Vrt zemeljskih užitkov, Hieronymus Bosch: zgodovina, analiza in pomen

Vrt zemeljskih užitkov To je najbolj simbolično in zagonetno delo Bosca, flamskega slikarja. Gre za triptih, naslikan z oljem na hrastov les, narejen okoli leta 1490 ali 1500. Ko ostane zaprt, razmišljamo o dveh ploščah, na katerih je predstavljen tretji dan stvarjenja. Ko se odprejo, tri notranje plošče predstavljajo raj, zemeljsko življenje (vrt zemeljskih užitkov) in pekel.

Njegov način zastopanja teh vprašanj je bil predmet vseh vrst polemik. Kaj je bil namen tega dela? Čemu je bil namenjen? Katere skrivnosti se skrivajo za tem delom?

Opis zaprtega triptiha

Ko je triptih zaprt, lahko vidimo predstavitev tretjega dne ustvarjanja v grisaille, slikovna tehnika, pri kateri se z enobarvno barvo prikliče prostornina olajšanje. Po poročilu Geneze, ki je bila osnovna referenca v Boscovih časih, je Bog ustvaril rastlinstvo na Zemlji tretji dan. Slikar tako predstavlja deželo, polno rastlinstva.

Zdi se, da si Bosco predstavlja svet, kakršen je bil zasnovan v njegovem času: ravno Zemljo, obdano z vodno telo. Toda nenavadno je, da Bosco zavije Zemljo v nekakšno kristalno kroglo, kar nakazuje podobo okroglega sveta.

Bog opazuje od zgoraj (zgornji levi kot), v času, ki se zdi, da je zgodaj četrti dan. Stvarnik Bog v rokah nosi krono in odprto knjigo, spise, ki bodo kmalu zaživeli.

Na vsaki strani plošče je mogoče prebrati latinski napis Psalma 148, 5. vrstica. Na levi strani piše: "Ipse dixit et facta sunt", kar pomeni "Rekel je sam in vse je bilo storjeno". Na desni strani je "Ipse mandavit et creata sunt", kar se prevede kot "Sam je to odredil in vse je bilo ustvarjeno".

Opis odprtega triptiha

Ko odpremo triptih v celoti, se soočimo z eksplozijo barv in figur, ki je v nasprotju z enobarvnim in neživim značajem stvaritve.

Nekateri učenjaki so v tej gesti (razkritju notranje vsebine dela) videli prispodobo procesa stvarstva, kot da bi nas El Bosco nekako uvedel v zapleten pogled na naravni in moralni razvoj svetu. Poglejmo, kateri so glavni ikonografski elementi vsake plošče.

Paradise (leva plošča)

Leva plošča ustreza raju. V njem lahko vidite Boga stvarnika z Jezusovimi lastnostmi. Evo drži za zapestje, kot simbol, ki jo daje Adamu, ki leži na tleh z nogami, nameščenimi na njihovih koncih.

Levo od Adama je drevo življenja, zmajevo drevo, eksotično drevo, značilno za Kanarske otoke, Zelenortske otoke in Madeiro, ki ga je El Bosco lahko poznal le z grafičnimi reprodukcijami. To drevo je bilo prej povezano z življenjem, saj naj bi imel njegov škrlatni sok zdravilne lastnosti.

V osrednjem pasu in na desni je drevo spoznanja dobrega in zla, obdano s kačo. Leži na skali s humanoidnim profilom, verjetno simbolom skritega zla.

Pod skalo vidimo vrsto plazilcev, ki izhajajo iz vode in sprejemajo izredne oblike. Ali je to mogoče razumeti z vidika evolucije vrst? To je eno od vprašanj, ki si jih zastavljajo strokovnjaki. Si je Bosch lahko predstavljal predogled evolucijske teorije?

V središču dela alegorični vodnjak izstopa ob štirih rajskih rekah, ki navpično prečkajo prostor kot obelisk, simbol vira življenja in plodnosti. Na njeni podlagi je krogla z luknjo, kjer lahko vidite sovo, ki premišljuje o moteči sceni. Gre za zlo, ki človeka preganja že od začetka in čaka na čas obsojanja.

