7 glavnih umetnikov preporoda in njihova izjemna dela
Ali preporod, ki je bil od štirinajstega stoletja do sedemnajstega obdobje obdobja velikega kulturnega razmaha v Evropi in prizorišče velikih mojstrov umetnosti, kot so Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael in Tizian.
Ali pa je vloga renesančnih umetnikov bistvena za vrednote in ideje te dobe (kot npr valorização do homem e da ciência) fossem, ki je bil javnosti predan v impresivnem in harmonično.
Za to uporabljajo vire, kot so simetrija, ravnotežje, perspektiva in neidealni navdih za klasično lepoto iz grško-rimske kulture.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci lahko velja za najslavnejšega italijanskega renesančnega umetnika. Foi ali kdo je chama de polymat, oseba z različnimi znanji in znanji na različnih področjih umetnosti in znanosti.
Sua išče lase z znanstvenim znanjem in ustvarjanjem umetnin izjemne lepote in popolnosti oz Dvignil sem svoj status genija, saj sem bil enako težko razumeti, kako izjemne velikosti je bil possível.
Bil sem vajenec znanega umetnika z imenom Andrea del Verrochio, kjer se je naučil slikarskih in kiparskih tehnik, perspektive in kromatične kompozicije.
Da Vinci ima sedež znanja in išče odgovore na vaša vprašanja na praktičen način, in sicer z eksperimenti, ne samo z akademskimi sredstvi.
Assim v iskanju boljšega razumevanja človeškega telesa razširja več trinta corpos (vključno z izvajanje raziskav ali rasti plodov, ki niso maternice), ali ki sem jih dopustil prikazati z perfeição do človeška figura
Veliko raziskav je opravil na področjih, kot so inženirstvo, arhitektura, urbanizem, hidravlika, matematika, geologija in kemija. Medtem je nekaj umetnosti, ki so najbolj izstopale.
Njegovi učenci želijo pridobiti več informacij in obvladati naravo, da bodo lahko svojo umetnost izvajali bolj dosledno.
Dessa forma ali umetnik Ganhou enormous projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoch to Dokazovala se je valorizacija razuma, znanosti in človeka ali pa se je to pokazalo v njej delo.
Da Vinci je umrl leta 1519 v Franciji, star 67 let. Lahko rečemo, da je šlo za napačno razumljenega genija, kljub neizmernemu priznanju.
Mona Lisa (Mona Lisa, prvotno), je iz leta 1503 in je najbolj znano delo Leonarda da Vincija, ki vključuje zbirko Museu do Louvre, na França. Platno zmanjšanih dimenzij (77 x 56 cm) prikazuje podobo regije moça da Florença.
Ali impresivno delo zaradi svojega realizma, harmonije in skrivnostnega vzdušja. Mladenič ima precej intriganten feição, ki ga mnogi raziskovalci niso nikoli preučevali in se ukvarjali z raziskovanjem, kakšna bi bila čustva, prikazana na tkanini.
Ženska je upodobljena z izjemno harmonijo in ravnotežjem, kar simbolizira isti čas ali enigmo človeškega bivanja. Zaradi tega to velja za glavno delo renesančne umetnosti, saj te značilnosti v nobenem obdobju niso bile zelo cenjene.
Tehnika, ki jo uporablja umetnik foi o sfumato (razvil ga je), pri katerem se svetloba le nekoliko razgradi in daje večjo zvestobo učinku globine. Kasneje bodo to metodo uporabljali tudi drugi umetniki.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
O Italijan Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, zadnja faza Renascença ali poteka od 1500.
Kot pomemben umetnik tega obdobja lahko v njegovo umetnost prevedete vso občutljivost in spretnost pri zastopanju ljudi.
Ali očitno dejstvo po besedah Giorgia Vasarija, drugega umetnika tistega časa:
Zamisel tega izjemnega doma je bilo vedenje človeškega telesa in njegovih popolnih razmerij, izjemna raznolikost njegovih stališč in skupnost ljudi ter vzvišenost duše.
Njegova umetniška kariera je bila cameçou cedo. Pri trinajstih letih je bil vajenec pri mojstru Domenicu Ghirlandaio, ki je posredoval tehnično znanje svežega slikarstva in oblikovanja. Medtem radovedni umetnik išče navdih tudi v drugih imenih, kot so Giotto, Massaccio in Donatello.
Michelangelo se je tako kot da Vinci posvetil tudi raziskovanju človeške anatomije, analiziranju trupel in razkrivanju njihovih opazovanj. Tornou poglobljeno poznavanje telesa, popolno reproduciranje modelov in skulptur ljudi v nenavadnih kotih.
Ustvarjal je dela v različnih umetniških jezikih, kot so slikarstvo, kiparstvo in arhitektura, saj je bil tako nadarjen, da so ga klicali O Divino.
Michelangelo je imel dolgo in propadajoče življenje leta 1564, 88 let. Njegov grob je v Igreji da Santa Cruz de Florença v Italiji.
