Lygia Clark: 10 del za spoznavanje sodobnega umetnika
Lygia Clark (1920-1988) je bila pomembna brazilska umetnica, učiteljica in terapevtka. Velja za eno izjemnih žensk sodobne umetnosti, ki razvija delo, ki skuša raziskati prostorska razmerja med interaktivna in senzorična umetnost.
Seu ni povezan z o neokonkretizem, gibanje, ki predlaga večje eksperimentiranje in vključevanje javnosti v umetniško vesolje.
Prav tako je bil odgovoren za produkcijo, v kateri je povabil ali gledalca k aktivnemu sodelovanju pri delih po karieri, ki je dosegla vrhunec v združitvi umetnosti in terapevtskih procesov. Lygia je privzeto trdila, da jenão-umetnik", Izjavil sem:
Umetnost ni več predmet, ki ga morate obleči, narediti lepega, temveč kot pripravo na življenje.
Oglejte si 10 umetnikovih bistvenih del, da boste razumeli njegov kostum in ustreznost.
1. Napake (1960)
Lygia Clark začne leta 1960 serijo del z naslovom Napake. To je morda najbolj znano umetnikovo delo, ki je bilo nagrajeno kot nagrada za najboljšo nacionalno skulpturo na 6. bienalu v Sao Paulu.
Dela so sestavljena iz kovinskih plošč, ki jih povezujejo dobradiças, tako da jih lahko javnost manipulira kot cilj dviga
Ne grešoblike, raziskovanje različnih možnosti, pa tudi računanje na odpor lastnega predmeta.Da bi razumeli hrošče, lahko analiziramo samega umetnika:
Živi organizem, delo je v bistvu zaščitno. Med vami in njim se vzpostavi popolna, eksistencialna integracija. Na odnos, ki je vzpostavljen med vami in o Napaka não ha passividade, nem sua nem dele.
2. Casulos (1959)
Preden vas vzgajate Napake, Lygia Clark je doživela sestave nas quais trabalhava com a noção de espaço. Kot noben primer Casulo, 1959.
To delo je izdelano iz kovine in pritrjeno na steno. Sestava predstavlja elemente, ki se upogibajo, saindo, torej dvodimenzionalnega polja in prečkajo oz vesolja, dviganje lacunas e notranja območja.
Lahko rečemo, da je bilo to delo razvito, ne naslednje leto, serija na Napake.
3. Plezanje (1963)
Plezanje To je tudi serija del, ki jih je umetnik začel leta 1963. Sao skulpture flexiveis Feitas v kovini in tudi v drugih materialih, na primer pijan.
Ti predmeti so v spiralni obliki, ki se prepletajo in jih je mogoče podpirati na različnih površinah. Lygijina ideja je bila ustvariti brezplačna in organska dela, ki jih nikakor ni mogoče vstaviti, da bi raziskali več možnosti, če je potrebna posebna podpora.
4. Hoditi (1964)
Hoditi Gre za delo iz leta 1964, ki temelji na matematičnem konceptu chamar ali public à ação. Nesse trabalho Lygia uporablja uma Moebius Fita, predmet, ki ga je leta 1858 izdelal nemški matematik August Ferdinand Möbius.
Fita je zvita in združena, tako da nastane trak z enim samim obrazom. Zato ga lahko razumemo ali ugovarjamo kot prikaz neskončnosti.
Na delo, ali da se umetnik sooči in pokliče ljudi, da režejo nekaj fitas papirja na leto, ali pa je ta obraz vedno bolj podoben fiku. Assim, čega trenutek, ko postane nemogoče nadaljevati ali obdelati.
Delo se zgodi za večino javnosti, ki preneha biti gledalec in postane agent daje ação, sodelovanje v izkušnji, kjer lahko razmislite o vprašanjih, ki so pomembna za vaše življenje.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
Za predlog O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, od leta 1967 sta bila vzgojena dva makaka, ki ju morata obleči domobranec in ženska.
Kot peças sao feitas z materiali, kot so plastika, pijana, pena in drugi elementi. Na način, za katerega je umetnik ugotovil, da zagotavlja umo preiskovalne izkušnje med ljudmi. To je zato, ker obstajajo votline z oblačili, ki jih lahko raziščete kot moje ali kot telo druge osebe.
Obstaja tudi cev, ki povezuje posameznike, ki so na voljo za sodelovanje na dogodku.
6. Brezno maska s pokrovom-olhos (1968)
TO Brezno maska s kapico-olho del skupine delavcev, ki ne izpolnjujejo pogojev, Lygia je predlagal, da se javnost s pomočjo senzorični predmeti jo vzgojila.
Maska v questão in feita z vrečko iz sintetičnega materiala v neto obliki, ki zavije v plastično vrečko. Vreče se raztezajo s telesnimi dlakami, kar ustvarja podaljšek njihovega bitja.
Obiskovalci uporabljajo tapa-olhos in tako intenzivneje raziskujejo.
7. Casa é o corpo: Labirinto (1968)
Casa é o corpo: Labirinto (1968) je neke vrste delo namestitev, ki ga tvori struktura oitometrov stiskanja.