Med vodnjakom in drevesom življenja nad jezerom je videti plavajoči labod. Je simbol duhovnega bratstva, ki mu je pripadal Bosco, in zato simbol bratstva.

V celotnem prizoru lahko vidite vse vrste morskih, kopenskih in letečih živali, vključno z nekaterimi eksotičnimi živalmi, kot so žirafe in sloni; vidimo tudi fantastična bitja, kot sta samorog in hipokampus. Številne živali se borijo.

Bosco je po takratnih bestijarijih in potopisnih zgodbah poznal številne naravne in mitološke živali. Tako je imel na voljo ikonografijo afriških živali, na primer, prikazano v dnevniku italijanskega pustolovca, znanega kot Cyriacus d'Ancona.

Vrt zemeljskih užitkov (osrednja plošča)

Osrednja plošča je tista, ki daje naslov delu. Ustreza upodobitvi podzemlja, ki ga danes simbolično imenujemo "vrt zemeljskih užitkov".

V tem je zastopanih na ducate povsem golih, črno-belih ljudi. Liki so raztreseni, medtem ko uživajo v vseh vrstah užitkov, zlasti spolnih, in ne vidijo usode, ki jih čaka. Nekateri liki gledajo na občinstvo, drugi jedo sadje, vendar se na splošno vsi pogovarjajo med seboj.

V času slikarja je bila golota v slikanju nesprejemljiva, le da je bila predstavitev mitoloških likov, kot sta Venera in Mars ter seveda Adam in Eva, katerih končni cilj je bil streznitev.

Zahvaljujoč nekoliko bolj popustljivemu okolju renesanse, ki je posvečeno proučevanju človeške anatomije, se Hieronymus Bosch ne boji čelno prikazuje goloto običajnih likov, a to seveda opravičuje kot vajo moraliziranje.

Obstajajo običajne in eksotične živali, vendar so njihove velikosti v nasprotju z znano resničnostjo. Vidimo orjaške ptice in ribe ter sesalce različnih lusk. Vegetacija in zlasti plodovi ogromnih velikosti so del prizorišča.

Jagodno drevo se bo v resnici ponavljalo. To je sadje, za katero se je štelo, da se lahko napije, saj v vročini fermentira in njegova prekomerna poraba povzroči zastrupitev. Jagode, robide in češnje so drugo sadje, ki se pojavi, povezano s skušnjavo in smrtnostjo, z ljubeznijo oziroma erotiko. Jabolk, simbolov skušnjave in greha, ni bilo mogoče izpustiti.

V zgornjem pasu kompozicije in v središču je alegorija na rajski vodnjak, ki je zdaj razpokan. Ta pisava ima skupaj pet fantastičnih konstrukcij. Njegovi zlomi so simbolična kratkotrajnost človeških užitkov.

V središču letala lahko vidite bazen, poln žensk, obkrožen s konjeniki, ki jahajo vse vrste štirinožcev. Te skupine konjenikov povezujejo z velikimi grehi, zlasti s poželenjem v njegovih različnih oblikah.

Pekel (desna plošča)

V peklu izstopa osrednja figura človeškega drevesa, ki jo poistovetijo s hudičem. V peklu se zdi, da je to edini lik, ki gleda proti gledalcu.

V tem delu ljudje dobijo svoje zasluge za grehe, storjene na vrtu zemeljskih užitkov. Mučijo jih z enakimi elementi, kot so jih uživali na vrtu zemeljskih užitkov. Bosco tukaj obsoja igre na srečo, skrunjeno glasbo, poželenje, pohlep in skromnost, hinavščino, alkoholizem itd.

Izstopajoči glasbeni instrumenti, ki se uporabljajo kot mučilno orožje, so tej plošči prislužili priljubljeno ime "glasbeni pekel".

Prav tako je pekel predstavljen kot prostor kontrastov med ekstremno vročino in mrazom. To je zato, ker je bilo v srednjem veku več simbolnih podob tega, kar bi lahko bil pekel. Nekatere so povezovali z večnim ognjem, druge pa skrajni mraz.