Nekatera večja dela izstopajo in to dokazuje Michelangelovo spretnost v upodabljanju človeških figur in Pietà.
Skulptura je bila narejena leta 1499 iz marmorja z dimenzijami 174 x 195 cm, kar je mogoče videti v baziliki São Pedro in ne Vatikanu.
Tukaj, ob večerji, razstavljeni v trenutku, ko je bila Maria res filho Jesus, já sem vida, mi braços. Tela so prikazana kot exatidão.
Umetniku je togi marmor uspel na impresiven in harmoničen način preoblikovati mišice, videz in obrazno mimiko.
Outra omembe vredna značilnost ne deluje na kompoziciji v piramidni obliki, ki je pogosta pri delih v preporodu.
Za isso je delo eno najbolj conhecidos dele in naslednje Davi in dva sveža sadja Capela Sistina, spremenila v ikono renesančne kulture feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio je bil umetnik, ki je svoj talent pokazal, ko je še študiral v pisarni slavnega mojstra Pietra Perugina v italijanski regiji Umbrija.
Kot umetnik, ki se je z velikim uspehom razvil, so nekatere značilnosti renesančnega slikarstva, kot ali ravnovesje oblik, jeder in sestave, simetrijo prodajam kot pomembno točko delal.
Okoli leta 1504 je obiskal Florenco, kjer sta Michelangelo in Da Vinci povzročila velike umetniške preobrazbe. Rafael, porém, se ni ustrašil in se poglobil v svoje slikarsko znanje.
Umetnik je bil znan po tem, da je naslikal veliko podob Virgema Marije (kot Madonas). Ta platna imajo naravo in spontanost ter osebnost slikarja.
Tisti trenutek je bil Rafael povabljen v Rim in je na prošnjo papeža Julija II. In kasneje Leva X. naredil veliko del za Vatikan.
Rafael Sanzio je umrl leta 1520, star 37 let, ne na dan obletnice, 6. aprila.
Nekatera dela, ki najbolj izstopajo v svoji produção é V Atensko šolo (1509-1511). Ali plošča velikosti 770 x 550 cm, je bila naročena in najdena v Vatikanski palači.
Večerja prikazuje lokalca, kjer so prisotne različne osebnosti intelektualnosti in filozofije grega, kot Platão e Aristóteles, ali to dokazuje valorizacijo sedanje klasične kulture ne ponovno rojstvo.
Druga pomembna točka tega dela je, kako je bilo razstavljeno okolje, ki prikazuje velike domene perspektive in globine.
Če želite izvedeti več o umetniku, preberite: Rafael Sanzio: glavna dela in biografija.
4. Donatello (1386? -1466)
Donatello, ki mu je bilo ime Donato di Niccoló di Betto Bardi, je bil umetnik iz regije Florença, ki je veljal za enega najslavnejših kiparjev svojega časa.
Odgovorna sem tudi za pomembne umetniške preobrazbe v tem obdobju Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se daje značilnosti gotske umetnosti, ne srednjeveške komune.
Skozi več del je mogoče opaziti ogromen domišljijski občutek Donatella, pa tudi njegovega sposobnost prenosa ideje gibanja na kiparstvo, saj ostaja trdna in živahno.
Izdelal je številne kipe svetnikov in svetopisemskih figur ter jih vstavil v človeško ozračje, kot je veljalo za ponovno rojstvo.
Delo z materiali, kot sta marmor in bron, ustvarja dela, ki se v prvi vrsti odlikujejo po predstavitvi človeškega telesa in dveh gestah.
Svojo rekonstrukcijo je osvojil med svojim življenjem in morreu leta 1466 v Florenci, kjer je pokopan.
Nekatera njegova dela, več kot boste opazili David, feita em bron med letoma 1444 in 1446. Peça predstavlja svetopisemski odlomek, v katerem je David usmrtil orjaka Golias.
To je bilo prvo delo, ki je razstavljalo nudez depois iz obdobja tisoč let, navdihnjeno s klasično grško-rimsko umetnostjo. V delu je David upodobljen kot mladenič, ki vsakih nekaj dni nosi meč in kamen in je na čelu svojih prestopnih let.
Donatello uporablja zakonsko določen vir, imenovan protipostavka, ki je sestavljen iz postavitve podprte figure v dva pe, enquanto ali utež in uravnoteženost, ne v preostali del telesa. Takšen artefakt kiparstvu zagotavlja večjo harmonijo in naravnost.
5. Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentinec Sandro Boticcelli je bil pomemben umetnik petnajstega stoletja, ki je na svojih platnih uspel prenesti harmonično in graciozno auro.
S predstavitvijo biblijskih ali mitoloških večerj je slikar razkril svoj ideal lepote, navdihnjen s klasično kulturo iz antičnih časov.
Tako upodobljene figure imajo lepoto božanstev v kombinaciji z določeno melanholijo.
