7 dela, da bi poznal Jacksona Pollocka

Jackson Pollock (1912-1956) velja za enega najbolj izvirnih slikarjev 20. stoletja.

Ali umetnik plastike, ki je dve odlični imeni za ameriški abstraktni ekspresionizem, je prva dva uporabil tehniko kapljanja, način slikanja, ki ga uporablja ali kaplja. Ogromna platna so bila postavljena vodoravno, deitas no chão, in Pollock je hodil po njih, izvirajući črnila na izviren način.

1. Jesenski ritem: številka 30 (1950)

Na tkanino Jesenski ritem: številka 30Vzgojena leta 1950, je dve ikoni abstraktne umetnosti - ki ji je uspelo slikarje osvoboditi figuracijskega dela, predstavljanja resničnosti.

Ali metoda kapljično barvanje, ki ga je Pollock vadil med letoma 1947 in 1951, je vzgajal Max Ernst in se izučil za ameriškega slikarja, ki je ustanovil novo vrsto umetnosti, ki je ni ustvaril. Da bi slikal kapljanje, isto in tehniko kapljanja, je bil Pollock prisiljen iz običajnega črnila spremeniti v bolj tekoče industrijsko črnilo za avtomobilsko uporabo.

Poleg uporabe čopiča in debelejše krtače ima Pollock tudi pločevinko z običajnim črnilom in furou ali ozadje. Essa nova ferramenta, nepričakovano izumljena ali tehnika juju na kapljanje.

Da bi svoje resne slike postavil na drugačen način, je Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (gesta, ki je bila razumljena kot akcijsko slikarstvo).

Jesenski ritem: številka 30Kolikor je velik, ga je treba naslikati s praznovanjem, ki se nahaja ob slikarjevi hiši.

Leta 1945 je bila Pollock ženska (tudi slikarka Lee Krasnet), haviam se je preselila v hišo v East Hamptonu in Tinhamu oz. privilegij ter ali celeiro, ki ponuja možnost ustvarjanja velikih del in poskusov z omejitvami na vesolja.

Jesenski ritem S tehniko kapljanja daste več tkanin, možnih 2,67 metra s 5,26 metra. Delo je zapis o procesu slikarskih prihodov in odhodov in, ker je ogromno, tudi to imerzivno za javnost, ki se lahko mergulhar nela in mika, da bi si predstavljala občutek za dojenčkom.

2. Številka 1, Megla iz sivke (1950)

Eno najbolj priznanih del Pollocka é Številka 1, Megla iz sivke. Nesse vrsta dela, na obrazu, ki ga uporabljam, delam kapljanje, ni osrednjega elementa ali katera koli vrsta hierarhije elementov, ki niso kvadratni.

V obdobju, v katerem je Pollock živel ali rodil, je dobil veliko pomembnost in ideja o zaprtem delu je na koncu izgubila moč. Za to generacijo umetnikov to zanima proces in končni rezultat.

Ali originalna gesta Pollocka, ki Caminhava na tkanini Z razširjanjem črnila, kako so plesali, so posneli vrsto intervjujev, ki bodo pomagali popularizirati in razširjati še več njegovih del.

Glede očitka, da so bila njegova dela naključna, takrat zelo redka ali slikarska, sem trdil, rekoč:

Ko slikam, imam splošno noção do que faço. Posso nadzor ali pretok črnila... Ni nesreče, prav tako se ne začne nem fim.

3. Freska (1944)

Delati Freska (1944) je glavno delo Pollocka (6 metrov dolga in 3 metre visoka), naročil pa ga je Peggy guggeinheim, pomemben zbiralec severnoameriških umetnosti, ki je bil odgovoren za organizacijo prve slikarske razstave.

Freska Peggy no verão je leta 1943 naročil, da pobarva stene hiše na Manhattnu. Marcel Duchamp, prijatelj Peggy's, je menil, da slikanje ne sme biti varno na steni, temveč zato, da bi bilo prenosljivo.

Drugič mit, ki se pojavi o ameriškem slikarju, oz Freska V samo eni noči sem bil vzgojen od slikarja, ki je bil že tedne blokiran s krizo de criatividade. Raziskovalci pa bodo na plasteh našli več plasti črnila, ki kažejo na postopek sušenja las v manj tednih.

Na to temo je Pollock prijatelju priznal:

Gre za borca ​​z vsemi živalmi na ameriškem Zahodu, kravami in konji ter antilopami in bivoli. Tudo je prisoten na prekleti površini.

V življenjskem obdobju sta Pollock in Peggy Guggeinheim vzpostavila dokaj neskladen odnos: zbiralec je plačeval mesečno naročnino. Znesek 150 dolarjev, da se je Pollock lahko obdržal in še naprej izdeloval svoje tkanine, za katere je Peggy menila, da so surova dela. Zato je bila za širjenje Pollocka po svetu velika odgovornost, njegovo delo sem opravljal tudi za Evropo.