Zaradi tega v zgornjem delu peklenske plošče vidimo, kako več požarov pade na duše v stiski, kot da bi bilo prizorišče vojne.

Tik pod drevesom zagledamo prizor ekstremnega mraza z zamrznjenim jezerom, na katerem plešejo nekateri drsalci. Eden od njih pade v zimsko vodo in se trudi izstopiti.

Analiza dela: domišljija in fantazija

Na gravuri Cornelisa Corta s portretom Bosca, objavljeni leta 1572, je mogoče prebrati epigram Dominika Lampsonija, katerega približni prevod bi bil naslednji:

Kaj vidite, Jheronimus Bosch, vaše začudene oči? Zakaj tisti bled obraz? Ste že videli, kako se pojavljajo duhovi Lemurije ali leteči spektri Erebusa? Zdi se, da so bila pred vami odprta vrata skopega Plutona in bivališč Tartarja, saj je vaša desnica tako dobro naslikala vse skrivnosti pekla.

S temi besedami Lampsonius naznani začudenje, s katerim občuduje Boscovo delo, v katerem podmehljivosti domišljije presegajo predstavitvene kanone njegovega časa. Si je Bosch prvi predstavljal tako fantastične številke? Je vaše delo rezultat edinstvene misli? Bi mu kdo delil takšne pomisleke? Kaj je El Bosco hotel s tem delom?

Seveda je prva stvar, ki nas prizadene, ko vidimo ta triptih, njegov domišljijski in moralizatorski značaj, izražen z elementi, kot sta satira in posmehovanje. Bosco uporablja tudi več fantastičnih elementov, ki bi jih lahko imenovali nadrealističnoker se zdijo vzeti iz sanj in nočnih mor.

Če pomislimo na veliko renesančno sliko, ki smo je vajeni (sladki angeli, svetniki, Olimpijski bogovi, elitni portreti in zgodovinsko slikarstvo), ta vrsta upodobitve imenuje pozornost. Si je Bosch edini znal predstavljati takšne številke?

Medtem ko so se stoječe slike in velike renesančne freske zavzemali za naturalistično estetiko, ki pa je alegorično, ni bilo fantastično, čudoviti Boschevi elementi ne bi bili povsem čudni domišljiji petnajstega in šestnajstega stoletja.

Ljudska domišljija je bila polna fantastičnih in pošastnih podob in zagotovo bi Boscha s temi podobami hranili z ikonografskimi razpravami, gravurami, literaturo itd. Številne fantastične slike bi izhajale iz dvobojev, priljubljenih izrekov in prispodob. Potem... V čem bi bila izvirnost ali pomembnost Boscha in zlasti triptiha? Vrt zemeljskih užitkov?

Po mnenju strokovnjakov bi bil novi Boscov prispevek v flamskem renesančnem slikarstvu dvig ikonografije fantastično, značilno za manjše umetnosti, do pomembnosti oljnega slikarstva na plošči, običajno rezerviranega za liturgijo ali pobožnost pobožen.

Vendar ima avtorjeva domišljija vodilno vlogo, ne samo pri vrtenju teh podob fantastično na satirični in moralizatorski način hkrati, vendar za to, da je šel dlje si predstavljal. Dejansko El Bosco postavlja temelje ustvarjalnim elementom, ki jih lahko na nek način štejemo za nadrealistične.

Poglej tudi Nadrealizem: značilnosti in glavni avtorji.

Zato se El Bosco, čeprav se uokvirja v tradicijo, tudi preseže, da bi ustvaril edinstven slog. Njegov vpliv je bil tak, da je pomembno vplival na bodoče slikarje, kot je Pieter Bruegel starejši.

Sestava: tradicija in posebnost

Ta slikarjev del bi tudi prekinil z renesančnim načelom, ki pozornost osredotoča na vodilno točko v sceni.

