je gledalcem pustila trajno krivuljo za zanamce.

Spoznajmo 10 ključnih filmov razumeti kino mojstra gega, genija komičnih gest, skozi njegovo besedne zveze najbolj simbolično.

1. Priseljenec (1917)

Življenje je v ospredju tragedija, na splošno pa komedija.

Priseljenec je bistveni kratki film v Chaplinovi filmografiji, ki ponuja satirično in kritično vizijo problema priseljevanja.

Čeprav odraža, kako in kako je bilo priseljevanje Evropejcev v ZDA v začetku 20. stoletja bili zdravljeni ob prihodu, lahko problem migracije ekstrapoliramo v resničnost sodobna.

To kinematografsko delo ustreza začetku njegove kariere in njegova zgodba se osredotoča na odisejado nekaterih priseljencev, ki odidejo v New York v iskanju "ameriških sanj".

Chaplin je zaradi svojega priseljevanja trpel v svojem telesu, morda je to eden od razlogov, zakaj se je odločil, da ga bo ujel na velikem platnu.

V tem primeru je Charlot priseljenec in zato eden od potnikov na tej ladji. Med potjo se zaljubi v mlado žensko, ki prav tako potuje s svojo bolno mamo. Na ladji se mora protagonist spoprijeti z obtožbami, zaradi katerih je ukradel denar deklici.

Eden najpomembnejših vidikov kratkega filma je, da se gledalec lahko vživi v lik in njegovo ameriško pustolovščino z željo po zaslužku.

Položaj priseljencev, ki poskušajo postati novi Američani, nevarnosti, ki jih predstavlja to potovanje, in njihova nadaljnja vključitev v Evropo Novo kulturo obravnavajo komično in morda prav zaradi tega ta avdiovizualni del sodi med najbolj znane filme na svetu. genij.

2. Fant (1921)

Film z nasmehom in morda solzo.

Ta stavek, ki se pojavi na začetku, odlično opisuje film. Fant je film tako lep kot tudi sentimentalen.

V zapletu je mlada ženska, ki je zaradi finančnega stanja prisiljena zapustiti sina. Ženska ga zapusti pred vrati hiše bogate družine, vendar otrok naključno pade v roke Charlota, tokrat v vlogi potepuha.

Je eden najpomembnejših filmov v filmografiji režiserja, saj ponuja zelo pomembno lekcijo: boj proti težavam. Protagonisti poskušajo preživeti in se spoprijeti z veliko potrebami, a oba z veseljem delata kot steklarja.

Počasi se odnos med Charlotom in mladeničem spremeni v prav posebno parterno-sinovsko vez. Pet let kasneje se izkaže, da je fantkova mama znana pevka in si želi sina nazaj.

Fant je bistveni film Charlesa Chaplina, ker nas opozarja na pomen odnosov med starši in otroki skozi vse življenje.

3. Zlata kimera (1925)

Poleg vsega - od zabave oblačil, brkov in superg - sem si res želel ustvariti nekaj, kar bi ljudi ganilo.

S temi besedami se je Chaplin želel spomniti, kako dragocena je njegova kinematografija in pomembnost premikanja javnosti skozi komedijo hkrati s socialno kritiko.

Ta citat kaže, da je meja med komedijo in tragedijo lahko zelo tanka. V njem se je hotel spoprijeti s težkimi situacijami, kot so lakota, osamljenost ali prehlad iskalci med zlato mrzlico Klondyke (1896-1898), skozi oči a brezdomci.

Tokrat ikonični lik postane zlatar na Aljaski. Med nevihto se zateče v kabino zločinca, kjer sreča svojega neločljivega prijatelja Big Jima, s katerim si bo delil več dogodivščin in nesreč.

Ob neki priložnosti je Chaplin sam izjavil, da je to eden izmed filmov, za katerega bi si želel se spomni in ni za manj, ker je film v zgodovini filma pustil vrhunske prizore kinodvorana. Tako kot na primer kabina, ki bo kmalu padla s pečine, in kabina s plesom kolačkov.

4. Cirkus (1928)

Poglejte v nebo, mavrice ne boste nikoli našli, če boste vedno gledali navzdol.

Ta stavek ustreza prevodu pesmi Swing Little Girl, ki je bil namenjen ponovni izdaji filma Cirkus v šestdesetih letih.

Film nam prikazuje brezdomca, ki v begu pred policijo vdre v cirkuško predstavo, ki mu očita, da je žepar.

