Razlaga rimske umetnosti: razumejte, kakšna je bila umetnost v starem Rimu

Rimska umetnost, ustvarjena v starih časih, kot referenca na prejšnje civilizacije - grško in etruščansko - se je mešala vaja in harmonija.

Ker jeziki slikarstva, kiparstva in rimske arhitekture odražajo ideje civilizacije, ki je bila dolgo časa ogromen in močan imperij, ki je uradno izhajal iz leta 753 pr. C, zadrževalni ali IV. D. C.

Kot umetniške manifestacije te družbe bodo od prvega trenutka še naprej zelo drzne proizvajati grego dlake helenistične faze.

Grška religioznost je bila vključena tudi s prisvajanjem mitologije, ki je nadaljevala z različnimi imeni za iste deuse in deuse.

Sčasoma, odkar je bil Rimski imperij postavljen, se bodo pojavile spremembe v ustvarjeni umetnosti, zlasti ne na arhitekturnem področju.

Tudi glede na prakso dveh Etruščanov je rimska kultura začela kazati bolj priljubljene in izrazite značilnosti.

Od tretjega stoletja se je začel proces sporov med Rimljani in revnimi barbari, kar je povzročilo določeno opustitev umetniških in arhitekturnih konstrukcij.

To je bil trenutek, v katerem so začeli Rimljani ali njihov zaton, kar je za nemške barbare povzročilo izgubo imperija Romano do Ocidente.

Slika antičnega Rima

Slikarstvo v Rimu se je zelo izvajalo v mestih Pompeja in Herkulanej, pokopali so ga kamni po izbruhu vulkana na Vezuvu leta 79 našega štetja. C. V zadnjih dveh arheoloških ahatih v rimski slikovni obliki sta bila najdena nesses locais.

V Pompeji je zelo dobro ohranjeno arheološko najdišče, ki ne vsebuje različnih elementov iz skodelice - na katerega je očitno vplivala grška kultura.

Slikarska tehnika, ki smo jo včasih počeli sveže, ki je sestavljen iz nanosa črnila na še vedno mirno površino gese, tako da se ohrani dlje časa.

Ta umetniški izraz je bil razvrščen v štiri sloge: intarziran, arhitekturni, obrit in zapleten.

Ne prvi, da vdelava, je bil na stene nanesen sloj gesso kot imitacija marmornatih tekstur, saj so bili bloki uporabljeni v formatih tijolos.

Nobenega drugega sloga oz arhitekt, ali gesso je bil odpuščen umetnikom, ki so začeli uporabljati samo barvo, da bi predstavili idejo o saliências in globinah.

Foram je našel velike slike, naslikane v slogu Vila dos Mistérios, hiše visokega razreda v Pompeji iz 1. stoletja.

Ha brez stila obrito, Ustvarjamo slike, ki preidejo na iluzijo, da imamo janele s figurami živali in narave, bolj z bolj "sploščenim" in bolj skromnim učinkom.

Kasneje nastane ali zadnji slog, oz zapleten, ne kateri bi lahko opazil ostale tri zvrsti. Obstajale so tudi slike ljudi v naravni velikosti, prikazane stoje ali sede.

Kot rimske slike se je tinham ukvarjal z domiselnim prikazom resničnosti, mešanjem tehnik, ki bodo poskušale slediti slikam v kraljevi večerji, ki krasi arhitekturo.

Zanimiva tema, ki je nastala iz slik, najdenih v Pompeji, je bila erotična umetnost. Nekateri freski prikazujejo večerje, ki prikazujejo spolno prakso družbe (vključno s homoerotičnimi podobami) v gradnji, ki naj bi bila bordel.

Skulptura Roma Antiga

Kot rimske skulpture, ki jih tvorijo številne kopije zglednih grških jezikov. Pozno Grécia Antiga ali helenistično obdobje je močno vplivalo na Rimljane.

Te skulpture bodo večkrat služile kot okraski za arhitekturne konstrukcije, ki bodo iskale zgodovinske datume in pomembne ljudi.

Kot rimske skulpture sofreram algumas differentiações se ne nanašajo na gregas. Rimljani so zelo cenili o zvest portret dajete številke, tako kot je žrtvovan ideal lepote.

V njem so torej predstavljene osebnosti idos, mogočni ljudje, ki so ponočeni v marmorju. Prikažem izrazne črte, ki označujejo njihovo realnost v trenutku, ko se skulpture oblikujejo spočet.

Zanimivost rimskega kiparstva je, da tako kot grški niso bili notranje beli, kot ste si predstavljali. Ugotovljeno je bilo, da so bile te klasične umetniške ikone prvotno poslikane, večkrat v živih barvah.

Arhitektura Roma Antiga

Rimska arhitektura je bila umetniško lingvistično glavno slovesnost dessa civilização. Z impresivnimi in grandioznimi deli so Rimljani lahko znanje drugih civilizacij prilagodili svojim resnim interesom.

Foi do povo etruščanski, da jih herdaram tehniko lok e da abóboda, Neraziskane izdelave sivih las, ki omogočajo inovacije konstrukcij z velikimi notranjimi prostori in pol stebri.

Z obokom bodo lahko izvajali gromozanske projekte, na primer amfiteater z imenom Kolizej, ki ga je postavil Vespezijan, Domicijan pa je končal v posvetni I.

Ta konstrukcija ima tri talne ploščice z loki, postavljenimi eno na drugo ali drugo. Njegov notranji prostor zadostuje za 40 tisoč sedečih in 5 tisoč ljudi.

Tudi okraski niso amfiteater, ki ga navdihuje grška umetnost in struktura etruščanskega navdiha.

Kot primer gradbenega zapisa ali uporabe abóboda temos ali Panteão ali tempe dos dos. Sprva je bil uporabljen kot kult mitoloških deusov, kasneje pa se je preoblikoval v igreja cristã.

Nesso strukturo lahko premišljujemo o zaobljenem tetu, ki se ne odpira visoko, zato je mogoče ceniti ali doživeti čarobno izkušnjo, ki simulira ali lastni nebesni svod.

Značilnosti antične rimske umetnosti

Najbolj presenetljive značilnosti rimske umetnosti so povezane z zmogljivostjo te moči združujejo grške in etruščanske vplive ter helenistični estetski čut združujejo z dvema objektivnostma Etruščani.

Dessa oblikuje, ustvari dela, ki sledijo idealu klasične lepote, ter uvede več lastnosti pomembno, da odraža vaše ideje, kot je zvesta in realna predstavitev nacionalnih osebnosti. kiparstvo.

Na arhitektura poudarja uporabo lokov in grandioznih konstrukcij, ki so bile večkrat okrašene s kiparskimi slikami, ki predstavljajo zgodovinske osebnosti. Posebnosti slikanja so bile poleg barv bogate tudi s podrobnostmi in učinki globine.

Prebrala bi rada več o sorodnih zadevah:

• Starogrška umetnost
• Ali kaj je romantična umetnost? Deluje za razumevanje ali slog
• Egipčanska umetnost: razumejte fascinantno umetnost antičnega Egipta
• Bizantinska umetnost

Bibliografske reference:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Zgodovina daje umetnost. 16. izd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Zgodovina umetnosti. São Paulo: Ed Ática, 2010.