V triptihu prizori zagotovo spoštujejo osrednjo točko izginjanja, zaradi katere se vsak del zbliža okoli plastično uravnotežene osi. Čeprav je očitna prostorska organizacija, ki temelji na vertikalah in horizontalah, hierarhija različnih predstavljenih elementov ni jasna.

Skupaj s tem opažamo redkost geometrijskih oblik. Še posebej opažamo konstrukcijo več združenih, a avtonomnih prizorov hkrati, kar v smislu plošče zemeljskega sveta in pekla tvorijo koralno okolje mirnega in trpečega ropotanja oz.

Na osrednji plošči je vsak od teh prizorov sestavljen iz skupine ljudi, ki živijo svoje vesolje, svoj svet. Med seboj se pogovarjata, čeprav na koncu publiko pogleda nekaj oseb. Ali ga želite vključiti v pogovor?

Namen in funkcija triptiha: pogovor?

Ko so praznovali V. stoletnico triptiha, je muzej Prado pripravil razstavo v sodelovanju Reinderta Falkenburga, strokovnjaka na tem področju.

Falkenburg je izkoristil priložnost in predstavil svojo tezo o triptihu Vrt zemeljskih užitkov. Zanj je ta triptih a pogovor. Po razlagi raziskovalca to delo ni bilo zasnovano za liturgično ali predano funkcijo, čeprav zagotovo aludira na imaginarij onostranstva (nebes in pekla).

Nasprotno, temu delu je bila namenjena razstava na sodišču, za kar Falkenburg trdi, da je bil njegov namen ustvarjajo pogovor med obiskovalci, istimi, ki bi morda imeli življenje, ki je zelo podobno življenju, ki ga je slikar obsodil.

Ne smemo pozabiti, da so bili običajni triptihi namenjeni oltarjem cerkva. Tam so ostali zaprti, dokler ni bila slovesnost. V kontekstu liturgije pogovor torej ni namen. Nasprotno, razmišljanje o slikah bi bilo namenjeno izobraževanju v veri ter osebni molitvi in ​​predanosti.

Bi bila ta uporaba smiselna na sodišču? Falkenburg meni, da ne. Razstava tega triptiha v sodni sobi ni mogla imeti za namen pogovor pred čudovitim učinkom, ki nastane ob odprtju zunanjih plošč.

Falkenburg trdi, da ima del tudi a zrcalni značaj, saj liki v upodobitvi vadijo enako dejanje gledalcev: da se pogovarjajo med seboj. Cilj članka je torej odraz dogajanja v družbenem okolju.

Namen slikarja

Vse to torej predpostavlja še eno izvirnost flamskega slikarja: dati formatu triptih družbeno funkcijo, tudi v njegovem globokem katoliškem moralnem smislu. To se odziva tudi na usposabljanje El Bosca in pogoje njegove komisije. Bosco je bil elitni slikar, ki ga kljub svoji bujni domišljiji lahko štejemo za konzervativca. Bil je tudi izobražen, dobro obveščen in dokumentiran človek, vajen branja.

Kot član bratovščine naše Gospe in pod vplivom duhovnosti bratov iz skupnega življenja (Posnemanje Kristusa, Tomaž iz Kempisa), Boscu je uspelo poglobljeno raziskati katoliško moralo in je kot prerok želel dajati signale o človeških protislovjih in usodi grešnikov.

Njegova morala ni ne prilagodljiva ne mehka. Bosco pozorno gleda na okolje in ne skopari z obsodbo celo cerkvene hinavščine, kadar je to potrebno. Iz tega razloga je Jerónimo Fray José de Sigüenza, odgovoren za zbirko Escorial na koncu stoletja XVI., potrdil, da je dragocena stvar Bosca pred sodobnimi slikarji, da je to doseženo naslikaj človeka v notranjosti, medtem ko so drugi komaj slikali svoje nastope.

O Boscu

Boscovo pravo ime je Jheronimus van Aken, znan tudi kot Jheronimus Boch ali Hieronymus Boch. Rodil se je okoli leta 1450 v mestu Hertogenbosch ali Bois-le-Duc (Bolduque), vojvodstvo Bravante (danes Nizozemska). Vzgojen je bil v družini slikarjev in postal predstavnik flamskega renesančnega slikarstva.