Takrat lastnik cirkusa, ošaben človek, ki slabo ravna s svojimi zaposlenimi, v potepuhu vidi možnost, da obnovi svoje podjetje in obogati. Medtem se mladenič zaljubi v šefovo hčerko, vendar mu ljubezen ni odvzeta, ker je zaljubljena v letalsko anteno.

Cirkus je film, ki je bil posnet ob zori talkijev, Charles Chaplin je bil eden od ustvarjalcev, ki ni hotel vključiti zvoka v kinematografski medij. Morda nas bo s tem filmom, v katerem Charlota predstavlja sredi cirkusa, spomnil na mimični in karikaturni izvor kinematografije.

Eden najbolj ganljivih prizorov v filmu se pojavi na koncu, ko potepuh pusti cirkus za seboj, tako kot lik, se tudi Charles Chaplin sprašuje, ali naj kino pusti tiho.

Mogoče je režiser, tako kot v prejšnjem citatu, situacijo, skozi katero je tihi kino preživljal, domneval kot nevihto, ne da bi jo imel ne pozabite, da se po nevihti v obliki mavrice pojavi nekaj najlepšega, da je skrivnost počakati in pogledati proti pred.

5. Mestne luči (1931)

Jutri bodo ptice spet zapele.

Ta citat je vključen v enega najbolj ganljivih prizorov filma, ko je lik Charlot preprečuje samomor milijonarja, čigar težave v zakonu vodijo obup.

To je nedvomno ena najdragocenejših lekcij, ki nam jih film pusti, če ga ekstrapoliramo v vsakdanje življenje vsakogar, ki ima težave, za katere meni, da jih ni mogoče odpraviti. "Jutri bodo ptice spet zapele", je pregovor, ki nas opominja, da se ne smemo predati pred stisko.

Film, ki je eden največjih mejnikov v zgodovini kinematografije, brezdomca predstavlja kot protagonista, ki se zaljubi v slepo cvetličarno, ki ne pozna svojega družbenega statusa. Od tega trenutka se lik trudi ugajati mladenkinim željam, dokler se ji na koncu filma ne vrne pogled.

6. V sodobnem času (1936)

Brezposelnost je ključno vprašanje (...) Stroj naj koristi človeštvu; To ne bi smelo pomeniti tragedije in brezposelnosti.

Leta 1931 je te besede izjavil anketarju. Charles Chaplin je z njimi v tem filmu iz leta 1936 pokazal skrb za družbene probleme tistega časa.

Citat o posledicah industrijske revolucije in razčlovečenja človeka.

Starost strojev je pripovedovala skozi oči Charlota, še enega delavca med milijoni ljudi, ki delajo v tovarnah vsi, ki znorijo zaradi monotonosti njegovega dela kot opazovalca tekočega traku, ki bo služil za maso.

Trak, ki je razdeljen na štiri dele, služi za opozarjanje na nevarnosti, ki jih predstavlja postavitev stroj nad človekom in ta človek se v verigi zmanjša na več proizvodnjo.

Film je bil tako v 20. stoletju kot v 21. stoletju nujen, saj gre za pesem v boju proti revščini, neenakosti, brezposelnosti in politični nestrpnosti. Težave, ki so prisotne še danes in jih obravnavamo šaljivo.

Poleg tega V sodobnem času pušča prostor za upanje, tako da ljubezen prevlada nad denarjem in močjo.

7. Veliki diktator (1940)

Preveč razmišljamo in premalo čutimo.

Je mojstrovina talkijev. Čeprav je na tej stopnji Chaplin še naprej razveseljeval svoje občinstvo z nemimi filmi, se je genij gega priklonil pred svetom, polnim hrupa.

Tako je sredi druge svetovne vojne ta film izdal kot očitek severnoameriški družbi.

Gre za satiro, ki v središču pozornosti postavlja fašistične režime in Hitlerjev vzpon na oblast. Chaplin se sam postavi v kožo judovskega brivca in igra tudi nemškega firerja. Slednjega poglobljeno kritizira.

Oba lika sta si fizično enaka, zato sta v nekem trenutku filma zmedena in diktator mora delovati kot brivec in obratno.

Film s seboj hrani enega najboljših govorov v zgodovini kinematografije. V njem se pojavi citat, napisan v zgornjih vrsticah, ki nas opominja, da moramo občutkom nameniti večji pomen. Pogosto razumsko bitje prevlada nad čustvi in ​​zaradi tega manj uživamo v stvareh.

Vznemirljiv govor, ki vas vabi v svet, kjer vlada predvsem svoboda, kjer je prostor samo za ljubezen in mir pred vojnami, suženjstvom in diktatorskimi sistemi. Izjemen in vznemirjajoč tesen govor.

Morda vam bo všeč tudi: 40 klasičnih filmov vseh časov.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Vojne, konflikti, vse to je velik posel. Številke posvetijo, če ubiješ nekaj, si kriminalec, če ubiješ tisoče, si heroj.

Eden največjih prispevkov tega filma je nedvomno Chaplinov mojstrski nastop v filmu novo vlogo, popolnoma drugačno od potepuha, ki je prisoten v večini njegovih del kinematografski.

V tem filmu Chaplin postavi lik Charlota na stran, da postane Henri Verdoux, človek, ki je delal v banki. leta in po odpustu postane osvajalec žensk milijonark, da jih kasneje ubije in obdrži bogastvo.

Prejšnji stavek, ki ga je protagonist izrekel, ko je obsojen na sodišču, kaže, da je zasebni umor obsojen, medtem ko se javnost poveličuje.

Gre za napad na ameriška čustva v času, ko je bil Chaplin v meji politične desnice. Na film lahko gledamo kot na kritiko takratnega ratovanja.

9. Žarometi (1952)

Najslabše pri vas je, da se nočete boriti, odnehate, samo razmišljate o bolezni in smrti. Toda nekaj je tako neizogibnega, kot je smrt, in to je življenje!

Te besede ustrezajo enemu najbolj dramatičnih filmov Chaplinove kariere. Zgodba filma se poglobi v teme, kot sta zapletenost sveta slave in upad uspeha.

Postavljen je v zgodnje dni prve svetovne vojne, v njem pa nastopa Calvero, gledališki klovn, čigar kariera propada. Moški, potopljen v alkohol, reši bolnega plesalca, ki je na robu samomora.

Citat iz prejšnjih vrstic je srebrna podloga, ki jo protagonist ponudi mladi ženski, ki vabi jo, da na probleme gleda s pozitivnejše strani, da se bori in se ne omejuje na največ zapleteno.

10. Kralj v New Yorku (1957)

Danes ima človek odvečno moč (...) Monopol nad močjo ogroža svobodo, razgrajuje in žrtev naredi žrtev. posameznik in kje je posameznik? Prestrašen je, ker so ga naučili, da namesto njega sovraži ljubiti. Če želimo, da civilizacija preživi, ​​se moramo boriti proti moči, dokler ne bomo mogli obnoviti miru in človeškega dostojanstva.

S tem govorom Chaplin ponovno ostro kritizira družbo, zlasti ZDA.

Gledalec se spet poglobi v razmišljanje o jedki naravi moči. Ko ima človek avtoriteto, se nagiba k sovraštvu in ljubezni obrne hrbet.

V tem filmu Chaplin tudi opusti značaj potepuha, da se spremeni v kralja Igor Shahdov, ki prispe v New York, potem ko je bil prisiljen zapustiti državo revolucija. Tam sreča publicista, ki mu predlaga, naj igra v reklamah za televizijsko mrežo.

Kralj v New Yorku To je zadnji Chaplinov film, v katerem igra. V njem zelo osebno kritizira severnoameriško družbo, kraj, kamor je prišel zmagal kot še ena filmska zvezda, nato pa se je moral odpovedati, ko so ga med lovom preganjali čarovnice

Morda je s tem filmom želel objaviti družbo, ki se je zdela evoluirala, a se je v resnici pokazala nesramna involucija z izgonom vsakogar, ki je izdal državo zaradi svojih ločenih političnih idej. V njem dvomi tudi v svobodo izražanja in odločanja ljudi, ki jih zatira politična moč.

Biografija Charlesa Chaplina

Charles Chaplin se je rodil v Veliki Britaniji v zelo revni družini komikov, zaradi česar preživi zelo težko otroštvo in mladost.

Leta 1912 se je preselil v ZDA in ustvaril Charlota, enega najbolj simboličnih likov v zgodovini kinematografije. Z njim predstavlja kinematografsko kritično do takratne družbe, a vedno s komičnega vidika.

Tako je Chaplin skozi svojo kariero služil kot režiser, scenarist, producent in igralec v več kot sto filmih, ki sestavljajo njegovo kinematografsko delo.

Propad njegove kariere je zaznamoval izgnanstvo iz ZDA zaradi njegovih političnih idej, tudi škandalov v zasebnem življenju in zavrnitve talkijev.

Kljub temu je Charles Chaplin v kolektivni domišljiji ostal eden "velikih" v zgodovini kinematografije in njegova filmografija bo vedno sinonim za poučevanje.