Ace velike slike foram zelo vplival mehiški muralizem in Pollock, saj je tinha kot delovno področje ogromno Celeiro, bi ga lahko dobili v luksuzu, da bi se sam vprašal glede razsežnosti dela, ki bi pasme.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Šteje se za prehodno tkanino, ker vključiti predmete (cigare guimbe, tachinhe, embalaža itd.), pa tudi Picasso in Braque, velik vpliv slikarja, haviam feito no passado. V Pollocovih tkaninah, ki jim bomo sledili, ne najdemo več na način, ki bi bil še bolj prisoten kot vključitev predmetov.

Full Fathom Five To je tudi zgodovinski okvir: prvič, ko Pollock deitou a tela no chão e andou on the foi em Full Fathom Five, em 1947. Trenutno je zgodovinska tkanina v zbirki MOMA v Novi Iorque.

Ao položi krpo, da ne hodiš po njej, Pollock fazia tukaj, da mnogi chamavam razveljavijo ne ar, plešejo po barvi. To gibanje je postalo znano kot akcijsko slikarstvo (ação slika).

Ali pa je njegov lastni slikar ob različnih priložnostih razložil ali svoj postopek:

Minha slika no vem do cavalete... No chão phico mais à vontade. Počutim se bolje, bolj del slike, potem pa lahko hodim po svetu, delam na štiri strani in dobesedno slikam.

5. Moški in ženski (1942)

Naslikal bolj za začetek carreire, krpo Moški in ženski ainda je precej navdihnjena brez Picassovega dela, brez kubizma in to ni noben meio do caminho med abstraktnim in figurativnim slikarstvom.

Kot predlog ali naslov ne vidimo moške in ženske postave, vendar sta oba dvoumna. Teoretično mnogi kostumi prepoznajo moško figuro, ki jo predstavlja coluna preta, preenchida com Skrivnostna števila in štetja, ženska figura pa bi bila nameščena na okostju, predstavljena z krivuljami in kot olhos mačji.

Leta 1942 so Pollocka povabili k sodelovanju na skupni razstavi, ki so jo organizirali nadrealisti. Severnoameriški slikar se je kljub identifikaciji z različnimi načeli skupine (kot je na primer pomen nezavednega) Zavrnil je sodelovanje na prireditvi, ker ni čutil skupnih dejavnosti, raje je raziskoval sozinho do svojega glasu in obraza hm individualni tečaj spoštovanje o seu tempo e kot suas uncobertas.

6. Rojstvo (1941)

Rojstvo Gre za še dve posvečeni Pollockovi sliki in predstavlja pomembno fazo. Soočanje ali umiranje kot alkohol ali slikar se je začel leta 1939, postopek terapije in razstrupljanja, ki je trajal leta 1941 - ko sem bil sprejet na oddelek Westchester v bolnišnici v New Yorku.

Ali quadro Rojstvo Fala o tem procesu ponovnega rojstva poda svoje iskanje notranjega znanja in a linguagem avtor.

O ustvarjanju slikarja je zelo zaznamoval pomen nezavednega ne njen ustvarjalni proces.

Ko sem na svoji sliki, se ne zavedam, da to počnem. Obdobje Só depois de um "spoznavanja" je toliko staro ali tisto, kar imam grdo. Nimam nobenih sredstev za spreminjanje, uničevanje podob itd., Ker ima slikarstvo svoje življenje.

Jackson Pollock

Na Jacksona Pollocka so močno vplivale Jungove teorije, ki so s pomočjo umetnosti želele omogočiti dostop do nezavednega (tako individualnega kot kolektivnega).

Leta 1939 je Pollock začel terapijo kot analitik Joseph Henderson. Jung je bil lastni terapevt Josepha Hendersona, analitik pri Pollocku. Zanimivost: še ni konec zdravljenja, Pollock je imel letos svojega analitika 87 dogodkov, ki so se zgodili med zadevnim postopkom.

Ali quadro Rojstvo Mnogi me berejo tudi kot obliko ponovnega rojstva, brez kolektivnega občutka, nekoč se Američani sprašujejo, kakšen svet bi morali zgraditi po veliki vojni.

Convém lembrar dva pomembna datuma, ki bosta vplivala na severnoameriško kulturo: leta 1930 ZDA so leta 1942 vstopile v hudo finančno depresijo ali v drugo svetovno vojno. Svet.

7. Številke v pokrajini (1937)

Delati Številke v pokrajini Vzgojen sem bil, ko je bil Pollock star 24 let, in je najstarejše platno umetnika iz zbirke MOMA. Registrirala je dve prvi vzrejni sezoni.

Kot 16-letni slikar iz šole manualnih umetnosti v Los Angelesu sem pod mojim vplivom samega sebe. Ali je bil raptor bodisi najmlajši od petih irmãos filhos de un casal škotskega in irskega izvora (Stella May McClure in Le Roy Pollock). O dežela, kmet, se moraš včasih preseliti z družino v iskanju boljših razmer na terenu. Še posebej po zaslugi Jacksona vas spodbuja, da sledite mojim umetniškim potim. Três, de fato, viraram umetniki.

V starosti 18 let, leta 1930, se je Jackson preselil v New York, da bi postal umetnik, da bi zapustil svoje rojstno ime (Paul), da bi oboževal ali postal umetnik Jackson.
Achamos que você também bo šel gostar de ler o artigo Najbolj znana dela abstrakcionizma.