O tem slikarju je zelo malo podatkov, saj je podpisal zelo malo slik in nobena od njih ni bila datirana. Mnogo njegovih del so avtorju pripisali po resnih raziskavah. Da, znano je, da je bil Felipe II odličen zbiralec njegovih slik in da je pravzaprav naročil del Pravnomočna sodba.

Bosco je pripadal bratstvu Marije iz Hertogenboscha. Ni presenetljivo, da ga zanimajo teme katoliške morale, kot so greh, prehodnost življenja in norost človeka.

Vrstni red in namembni kraj Vrt zemeljskih užitkov: od hiše Nassau do muzeja Prado

Engelbert II in njegov nečak Henry III Nassau, nemška plemiška družina, ki je imela v lasti znameniti grad Nassau, sta bila člana istega bratstva kot slikar. Domneva se, da je bil eden od njih odgovoren za naročanje dela pri slikarju, vendar je težko določiti, ker natančen datum njegovega nastanka ni znan.

Znano je, da je del že obstajal do leta 1517, ko so se pojavili prvi komentarji nanj. Do takrat je imel Henry III triptih pod svojo močjo. Podedoval jo je po sinu Enriqueju de Chalonsu, ta pa jo je leta 1544 podedoval po nečaku Guillermu de Orangeu.

Triptih so Španci zasegli leta 1568, v lasti pa ga je imel Fernando de Toledo, predstojnik reda San Juan, ki ga je hranil do svoje smrti leta 1591. Felipe II ga je pridobil na dražbi in odnesel v samostan El Escorial. Sam bi poklical triptih Poslikava jagod.

V 18. stoletju je bil del katalogiziran z imenom Ustvarjanje sveta. Proti koncu 19. stoletja bi jo poklical Vicente Poleró Slikanje telesnih užitkov. Od tam je uporaba izrazov postala priljubljena Zemeljskih užitkov in končno, Vrt zemeljskih užitkov.

Triptih je ostal v El Escorialu od konca 16. stoletja do prihoda vojne Španski civilist, ko je bil leta 1939 premeščen v muzej Prado, kjer je ostal do datum.

Druga dela El Bosca

Med njegovimi najpomembnejšimi deli je mogoče omeniti naslednje:

• Sveti Jeronim v molitvi, okoli leta 1485-1495. Ghent, muzej za Schone Kunsten.
• Skušnjava San Antonia (fragment), okrog 1500-1510. Kansas City, Muzej umetnosti Nelson-Atkins.
• Triptih skušnjav svetega Antona, okrog 1500-1510. Lizbona, Narodni muzej antične umetnosti
• Sveti Janez Krstnik v meditaciji, okoli 1490-1495. Madrid, fundacija Lázaro Galdiano.
• Janeza na Patmosu (avers) e Strastne zgodbe (vzvratno), okrog 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Poklonitev čarovnikov, okoli 1490-1500. Madrid, muzej Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt na Majni, muzej Städel
• Kristus, ki nosi križ (spredaj), Kristusov otrok (vzvratno), okrog 1490-1510. Dunaj, Kunsthistorisches Museum
• Triptih zadnje sodbe, okoli 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• Voz sena, okrog 1510-1516. Madrid, muzej Prado
• Pridobivanje kamna norosti, okrog 1500-1520. Madrid, muzej Prado. Zadevno avtorstvo.
• Tabela smrtnih grehov, okrog 1510-1520. Madrid, muzej Prado. Zadevno avtorstvo.

Pogovori o Vrt zemeljskih užitkov v muzeju Prado

Muzej Prado nam je dal na voljo vrsto avdiovizualnih materialov za boljše razumevanje triptiha Vrt zemeljskih užitkov. Če želite izzivati ​​način interpretacije umetniških del, ne morete zamuditi tega pogovora med znanstvenikom in strokovnjakom za umetnostno zgodovino. Presenetilo vas bo: