Film Amélie, katerega prvotno ime je Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Čudovita usoda Amélie Poulain) je komedija režiserja Jean-Pierra Jeuneta, ki je bila prvič prikazana leta 2001. Njegov uspeh je bil tak, da je po njem najbolj gledan francoski jezik na svetu Nedotakljivi, tako da je postal kultni film. Vedejmo več podrobnosti o tem.
Povzetek filma
Amélie. Podrobnosti plakata.
Pripovedovalec predstavi zgodbo Amélie Poulain, nenavadne ženske s čudovito usodo. Njen oče, po poklicu zdravnik in ne preveč ljubeč moški, je prepričan, da deklica trpi zaradi težav s srcem, ker ji srce zaigra vsakič, ko se je dotakne. Zato se odloči, da bo Amélie šolala na domu z materjo, poklicno učiteljico in žensko z živčnim temperamentom.
Amélijino mater samomorilska ženska v Notre Dame na smrt zatre. Njegov oče se umakne še dlje in se omeji na oskrbo ženinega mavzoleja na vrtu, ki ga na koncu okrasi z gnomom.
Deklica Amélie, prikrajšana za vse družbene stike, mora samo gojiti svojo domišljijo in razvija radovedno zanimanje za majhne podrobnosti in užitke v življenju.
Ko postane ženska, Amélie zapusti dom. Mali svet njegovega starega stanovanja sestavljajo Madeleine (vratar), skleda s sadjem Collignon in njegov pomočnik Lucien, slepi berač, ki se sprehaja od podzemne železnice do kavarne, še posebej pa njegov sosed Raymond Dufayel, slikar, ki je navdušen nad slikami Kosilo veslačev Renoirja, čigar čudna bolezen mu je prinesla vzdevek "mož iz stekla".
Glavni junak najde službo v kavarni Los Dos Molinos. Suzanne, lastnica, sodeluje z njo; Georgette, prodajalka tobaka, hipohondar in Gina, natakarica. Med redne člane sodi Jožef, Ginin ljubosumni nekdanji ljubimec; Hipólito, neuspešna pisateljica, in Philomene, gostiteljica, ki običajno pusti mačko, da Amélie poskrbi za to. Vsi imajo nekaj skupnega z Amélie: neizmerna osamljenost, ki jih naseljuje.
Dogodek, ki bo vse spremenil
Amélie najde zaklad.
Medtem ko posluša novice o smrti Lady Di, Amélie spusti pokrovček losjona, dokler ga ne zadene letev, le da odkrijem, da se za mozaikom skriva škatla spominov, ki jih je neki otrok cenil v drugem čas. Navdušena se Amélie odloči, da mu vrne zaklad.
Zaporedje: Bretodeau prejme škatlo spominov.
Amélie z občutljivimi in finimi stratagami, edinim načinom, kako zaobiti svojo sramežljivost, zaklad preda svojemu nekdanjemu lastniku Dominiqueu Bredoteauju. Ko vidi svoja čustva, se odloči, da se bo posvetil pomoči drugim. Navsezadnje: "Bolje se je posvetiti drugim kot vrtnemu gnomu," pravi Amélie.
Amélie, maščevalka dobrega
Od tega trenutka je Amélie predana temu, da drugim pomaga, da si popravijo življenje, ne da bi jo opazili, vendar se zdi, da nekaj manjka. Njen sosed Raymond jo zaskrbljeno opazuje. Zanj je Amélie kot deklica s kozarcem vode na sliki Kosilo veslačev Renoir, katerega izgubljeni pogled globoko v sebi izraža pomanjkanje zavezanosti lastnemu življenju.
Pot do lastne sreče
Amélie se Nino v fotografski kabini sreča že drugič.Podrobnosti o Améliejevem gorečem srcu, ko se zaljubi v Nino na njunem drugem srečanju.
Amélie se zaljubi v Nina, mladeniča, ki ga dvakrat vidi v podzemni železnici, ko brska pod fotografsko kabino in po naključju spusti album z zbirko zavrženih fotografij. Zdaj boste imeli izgovor, da ga poiščete: vrnite svoj portfelj. Po zaporednem neuspehu stratagemov zaradi strahu, Amélie odneha, dokler je Nino ne bo pričakal.
Analiza filma
Kadarkoli se zgodba pove, naj bi se njen protagonist pretvoril. V primeru filma Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), prvotni naslov nam daje prvo znamenje.
