Pojasnjeno in analizirano 10 bistvenih filmov Davida Lyncha
David Lynch je ameriški filmski režiser in eden najvidnejših osebnosti na filmski sceni.
V svoji karieri je bil specialist za motenje gledalca in ujetje v njegovo ednino "Lyncheovsko" vesolje, v katerem prevladujejo sanje in sanjske resničnosti, ki jih navdihuje nadrealizem.
Ob njegovih filmih, ki še zdaleč niso prototip komercialne kinematografije, se javnost poglobi vanje poskusite razumeti svet, poln zmede, kjer izstopa raziskovanje notranjega vesolja bivanja človek.
Lynch je mojster sedme umetnosti in vsaka njegova zgodba izstopa zaradi težavnosti svojih neverjetnih zapletov, zapletene pripovedi in izjemne uprizoritve.
Njegova šokantna in grozljiva filmografija razkriva izjemen talent, ki ga je mogoče razumeti samo ob ogledu njegovih del. To je deset filmov enega od režiserjev z največ osebnosti na filmski sceni.
1. Glava radirke (1977)
Glava radirke (Eraserhead) je prvi celovečerni film Davida Lyncha. Njegovo snemanje je trajalo pet let.
Nenavaden zaplet se vrti okoli mladeniča Henryja Spencerja, ki gre na večerjo v hišo svojega dekleta Mary. Tam izve, da se ji je rodil dojenček, amorfno in groteskno bitje, ki spušča nenavadne zvoke, ki ga Mary opusti in prepusti sebi.
Gre za film, uvrščen v kultni kino, v katerem so nekateri prizori za gledalca zelo impresivni. Slika je ravno eden najbolj izjemnih elementov filma, saj poustvarja sanjski svet in podzavest. Primerljivo s takšnimi filmi Metropolis (1926) oz Andaluzijski pes (1929), če pogledamo nadrealistično estetiko.
Spodbudno delo, s katerim je morda Lynch želel prebuditi grozo in zaskrbljenost gledalca.
2. Slon Človek (1980)
Slon Človek (Slon) je drugi režiserjev celovečerni film. Ena glavnih atrakcij filma je, da njegova zgodba temelji na resnični zgodbi, o Josephu Merricku, človeku, ki je postal priljubljen zaradi svojih prirojenih deformacij.
Zgodba se vrti okoli Fredericka Trevesa, mladega kirurga, ki človeka slona spozna med londonsko cirkuško predstavo. Od tega trenutka ga je uporabil za zgled v svojih pogovorih o medicini.
Avdiovizualno delo skriva temo človečnosti in dragocenega nauka: pomen notranje lepote ob fizičnih napakah. To doseže z likom, ki vzbuja zavrnitev in ki poskuša premagati predsodke. Brez dvoma univerzalno sporočilo, ki je počastilo režiserjevo filmsko kariero.
3. Sipine (1984)
Ta film je priredba istoimenskega romana Franka Herberta, ki je zasnovan med žanrom epa in znanstvene fantastike. Čeprav ta film ni najboljši v režiserjevi filmografiji, je ključnega pomena razumeti njegovo kariero. To je prikaz, kako odličen proračun ni sinonim za odličen film.
Futuristični zaplet se vrti okoli družine Atreides, ki mora zaradi cesarskega ukaza prevzeti odgovornost izkoriščanja planeta Arrakis (sipine), kjer je edina droga, ki omogoča potovanje vesolja. Da bi to naredil, se bo moral boriti proti družini Harkonen, sovražnikom, ki so prej vladali planetu in puščali puščave v prebivalstvu.
Tako Leto Atreides odpotuje v puščavo z namenom strmoglavljenja svojih nasprotnikov. Ko ste tam, se morate spoprijeti z različnimi grožnjami in ogroziti svojo varnost.
Čeprav je bil režiser eden najbolj kritiziranih zaradi prilagoditve, ki ni preveč "zvesta" romanu in s počasnim pripovedovanjem lahko poudarimo njegovo čudovito uprizoritev in Fotografija.
4. Modri žamet (1986)
Po mnenju mnogih gledalcev je eden najboljših režiserjevih filmov. Filmski ustvarjalec jo opisuje kot »zgodbo o ljubezni in skrivnosti. Gre za fanta, ki se znajde v dveh svetovih, enem lepem in drugem temnem in strašljivem. "
Zgodba se dogaja v mestu Lumberton. Tam Jeffrey Beaumont v posodi blizu svojega doma najde odrezano človeško uho. Nato se odloči, da bo primer izpostavil detektivu Williamsu, ki ga prosi, naj nikomur ne pove. Od tega trenutka je vpleten v vrsto nenavadnih in nevarnih dogodkov.
Ta film je portret krutosti in spolnega nasilja, v katerem razkriva grozo, duševne motnje in temnejšo plat družbe.
5. Divje srce (1990)
Ta film je priredba istoimenskega romana pisatelja Barryja Gifforda in je bil leta 1990 na filmskem festivalu v Cannesu zmagovalec Zlate palme.
To je zgodba v obliki cestni film, katere glavne sestavine so: nora ljubezenska zgodba in potovanje.
Nicolas Cage in Laura Dern igrata Sailor Ripley in Lulo Fortune, par, ki pobegne v iskanju sreče. Da bi to naredili, pobegnejo od matere deklice, ki je najela morilca, da bi ubil Sailorja.