Nela, oseba, je chamada, da vstopi v prostore, da bi zaživela čutno izkušnjo, ki simulira spočetje in vključuje vse faze nastanka življenja: prodiranje, ovulacija, kalitev in izgon.
Razmislek o delu in njegovi zamisli, Lygia Clark disse:
Doma... to je bilo več kot boj, tudi ona je bila vse ali vsebina telesa, torej tako živ organizem kot naš!
8. Antropofazna sluz (1973)
Delati Antropofazna sluz je bil idealiziran leta 1973 in dopolnjuje drugo delo istega leta, chamado Kanibalizem.
Nessa proposição, udeleženci prejmejo kolut pisanih črt, vsaka pa še eno pessoa deita no chão. Na ustih nosite dva člana, ki ju morata odviti in položiti kot črte s slino na telo, ki je določeno.
Pravite, da se je tako končalo, vsi so se zbrali leta, em um emaranhado.
Tu je umetnik nameraval ponuditi izkušnjo assimilação do corpo alheio, saj oseba, ki umakne ustne ustnice, občuti potiskanje od znotraj, če so deli njenega telesa.
Hkrati ali posameznika, ki mu je telo podprto, se oblikuje spletka, ki jo je treba obravnavati kot nepričakovano.
Mogoče vas zanimajo tudi: Konceptualna umetnost.
9. Predor (1973)
Predlog Predor Leta 1973 ga je zasnovala Lygia. Delo je sestavljeno iz umetne cevi iz elastičnega materiala. Približno 50 metrov stiskanja in ljudje morajo vstopiti v nekatere odprtine in iti skozi ali "tunel" na izhodu z druge strani.
Mi lahko fazer to obleko vam sozinho ou com mas pessoas. Ker se občutki, ki jih doživljajo udeleženci, na splošno razlikujejo od osredotočenosti do olajšanja in osvoboditve. Além disso, o delu lahko razmišljate kot o alegoriji rojstne izkušnje.
10. Sorodni predmeti (1976)
Lygia Clark je oblikovala "sorodne predmete" elemente, ki jih je začela uporabljati na terapevtskih sejah z ljudmi od leta 1976.
São predmeti, izdelani z namenom, da prebudijo občutke za nas posameznike - da postane chamar "strank" - zanje lahko izkusijo telesno prakso, ki aktivira različna čustva in možnosti hm zdravilno delo.
Uporabljenih je več vrst materialov, na primer plastične vzmetnice s stiropornimi vijaki, lençóis, med drugim. Conheça ni videoposnetka spodaj in malo več o tem delu.
Če želite izvedeti več o umetnosti, preberite: Sodobna umetnost
Kaj je bila Lygia Clark in kakšna je njena zapuščina?
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo avtorja Lygia Clark. Rodila se je v Belo Horizonteju (MG) 23. oktobra 1920.
Umetnost je začel študirati pri 27 letih, leta 1947, ko je kot učitelj Roberto Burle Marx hodil v učilnice. Tri leta po odhodu v Francijo, kjer dve leti živi pri Fernandu Légerju in drugih umetnikih.
Leto po vrnitvi v Brazilijo se Lygia integrira konkretno gibanje ao sodelujejo Grupo Frente, idealizirani umetnik za lase Ivan Serpa.
Kasneje, da razvijete svoje poizvedbe, assina oz Neobetonski manifest, leta 1959, ki išče bolj svobodno umetnost racionalnosti, bolj izrazito in občutljivo. To je isto leto, ko ima umetnik svojo prvo razstavo.
V sedemdesetih letih se je Lygia vrnila v Pariz v Franciji, kjer je razvila interaktivni projekt s poučevanjem na šoli za vizualne umetnosti St. Charles na Sorboni. Ko se je leta 1976 vrnila v državo, se je začela bolj intenzivno posvečati umetnosti kot fazi terapevtskih raziskav.
V ligijskem kostumu in zanimivo, nam pois prikazuje prehod med običajnim umetniškim delom za Namen terapevtskega dela, kjer je razmerje med delom in javnostjo bistvenega pomena za obstoj umetnosti. Dessa obrazec, ela pristopi umetnost daje življenje oboje ni individualni obseg kot kolektivni.
Sodobna umetnica Lygije Clark, ki je običajno povezana z njo Helio Oiticica (1937-80), ki je prav tako sodeloval v konkretnem in neokonkretnem gibanju in v preteklih letih dela, ki iščejo novo pot do dveh prostorov in vabijo druga telesa, da sodelujejo v njih igra.
Lygia Clark je 25. aprila 1988 in ne Rio de Janeiro umrla v starosti 67 let zaradi srčnega napada.
Nato je veja ali umetniški kustos Felipe Scovino, odgovoren za razstavo umetnika v kulturnem inštitutu Itaú leta 2012, pripravil kratko retrospektivo umetnosti v Ligiji in njenega pomena.
Zanimajo vas lahko tudi: Hélio Oiticica: 11 del razume njegovo kostumografijo.