Vrsta pripovedovanja
Zgodbo predstavi pripovedovalec, ki ve vse, kar se dogaja v zapletu in v kontekstu, a ve tudi kaj se dogaja v domišljiji likov in sodeluje v skoraj nadrealističnih simbolih zgodba.
S tem glasom izključeno, glavna zgodba se začne 3. septembra 1973 ob 18 urah, 28 minutah in 32 sekundah, trenutku oploditve Amélie Poulain. Od tega trenutka naprej bo Amélieina zgodba pripovedovana v kronološkem vrstnem redu od začetka do konca. Prvo zaporedje nam prikazuje kreativne, a osamljene majhne igre Amélie. S tem režiser ponuja jasnejšo sliko osamljenosti junakinje.
Amélie razbije četrti zid in kljub fikciji pogleda na občinstvo.
Zgodbe o Amélie skorajda ne prekinejo seznam posebnih užitkov drugih likov, pa tudi spomini nanje, ki povzdigujejo pomen dejanj. Takšni spomini so vedno predstavljeni črno-belo, kar je v nasprotju z intenzivno barvno paleto filma.
V tem filmu Jean-Pierre Jeunet namerno prekine načelo četrte stene, značilno za uprizoritveno upodobitev, s moti gledalca z neposrednim vizualnim stikom nekaterih likov s kamero, pa tudi z glasom pravljičar. Igralci bodo imeli več možnosti, da nagovorijo gledalca.
Slikarstvo, estetika in kino v Amélie Poulain
Jeunet po zaslonu citira podrobnosti mlade ženske s kozarcem vode.
Odnosi med kinematografijo in slikarstvom so bili in so zelo tesni že od njenega nastanka. Amélie Poulain ni nobena izjema. Zadevo lahko vidimo na več ravneh: v uprizoritvi (scenografija, kostumi, palete); v ploskvi in v diskurzivni obliki. Ne zaman se Amélieino vesolje nahaja v osrčju Montmartra, zibelke moderne umetnosti.
Amélieina soba. Na glavi njegove postelje in na vsaki strani so platna priznanih umetnikov.Juarez Machado: Zelo posebna večerja. Kvadrat ob levi strani Amélieine postelje.
Iz estetskega vidika, je bila izrecna želja režiserja Jean-Pierra Jeuneta, da je bilo vsako zaporedje filma videti kot platno. V tem smislu je bil film zasnovan na barvnem konceptu, ki ga je navdihnilo delo Brazilca Juáreza Machada, ki živi v Parizu.
Slike Juareza Machada z barvnimi paletami filma Amélie.
Uporablja žive barve iz Machadove palete, zlasti rdečo, zeleno in rumeno, čeprav včasih uporablja tudi modre poudarke (Amélieina svetilka). Vse te barve se uporabljajo z nasičenostjo in imajo simbolni pomen. Rdeča bo čustvena toplina značaja, zelena ravnotežje ali nevtralnost, rumena veselje in evforija in na koncu modra kot simbol žalosti.
Jeunet vzame tudi elemente art decoja, ki so vidni v delu Machado, na katerega pa vpliva umetnica Tamara de Lempicka. Prikazuje tudi delo ilustratorja Michaela Sowe, ki je lastnik slik psa in rac, ki kronajo Amélieino posteljo.
Amélie v iskanju Bretodeauja. Machadovo paleto je mogoče videti v sceni in v kompoziciji V celoti, vključno s pričesko in garderobo, si lahko ogledate vpliv art deco Tamare de Lempicka.Podrobnosti o pričeski lika.Tamara de Lempicka: Portret vojvodinje de La Salle.
Film se sklicuje na druge umetnike in gibe, bodisi neposredno na sceni (na primer slike, ki se pojavijo v Amélieina soba ali Renoirjeva slika) ali skozi namige, ki aludirajo na emblematična dela ali sloge, ki nihajo v spominu kolektivni.
Podroben posnetek izpuščanja kita sperme, Amélieinega samomorilnega ljubljenčka. Spominja na delo slikarjev impresionistov na ribnikih v parkih.
Tako pridemo do druge ravni odnosa slike do filma: ploskve. Raymond Dufayel je obseden z delom impresionista Pierra-Augusteja Renoirja, zlasti s sliko Kosilo veslačev, poslikan leta 1881. Njegova obsedenost ga je pripeljala do tega, da je dvajset let preučeval vse podrobnosti, v katerih je naredil dvajset enakih kopij.
Dufayelova obsojena študija mu ni dovolila razvozlati najnovejše skrivnosti: pogleda deklice s kozarcem vode, edinega lika, ki ne ogroža svojega okolja. Tako ta slika izpolnjuje funkcijo v zapletu Amélie Poulain. Slika je podroben in sinhroni pogled na predstavo Amélie, ljubeznive in nežne, a skrivnostne, prestrašene in tuje.
Dufayel in Amélie se o deklici pogovarjata s kozarcem vode. Upoštevajte, da Amélie izvede isto dejanje.
The vrsta govora Uporabil bo tudi elemente, značilne za vizualne kode, čeprav zagotovo prilagojene kinematografskemu redu. Pripovedovalec se občasno pojavi, da ustavi razvoj zapleta. To ni vrnitev v spomin (kar se sčasoma tudi zgodi, vendar ga tukaj ni treba razvijati). Namesto tega je črno-beli portret lika, ki nam omogoča, da si ustvarimo miselno podobo njegove človeške lastnosti. Ta portret ne razlaga neposredno psiholoških lastnosti, temveč edinstvene podrobnosti o značaju, to je njegovih majhnih užitkih.
Tako kot renesančni portret tudi Jeunet zaustavi zgodbo, to pomeni, da zaustavi čas, da predstavi majhen užitek lika kot atribut, ki izraža njegov značaj. Tak način izražanja je značilen za slikarstvo, ki se, ker je prostorsko in ni časovno, v trenutku ustavi, da na platnu pokaže vse možne podrobnosti.
Samota v preobrazbi
Amélie v svoji sobi.
Okoli Amélie, v osrčju Montmartra, srcu moderne umetnosti, so prikazani odmori obrabljenega in zataknjenega urbanega življenja. Prostorsko os tvorijo hiša Amélie in njenih sosedov, pridelovalka zelenjave, kavarna, podzemna železnica, zabaviščni park, trgovina s spolnimi izdelki in seveda hiša njenega očeta. Junakinja filma se sprehodi skozi vsakega od teh prostorov in vsak je izraz težav v zvezi z okoljem.
Amélie svoje potrebe in pomisleke projicira na druge like. Ponuja priložnosti za preobrazbo za vse like, vendar nikogar ne naslovi neposredno. Njegov strah je ohromujoč, patološki.
Amélie kot lik začne svojo pot v frustraciji zaradi osamljenosti, ki jo obdaja. Prav tako nezmožnost povezovanja ni samo ona, ampak celotna regija, ki jo obdaja. Vendar je le ona ključ do preobrazbe zahvaljujoč svoji sposobnosti predstavljanja in sanjanja. Vaš notranji svet je vaše veselje.
Amélie in njen oče v vrtnem mavzoleju, preden ukrade gnoma.
Pripovedovalec je sokrivec Amélijinega pogleda in je fantaziji sposoben dati enako pomembno težo resničnosti. Skozi oči glavnega junaka vidimo težave v odnosih, ki jih ima večina stranskih likov, za katere Amélie meni, da jim mora pomagati iz zapora.
Odkupna ljubezen
Seveda, Amélie To ni opravičevalni film. Vendar moramo reči, da po našem mnenju Jeunetov film predstavlja ljubezen in odnos kot preobrazbeno energijo, ki osmišlja življenje.
Zato ne smemo spregledati, da to delo omenja kontekst smrti Lady Di in lik matere Terezije iz Kalkute (to se nanaša samo enkrat), ki je umrla v nekaj dneh po Razlika. Vsak od njih je simbol drugačne ljubezni v družbeni domišljiji.
Prav tako ne smemo spregledati, da sta edina lika, ki se vrneta v normalno stanje, Georgette in Joseph. Po ognjeni romantiki, ki jo je spodbudila Amélie, se Joseph vrne v svoje sovražno obnašanje, zaradi česar je Georgette spet "bolna". Jasno je, da preobrazbena sila ne izhaja iz zgolj strasti brez pomena, temveč iz personaliziranega človeškega odnosa.
V filmu Amélie, ljubezen pozna samo eno nasprotje: strah. Joseph trpi zaradi tega, ampak tudi Amélie in na drugačen način, ki tega ne more premagati sama. Potrebuje personalizacijski odnos, ki ji je bil odrečen v otroštvu. Morate zgraditi konkretne vezi naklonjenosti in zaupanja. Zato vaša altruistična dejanja niso dovolj. V njih ni nobenega odnosa, ampak stratageme, kot da bi se igrala, da bi vlekla konce usode drugih.
Zato v Amélie Poulan štejejo vse podrobnosti; zato pripovedovalec vztraja pri njihovem štetju. Prepoznavanje majhnih podrobnosti, zaradi katerih so ljudje edinstveni, so znaki skrbnega, konstruktivnega, ljubečega in odrešitvenega odnosa. Amélie je s temi podrobnostmi pomagala.
Ljubezen vodi k dobremu in to se dojema kot polnost: za pisatelja Hipólita je bilo dobro povzeto v branju in upoštevanju; za hišnika je bila ljubeča laž boljša od brezna srca, v katerem je ležala; dobro v Dominiqueu Bretodeauju je lahko prišlo le iz tega, da se je naučil deliti to, kar je imel, namesto da bi kopičil zaklade; pri Amélieinem očetu mu je dobro lahko odprlo um le, če je nehal klicati ljubezen v preteklost, ki jo je uporabljal kot skrivališče. Za Dufayela bi dobro prišlo z dešifriranjem skrivnosti slike in osvoboditvijo imitacije Renoirja.
Če Amélie uspe "rešiti", torej preoblikovati večino likov, sama ni sposobna narediti preskoka. Amélie, ki je uspela pomagati vsem, si ne more pomagati. Tako bo vedela, kaj je resnično središče vse odrešitve: ljubezen in odnos. Amélie iz brezna reši njena mreža prijateljev, ki jim je toliko namenila: Gina na eni strani steklar na drugi. A končno Nino, ki se ne boji ljubezni. Na koncu vsega jo posredno ali neposredno pozivajo, naj sprejme svojo čudovito usodo.
V sodobnem življenju, razveljavljenem, brez moči in obteženem z rutino, Jeunet uvaja ljubezen kot obnovitveno silo.
Naj bo videti kot usoda
Amélie in Nino se s Parizom vozita s skuterjem. Končno zaporedje.
Zadnja omemba je vprašanje "usode". Razume se, da je v mitski misli usoda neizbežna sreča, ki jo premikajo skrivnostne sile. Nasprotno pa je v današnjem času usoda rezultat človekovih dejanj, preprosto.
Čeprav v filmu Amélie Skrivnostne sile ne delujejo, protagonistka s svojimi strategijami igra, da bi se dogodki, ki jih ustvari dobra volja, zdeli usoda. Pridih čarovnije pride v življenje Bretodeauja, ko prejme, ne da bi vedel kako, svojo zakladnico. Enako se zgodi z Madeleine, ko skrivnostno prejme ponarejena pisma moža, ki jo je zapustil. Enako velja za Amélieino kariero s slepcem in potujočim gnomom, ki je motil njenega očeta.
Noben od njih ni težko verjel tem psevdo-magičnim znamenjem. Vsi so sprejeli nalog skrivnosti, ki se je z ljubeznijo razkrivala v vsaki potezi. Ganjeli so jih pomen in ne racionalni vzroki teh dogodkov.
Vsako dejanje zaradi Amélie oživi čarovnijo in vero, prepričanje, da se za resničnostjo zgodi nekaj močnejšega od nas očitno, ideja, da ima zgodovina tudi nevidne niti, ki jim mora slediti fin občutek dotika in ne resničnost očitno. Tako so vsi srečali čudovito destinacijo.
Morda vas bo zanimalo: Renoir: najpomembnejša dela slikarja impresionista
Jean-Pierre Jeunet je francoski filmski režiser, scenarist, igralec, producent in montažer, rojen 3. septembra 1953 v Loari. Že zelo mlad je delal v filmski industriji. Poleg žanra romantične komedije, raziskanega v Ljubljani AmélieJeunet je razvil tudi animacijske projekte, pa tudi filme o distopijah, futurističnih svetovih, trgovini z orožjem itd. Delal je tudi v oglaševalskem svetu.
Med njegovo najbolj znano filmografijo lahko omenimo naslednje:
Delikatese (1991) v režiji Marca Cara
Mesto izgubljenih otrok (1995), v režiji Marc Caro