V tem filmu najdete reference na Čarovnik iz Oza (1939) Victorja Fleminga in parodija na filme Elvisa Presleyja.
6. Twin Peaks: Ogenj hodi z mano (1992)
Ta fikcija je predzgodba televizijske serije Dvojni vrh (1990), zelo priporočljivo tudi v režiserjevem avdiovizualnem delu.
Kritiki in zvesti oboževalci serije so film malo cenili, a kljub temu je ključnega pomena.
Njen zaplet se vrti okoli preiskave umora mlade Terese Banks in zadnjih dni življenja Laure Palmer, srednješolke, v izmišljenem mestu Twin Peaks.
Čeprav je bila premiera po odpovedi serije neuspešna, Twin Peaks: Ogenj hodi z mano Je hipnotičen film, oster in morda temnejša in bolj negovalna različica kot serija, ki vsebuje nepozabne prizore.
7. Izgubljena avtocesta (1997)
Po pojavu Dvojni vrh Izgubljena avtocesta je sproščena. Film, ki je blizu žanru triler psihološki z namigi filma noir. Tokrat je film kritike prepričal, vendar na komercialni ravni ni izstopal.
Pripoveduje o glasbeniku iz jazz, Fred Madison in njegova žena Renee. Njuna zveza ne preživlja najboljšega trenutka in verjame, da ga žena vara. Kasneje je obtožen, da jo je umoril.
Po drugi strani pa je predstavljena vzporedna zgodba, katere glavni junak je mehanik (Fred Maddison), ki ima afero z žensko, ki je nezvesta svojemu partnerju.
Lynchov kino je značilen po svoji kompleksnosti. Ta film prikazuje, zakaj so njegovi filmi uvrščeni med kultne kinematografije. Če njegova zgodnja dela izstopajo po nadrealističnem vplivu, se v tem filmu poglobi v svet, v katerem vladata podzavest in vzporedni svet.
8. Resnična zgodba (1999)
Konec devetdesetih je David Lynch svojo filmografijo postavil na glavo z zgodbo, ki temelji na resničnih dogodkih.
Njegov zaplet se vrti okoli starca Alvina Straight-a, katerega cilj je, da se pomiri več kot 400 kilometrov na kosilnici.
To je film, ki vsebuje zelo privlačen vizualni jezik, v katerem pokrajina postane protagonist. Izstopa tudi s preprosto strukturo, ki razkriva zgodbo tako čustveno, kot upa.
9.Mulholland Drive (2001)
Čeprav je bil konec devetdesetih namenjen kot pilot televizijske nadaljevanke, se je na koncu izkazal kot primerna zgodba za velika platna.
Gre za deveti režiserjev film in po mnenju kritikov njegov najboljši film. Toliko, da je bil v raziskavi, ki jo je izvedel BBC, nagrajen kot najboljši film 21. stoletja.
Betty Elms je mlada ženska, ki si želi biti igralka in v Los Angeles prihaja z namenom izpolniti svoje sanje. Tam živi s teto in kmalu spozna Rito, žensko, ki trpi zaradi amnezije.
Očitno se zdi običajna zgodba, vendar jo režiser uporabi kot osnovo za vključitev gledalca v igro, ki je čustveni tobogan.
Po drugi strani pa spet meša svet sanj in resničnosti, celo nas razmišlja, ali je to, kar smo pravkar videli, del resničnosti ali sanjski svet. Odgovor se prikaže šele na koncu filma.
10. Celinsko cesarstvo (2006)
Je triler psihološko s kompleksno strukturo. Je strašljiv film in ga, tako kot v večini Lynčevih filmov, v času gledanja ni enostavno razumeti.
Pripoveduje o igralki, katere dojemanje resničnosti postaja izkrivljeno. Tako se med filmom pojavijo prizori, ki se zdijo bolj značilni za svet podzavesti, razdeljen na različne stopnje zgodbe, brez očitne povezave med njimi.
Trak s skoraj tremi urami in eden najbolj nerazložljivih v njegovem kompleksnem kinematografskem vesolju.
David Lynch Življenjepis
David Lynch se je rodil 20. januarja 1946 v Montani (Missoula, ZDA). Njegova umetniška dejavnost se ni razvila samo na kinematografskem področju kot režiser, scenarist, igralec in producent, sega pa tudi v druge discipline, kot so glasba, slikarstvo oz Fotografija. Brez dvoma je umetnik z velikimi črkami.
Sin ameriškega znanstvenika in učitelja Lynch je preživel mirno otroštvo v meščanski družini. V mladosti je pokazal zanimanje za slikanje, zaradi česar je odšel na študij v Evropo; vendar se je kmalu vrnil v ZDA, ne da bi jih dokončal.
Šele leta 1970 se je Lynch odločil, da bo s filmom svojo kariero usmeril v sedmo umetnost Babica, njegov prvi film. Od tega trenutka se je David preselil v Los Angeles, kjer je imel predavanja na Konservatorij Ameriškega filmskega inštituta.
Njegovo delo je bilo tesno povezano s tokovi, kot je nadrealizem, katerega režiser sam razglasi za brezpogojnega občudovalca. Njegov kino je črpal tudi umetnike, kot so Stanley Kubrick, Federico Fellini, pisatelj Franz Kafka ali slikar Francis Bacon.