Ali rojstvo Venere (Nascita di Venere) Obstajajo številne tkanine, kjer lahko vidimo te značilnosti, ki so morda glavni poudarek Boticcellija.
Delo je bilo zasnovano leta 1484, v velikosti 172,5 x 278,5 cm in vključuje zbirko Galleria degli Uffizi v Italiji. Nela je upodobljena na mitološki večerji o pojavu ljubezni Vênus, ki se pojavi v bakreni lupini svojega spola z lasmi.
O delo je naročilo bogatega pokrovitelja družine Medici in razkriva mladeniča v mirnem položaju, Krilati in deklica, ki ponuja korde-rosa plašč, so jo prejeli kot čuvo rož.
Ne opazimo gracioznih in svetlih kvadratov, ki jih razkrivajo mlade in lepe figure. Pomembno je omeniti, da nekatere napake v smislu telesne sestave niso opazne, na primer podolgovate ribe in rahlo povešena ramena glavne figure.
6. Tizian (1485-1576)
Tizian je bil dva uveljavljena beneška renesančna slikarja. Njegovo izvorno mesto je Cadore, hkrati pa tudi otrok, ki je odraščal v Venezi z ločenim učenjem slikanja.
Vse življenje je imel veliko slavo in postal umetnost mešanice jeder z enako spretnostjo, kot jo je poznal ali zanemaril njegov sodobnik Michelangelo.
Jedra je uporabljal modro in z njimi dosegel skladno in harmonično sestavo.
Aliás, sestava Tizianovega dela je nekaj, kar je treba razumeti kot prelom v ustvarjeni umetnosti. O slikar je na presenetljiv in nenavaden način vstavil elemente v nas.
Leta so me nagrajevali tudi njegovi portreti in njegova sposobnost, da prenese občutek živahnosti ljudi, razstavljenih kot izrazni in močni olhari.
Njegovo življenje je bilo dolgo, umrl je leta 1576 v Venezi v Italiji, žrtev kuge, ki je uničevala Evropo.
Assunção da Virgem To je eno njegovih izjemnih del, kot da Ticiano sproži bolj neodvisen vplivni kostum drugih mojstrov, kot je Giorgione, njegova velika referenca.
Leta 1518 so v baziliki di Santa Maria Gloriosa dei Frai naslikali veliko ploščo, ki je razkrila Devico Marijo, ki je vstajala do apostolskih let, da me je opazovala.
V luči banhe je večerja nebeške lepote in vse sestave ter feita, tako da usmerja ali olharja javnost od spodaj navzgor.
7. Tintoretto (1518-1594)
Jacopo Robusti je postal znan kot Tintoretto in je slikar drugega cilja petnajstega stoletja, gibanja, znanega kot Maneirism.
Umetnik zaznava način, kako so bile oblike in jedra v tem času predstavljene s preprostostjo in lepoto, a vseeno videne, z veliko čustvi.
Hkrati prinašajo bolj dramatično in izrazito obremenitev večerjam, ki jih predlagajo upodobiti, v svoji svetopisemski in mitološki večini.
Uporabljal se je za oba, kot so izrazit kontrast med svetlobo in senco, ekscentrične kretnje in gibi ter manj mehka srca. Njegov cilj je bil ustvariti napetost in čustva ne pri gledalcu, ne da bi ga s tehniko pretirano skrbelo.
Em Zadnja ceia slog Tintoretta lahko vidimo na očiten način. Delo prikazuje svetopisemsko večerjo, v kateri se Jezus zadnjič sklicuje na družbo svojih učencev in je iz leta 1594, zadnjega leta svojega življenja.
Ta kompozicija ima velike dimenzije 3,65 m x 5,69 m in se nahaja v Venezi, v baziliki San Giorgio Maggiore.
Barve, ki se uporabljajo kot slikarske lase, so temne in razkrivajo mračno, mistično in dramatično vzdušje. Lahko rečemo, da je barvna shema bistveni element za razumevanje slike.
Além disso, saj osebe predstavljajo svetlobno auro okoli svojih teles, zlasti Jezusa, ali ki zagotavlja velik kontrast in vizualni učinek. Tabela ceia je postavljena diagonalno, kar sledi nenavadni uporabi tradicionalne perspektive.
Prikazani elementi kasneje ne bodo več prikazani, poglobljeni bodo, ne gibanje, ki mu sledim ali barok.
Lahko vas tudi zanima:
- Renascimento: vse o renesančni umetnosti
- Glavna renesančna dela za odkrivanje ali obdobje
- Michelangelo: dela, da bi vedel ali genij
- Leonardo da Vinci: temeljna dela
Bibliografske reference:
- GOMBRICH, E. H. Zgodovina daje umetnost. Rio de Janeiro: LTC - Tehnične in znanstvene knjige.
- PROENÇA, Graça. Zgodovina umetnosti. São Paulo: Editora Ática.
